中國畫中的黑白體系

熊瑩

中國畫有著悠久的歷史，從最早的勾線填色到后來的水墨畫，由于受到中國哲學思想和科學技術進步的影響，它逐漸形成了獨有的繪畫理論體系。紙和墨通過水這一媒介，產(chǎn)生了不同的反應，畫面中的留白也對畫面起著重要的作用。

一、黑白體系的起源

黑色和白色是一種色彩卻又不是色彩，這似乎是色彩方面的最大悖論，畫家通過主觀創(chuàng)造將世間萬物用黑白色的點線面和黑白色調(diào)構建成畫面，不僅僅是對物象的摹本，也反映著畫家的生命理念和對藝術本質(zhì)的體悟。黑白是中國繪畫境界的重要元素，中國古代畫家畫的水墨和白描都是運用黑色和白色，黑白來自中國古典陰陽平衡的哲學思想。正所謂“一陰一陽謂之道”，自然由氣之聯(lián)署而成，盎然萬物由氣成勢而來，一切都處于陰陽結構之中。朱熹曾說過：“陰陽雖是二字，然卻只是一氣之消息。一進一退，一消一長。進處便是陽，退處便是陰。只是這一氣消長，做出古今天地間無限事來?！笔軅鹘y(tǒng)哲學思想的影響，中國畫家用心經(jīng)營畫面中的黑白，以黑色為主的作品會顯得浩然雄壯，以白色為主的作品會顯得疏淡之“象”，黑白兩色互相襯托，形成了微妙豐富的層次變化。老子曾說：“知其白，守其黑，為天下式。為天下式，常德不忒，復歸于無極。”黑白不僅和道氣心象等相互關聯(lián)，也關乎畫面深層次的意蘊。

佛家說：“色不異空，空不異色；色即是空，空即是色?！边@樣的哲學觀念與道家有著相似之處，釋家所說的“空中見色”，也影響中國的傳統(tǒng)審美觀念。自唐代以來，很多畫家逐漸摒棄絢麗的顏色，通過黑白的水墨來表達內(nèi)心豐富的情感。明代長期研究禪學的著名畫家董其昌，其作畫風格深受禪宗色彩觀念的影響。

黑白體系中，黑是通過墨和筆結合起來抑制住了紙的白，白是通過占據(jù)最重要的形式位置使黑消退為背景。其實，黑白體系繪畫的思維是以一治萬，由萬歸一，中國畫家就是以其為創(chuàng)作的堅實基礎，通過經(jīng)營畫面黑白來表達自己內(nèi)心的豐富蘊意，大師們既不直陳物象又以和諧的生命意識和包含的情感體驗，創(chuàng)造出怡然的藝術空間。

二、黑白體系的表現(xiàn)形式

中國水墨畫是中國畫的重要表現(xiàn)形式，是黑白體系的代表。水墨畫的興起至少有三個條件：一是藝術觀念更重視深層次內(nèi)心的表達，其淵源可以追溯到老子的“五色令人目盲”，以為目迷五色則會干擾藝術思維的馳騁，阻隔對“一陰一陽”的道的把握；二是重看物象之形勝于物象之色；三是破墨技巧的發(fā)明，所謂破墨，實際是水墨作用過程中，不同明度的墨色在相匯合中出現(xiàn)的暈散效果，因此墨的含水多寡，形成明度的遞減或遞增，這便成為取代眾色的一種手段。由戰(zhàn)國時期的《人物馭龍圖》可以看出，當時水墨畫已經(jīng)初具規(guī)模，注重用線造型、淡墨渲染。到了社會經(jīng)濟繁榮發(fā)展的唐代，造紙技術和造墨技術高度發(fā)達，這是唐代水墨畫大量涌現(xiàn)的客觀因素。唐代中晚期，隨著士大夫階層審美的變化，人們明確提出以墨代色的主張，單純明快地狀物達意，到了北宋，水墨畫飛速發(fā)展，理論技巧也日漸豐富起來。元代大部分畫家喜歡在生紙上作畫（這種生紙與今天的生紙不同，今天的生紙滲化得十分厲害）。黑色的墨，白色的紙和絹，墨落于紙和絹上便形成了最強烈的對比色。

