論“天人合一”是藝術的本質
——以摹仿說為例

王泳博 （武漢理工大學 430000）

論“天人合一”是藝術的本質
——以摹仿說為例

王泳博 （武漢理工大學 430000）

藝術的本質是從古到今中西方一直在不停地探索研究的一個哲學命題。本文將從西方關于藝術的本質提出的模仿論分析，首先要知道什么是摹仿說：它藝術發(fā)展論的一種說法，藝術最初的來源是模仿，模仿大自然的景觀，模仿自然界的人物動物。并且就模仿論的作品進行分析，在對模仿論進行肯定的基礎上提出模仿論的不足之處：摹仿說更加側重于將藝術禁錮在摹仿世界的范圍內研究，缺忽略了藝術本身就是具有美的性質，在認識論的主客關系中，只看到了客觀的世界，卻忘了藝術有著客觀世界所沒有的藝術家的主觀能動性及表現(xiàn)性，因此從認識論看藝術本身就是不客觀不科學的，不能代表藝術的本質。

藝術的本質；模仿論，主觀能動性

一、關于摹仿說的理論與敘述

1.什么是摹仿說

摹仿說，是藝術發(fā)展論的一種說法，說的是藝術最初的來源是模仿，模仿大自然的景觀，模仿自然界的人物動物，原始社會出現(xiàn)的壁畫很多作品便是模仿而出現(xiàn)的。中國文字的最初記載是甲骨文，甲骨文中大多數(shù)文字均為象形文字，也是模仿動植物和自然景觀而出現(xiàn)的。最早的摹仿論出自于古希臘的哲學家們，由赫拉克拉提出，德謨克利深入解讀。但真正將它用在解決藝術本質上的是柏拉圖以及亞里士多德。但在具體的觀點上，二人還是產(chǎn)生了客觀唯心主義和唯物主義分歧，不可否認摹仿論對于現(xiàn)實世界的追求有著自己的優(yōu)點，一方面使藝術的好壞有一個評判標準，另一方面肯定了現(xiàn)實對于藝術的影響力，認為藝術應該是來源于生活的。在這個基礎上，18世界前的藝術作品才能夠得到廣泛的認同。

2.直接反映生活的作品

舉一個廣為人知的例子，川美著名油畫家羅中立的《父親》，人物的形象是人們再熟悉不過的老年農(nóng)民形象。這幅畫的給人的第一感覺就是震撼，畫家通過很大的畫幅，畫的卻是一個普通的老人形象，并且這幅畫的細節(jié)讓人感覺到震撼的感覺，雖然耳朵邊上的一支筆給人以不協(xié)調的感覺，作家將一支筆極不協(xié)調的放在了父親的耳朵上，但是在藝術加上政治因素和特定的年代也是可以理解的，并不能否認這是一個極其優(yōu)秀的作品。老人黝黑、干枯的臉上，布滿了深深的皺紋，深陷進去的眼窩投射著迷茫、辛勞、凄涼卻又誠懇的目光，既能看到對于過去苦難的釋懷，又仿佛在對未來的生活滿懷期待，干癟的嘴唇似乎已經(jīng)久未沾水，粗糙的手上端著一直殘破又粘合起來的碗，汗水一滴滴的從臉上滲透出來，一切的一切，都在訴說一個辛勤勞作的老農(nóng)身上那沉重的擔子。這幅作品最大的成功之處，就是能讓看到的人總會想起生活中的認識的遇見的某一個自己認識的人，讓人有一種似曾相識的感覺。

藝術雖源于生活，但卻并不應該是生活的單純再現(xiàn)，實際上，無論是從欣賞者還是作者的角度，如果藝術只是單純的對于現(xiàn)實世界再現(xiàn)，那照片就可以直接代替，也就不再需要藝術家了。藝術需要的是欣賞者在欣賞的過程中超越現(xiàn)實生活，得到心理上的享受，如果是純粹的寫實，與現(xiàn)實沒有區(qū)別的話，那為什么不讓欣賞者自己在生活中自己體驗呢。