中國繪畫講究“以虛帶實，達意暢神”，留白在畫面中表現(xiàn)虛的地方，有著非常重要的作用。中國畫的留白意識是受到傳統(tǒng)的哲學思想影響，老子曾經(jīng)提出“知其白，守其黑”，雖然是哲學的辯證問題，但一直影響著中國的繪畫。中國畫中強調(diào)虛實關系，它們是相輔相成的，“知白守黑”就是通過畫面中的黑白表現(xiàn)形式來體現(xiàn)畫面中的虛實關系，在任何的一幅作品中，一定會有虛實的關系，有實處必會有虛，有虛處必定會有實，虛實是相互發(fā)生、相輔相成的。留白的無限多樣性使得畫面更有意境，產(chǎn)生無窮的變化“象外之象”“景外之景”，引發(fā)觀者無限的想象空間。

談及中國畫，不得不提書法，自古書畫本一家，如同連體嬰兒般的存在，書法和繪畫都會用到相同材料，如筆墨紙硯，這也是中國書畫所獨有的現(xiàn)象。書法可以更集中地體現(xiàn)中國畫中的黑白體系，黑色文字作為主體、白色作為背景，從某種程度上來說，書法本身就是一個典型的黑白體系。中國古人通常用毛筆寫字，從某種程度上來說繪畫是書法的延伸，一個人如果書法很好，那繪畫也不會差，古人主張畫面的線條要像書法線條一樣，是可以去欣賞品鑒的。當書法作為題跋時，它也是繪畫作品的一部分，這時書法直接進入繪畫?？傊?，書法也是黑白體系表現(xiàn)形式的一個典范，它在塑造中國精神和形式方面起到了很大的作用。

三、黑白體系的意義和啟示

從繪畫材料來看，紙本身就是中國畫畫面塑造的一個重要角色，大多時候，畫面中的留白部分就是紙張本身的顏色。中國畫講究筆墨造型，中國畫的線條造型都是黑墨，中國畫從開始到唐代都是以勾線填色的形式出現(xiàn)，整個畫面的基礎就是造型線條，色彩占據(jù)剩余的空間，這段時間由于色彩在畫面中占比較大，所以其重要性不可忽視。后來逐漸發(fā)展到水墨時期，提倡以墨代色，筆墨不僅僅依靠線條造型，它的形狀占據(jù)了剩余的空間，色彩在這樣大片的墨色中已經(jīng)減弱，形成了以筆墨為主的造型空間、墨為主色的樣式。嚴格地講，紙與墨的結合形成了中國畫的黑白體系，人們不能孤立地看待其中任何一個，單獨的墨是不可能作為中國畫的典型特征而獲得偉大地位的。黑色和白色既是色彩也是非色彩，它們相互需要，畫面中主體的輪廓線，和其他色彩能夠拉開距離而且不會與其他色彩有聯(lián)系的只有黑色和白色，中國畫中強調(diào)筆墨，在傳統(tǒng)的中國畫中，墨永遠占據(jù)首位。

在中國畫黑白體系中，人們可以看到黑和白作為黑白體系的兩極，黑色的材料是墨，白色的材料是紙，紙與墨通過水這個媒介產(chǎn)生的新物質(zhì)便不再是純粹的紙和墨，它會形成濃淡程度不同的顏色，人們稱之為重墨、深墨、淡墨、淺墨，由于墨占據(jù)物體的輪廓線，黑色成為畫面的主體，所有的灰色自然就以墨的濃淡按邏輯關系形成一個整體，也就是中國畫中黑的體系。在這個體系中，黑白兩個對立的體系已經(jīng)不止是原來那種虛實的觀念，建立一種新的關系，畫面的主體不再永遠是黑，背景也不再永遠是白，黑白的主體關系發(fā)生了轉(zhuǎn)換。

人是一種理性的動物，包括藝術在內(nèi)的一切精神活動都要受到理性觀念的限制?？陀^世界的規(guī)律和原理一開始就存在于客觀世界之中，所以這些原理的發(fā)現(xiàn)和認識的關鍵不在于這些東西是否客觀的存在，而在于人們主觀的觀念和認識模式是否有利于自己的感覺去發(fā)現(xiàn)它們。在黑主白賓的思維定勢中，永遠不會產(chǎn)生白色線條的構想，這種固定的思維模式形成延續(xù)時間越長，突破它就越加困難。對于大多數(shù)從事藝術的人來說，一種藝術的思維定勢完全是在無意識的狀態(tài)中接受的，并且是在未經(jīng)思考的情況下接納的，凡是創(chuàng)新的藝術家一定要不僅僅使自己成為技巧純熟的繪畫工具操作者，而且應當成為對藝術觀念能進行思考的人。中國畫還有很多的生命潛力可供開發(fā)，而竭盡全力去開發(fā)這種生命潛力正是當今和未來面臨的最具有意義的挑戰(zhàn)，也是其自身的歷史和存在價值之所在。

（四川師范大學美術學院）