3.間接反映生活的作品

還有一種藝術手法是通過間接的方式來再現(xiàn)現(xiàn)實生活的。比如作品畢加索的《格爾尼卡》。二戰(zhàn)期間，西班牙的小鎮(zhèn)格爾尼卡在德軍的轟炸下淪為火海，為了表達對這種殘暴行徑的憤怒，畢加索創(chuàng)作了這幅畫，將立體主義，超現(xiàn)實主義和現(xiàn)實主義結合在一起，表現(xiàn)了德軍的殘暴，無辜平民的痛苦，畫面右邊的婦女雙手高舉，從一片火海的屋頂墜落，另外一個則向畫面正中心逃離，左邊一個母親與一個死孩，地上是一具緊握劍柄的戰(zhàn)士的尸體，劍旁有一朵花偷偷的開著，一只手從右邊破落的窗戶中伸出，手上有一盞耀眼的燈，照耀著這恐怖的場面。

二、對于模仿論的改進和發(fā)展

1.摹仿說的片面性

摹仿說更加側重于將藝術禁錮在摹仿世界的范圍內研究，缺忽略了藝術本身就是具有美的性質，在認識論的主客關系中，只看到了客觀的世界，卻忘了藝術有著客觀世界所沒有的藝術家的主觀能動性及表現(xiàn)性，因此，從認識論看，藝術本身就是不客觀不科學的，不能代表藝術的本質。

2.對于摹仿說不足的發(fā)展學說

在隨著社會的發(fā)展，越來越多的關于模仿學說的疑問產(chǎn)生了，并且還產(chǎn)生了一些相對與之對立的學說，比如列夫?托爾斯泰的情感論：他對各種普遍的美的定義的觀點作了評論，對于藝術共性有著自己的主張，即將語言和情感相對立，這一主張在美國當代符號主義美學家蘇珊?朗格手中得到了發(fā)揚，他們都認為藝術是情感的表達，以及意大利美學家克羅齊提出的直覺論：他把直覺、表現(xiàn)、創(chuàng)造、藝術和美看成是一個東西等，都是對模仿學說的不足之處的補充和反駁。但是也都是存在一些不足和片面性，割裂了與客觀世界的聯(lián)系。

三、我對于藝術本質的理解

1.藝術的本質是實踐

對于藝術本質的種種學說，各有各的合理性和不足之處，但是我們首先要確定的就是，藝術在本質上是實踐的，由實踐所產(chǎn)生的。生產(chǎn)實踐本身就是藝術掌握。藝術本就是一種實踐活動，列寧認為“實踐高于理論的認識，因為實踐不僅有普遍性的優(yōu)點，并且有直接現(xiàn)實性的優(yōu)點。”但不同于普遍意義上的實踐，藝術是實踐特別的一種形式，是一種符號化的人生實踐，即產(chǎn)生具有直接現(xiàn)實性的藝術作品，并以這種作品中的直接現(xiàn)實性來影響和推動人們的直接的人生實踐。

2.藝術創(chuàng)作具有主觀性

藝術的目的更多的是為了欣賞者的精神世界服務，為了滿足人們精神需求和情感的慰藉，也是在精神層面上一種獨特的對話形式，可以說，藝術就是藝術家本質的映射，在現(xiàn)實世界的基礎上認為的造出了一個精神世界。這是藝術的相對性，也可以說是主觀性。

3.藝術的本質天人合一

所以，對于摹仿說，我們也應該辯證的看待，它既有自己的優(yōu)點，也有局限，不可否認藝術源于生活，但不一定完全照搬生活，也有對于現(xiàn)實生活的提取、再創(chuàng)作。沒有生活作為基礎，僅僅靠藝術家的主觀意識，是難以創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術作品的，同樣，沒有藝術家發(fā)揮自己的主觀能動性，僅僅靠客觀現(xiàn)實，那在科技發(fā)達的今天，藝術家已經(jīng)沒有存在的價值了，藝術的前提是人，人類從事藝術創(chuàng)作的活動與我們的現(xiàn)實生活是分不開的。作為一個藝術家，需要保持一顆童心，感悟生活靜心創(chuàng)作，把現(xiàn)實生活與最純粹的主觀意識結合起來，達到天人合一的境界。綜合以上各個分論點，我認為藝術的本質就是：藝術是一種來源于現(xiàn)實生活，激發(fā)藝術家、欣賞者非功利心態(tài)，實現(xiàn)情感傳達與自我價值實現(xiàn)的一種創(chuàng)作活動。

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