虛懷蒙境繪蒼生

陳 健 （武漢理工大學(xué) 430000）

虛懷蒙境繪蒼生

陳 健 （武漢理工大學(xué) 430000）

本文基于武星寬教授的代表藝術(shù)作品——水墨重彩畫，解讀其中的畫面構(gòu)成及意境，分析他走進(jìn)傳統(tǒng)、再走出傳統(tǒng)，所得與傳統(tǒng)國畫風(fēng)格完全不同的個人風(fēng)格。本文就蒙境為限定詞，以武先生的水墨重彩畫作中的蒼生萬物為剖析對象，分析武星寬先生在從事藝術(shù)創(chuàng)作時的胸懷，以及“走進(jìn)去”，再“走出來”的構(gòu)思邏輯。

武星寬；水墨重彩；虛懷；蒙境

一、蒙境

蒙境，限定詞。在中國中部的最北邊，跨經(jīng)度最廣的內(nèi)蒙古便是武星寬教授的家鄉(xiāng)。在武星寬教授的水墨重彩畫中，不論用色、線條還是肌理，都有著深深的家鄉(xiāng)影子，濃厚的民族氣息從中散發(fā)。他在創(chuàng)作時，每一處細(xì)節(jié)均流露出鐵漢柔情的意境美，同時又在大寫意中又流露著柔美。

在他的大多數(shù)國畫作品中，通常以重彩濃墨裝飾大地，同時亦能捕捉微小的變化。作品《常將綠原比上蒼》中所采用的仰視角度，即從蒼茫的大草原開始，讓筆直的視線引路，直到矗立在山巔的蒙藏式佛塔。在漫天灰蒙的蒼穹下，佛塔頂部的尖針直指天空，叫囂蒼穹，敢問上蒼。在深灰色與藏藍(lán)色相交織的天空下，與之相抗衡的是出現(xiàn)在畫面底部的大面積檸檬黃和暗紅色，它們象征著廣袤無垠大草原上頑強的生命，正所謂綠原“比”上天。皚皚白雪與山花爛漫看似不能同時出現(xiàn)，但武先生將蒙境的物象進(jìn)行提取、解構(gòu)，使得四季之景同時出現(xiàn)，這是一種超脫現(xiàn)實、擺脫客觀規(guī)律的藝術(shù)創(chuàng)作手法。

細(xì)看那矗立于山巔的蒙藏式佛塔，它的朦朧，它的模糊，若即若離。據(jù)了解，這是武先生在二次創(chuàng)作的時候，用筆觸輕輕一抹朦朧，賦予佛塔以新生。方寸畫布間充斥著蒼天與大地的對話，承接上下的雪山頂天立地，世間萬物被最高抽象化，濃縮在這方寸畫布間。雖然畫面中沒有哪一處直接用到了綠色，卻借檸檬黃和暗紅色指代了生機勃勃的綠原，此時武先生下意識將天空暗淡化處理，與紅黃色塊進(jìn)行對比，使得畫面層次拉開得愈加明顯。與此同時，武先生似乎下意識將三大物象的客觀大小次序在畫面中進(jìn)行顛倒，即綠原所占構(gòu)圖比遠(yuǎn)大于雪山，而雪山又大于藏藍(lán)色的天空。很明顯，這是在淡化天空在畫面中的地位，以突顯欣欣向榮的生命。

武星寬教授大多數(shù)作品描繪的都是蒙古大草原與佛寺佛塔的蒼茫與圣潔之美。他在吸收的同時又摒棄了唐卡的規(guī)范與精致，對蒙古大草原的遼闊、佛寺佛塔的圣潔、色彩的富麗進(jìn)行了保留與主觀再創(chuàng)作，將唐卡藝術(shù)與水墨藝術(shù)進(jìn)行了有機的結(jié)合?？此齐S意的寥寥幾筆，勾勒出了大草原的蒼茫遼闊。去繁就簡，將復(fù)雜的形式簡單化，抓住大自然中瞬息萬變的特性與美感，用水墨形式表達(dá)出來。以上這一切都是在“蒙境”這個特定語境下所表現(xiàn)出來的種種繪畫藝術(shù)的特質(zhì)。

二、蒼生

天地間一切生靈萬物，皆為蒼生?？陀^存在的一切物象，一旦被藝術(shù)創(chuàng)作者納入在作品里，便有了新的意義。在作品《繪蒼姿麗態(tài)》中，以黑白為主要畫面基調(diào)，遠(yuǎn)處的雪山與天際連接，天地萬物蒼茫感油然而生。在天地交界之處，那似有似無的留白，意味著在絕望中看到希望，近處的獨木橋連接著漫天大地，以感受天地萬物的頑強的生命力。

在作品《醉游漠北高原》中，所謂漠北，即內(nèi)蒙大漠的北部。畫面的視覺中心是矗立于懸崖峭壁的一根形態(tài)極為蒼勁的粗樹干。武先生賦予它以更深層次的滄桑感，即他所指的“老衲滄?！?，這與廣袤無垠的草原所傳達(dá)的語意是合一的。濃墨重彩的粗獷線條，構(gòu)成了畫面的主體——大山。蒙原的大山一般不長草，于是它在畫面中愈顯得粗線條。用余光可以發(fā)現(xiàn)，位于畫面左上角和左右兩側(cè)，點綴有一些玫紅和橘黃的色帶。它們交待模糊，不具名狀。武先生本人說這些是山腰間的云霧。了無生機的山崖，一顆蒼勁的不朽樹干，與山腰間輕盈的多多云霧形成了鮮明的對比。山體剛強的形象，樹干滄桑的肌理，與輕柔、明快的云朵交織在一起，發(fā)生對話，交相輝映，響徹山谷。

對虛與實的強調(diào)，在這幅作品里愈發(fā)明顯。沒有用一根實線去修飾樹干的蒼勁，其獨有的歲月痕跡卻得到了完美地詮釋。與此同時，背后瞬息萬變的蒼天，加之以大量濃墨去修飾，看起來卻更加難以捉摸，我們甚至可以透過懸崖獨木看到它身后的景象。這種聲東擊西的反向創(chuàng)作邏輯，又一次在武先生的繪畫作品中得到了證明。武先生不斷打斷事理的界限，讓客觀物象的原本特質(zhì)在界限的另外一邊發(fā)產(chǎn)生質(zhì)變，隨之流露的則是藝術(shù)家自己對蒼生萬物的解讀。

三、虛懷

在限定的環(huán)境里，有了對物象獨到的解讀，那么以何種胸懷去把握畫面中千萬藝術(shù)語言則是藝術(shù)作品最后形成的關(guān)鍵。在作品《拙枝梵色展紅顏》中，武先生少有用到的大面積留白手法，從這一點中可以去感受他“虛懷”。較武星寬教授的絕大多數(shù)水墨重彩作品而言，《拙枝梵色展紅顏》中白色所占比例達(dá)到了一個前所未有的高度。山體部分依舊包含武先生最具特色的粗獷線條，但其間夾雜了與墨色同等分量的灰與白，這樣便虛化了山體，淡化了它的厚重感，取而代之的是對爛漫山花的強調(diào)。

武先生曾提到過對四季之景的解構(gòu)、提取并再創(chuàng)作的做法。在這里同樣地可以把山花與山體視作為因緯度不同而不同的景色，它們被武先生糅合在一個畫面里，為創(chuàng)造一個全新的日出而渲染氛圍。爛漫山花本應(yīng)是蒙原上的客觀物象，而它卻出現(xiàn)在畫面中一毛不拔的冷峻山丘上，汲取日月精華。這其間包含的隱喻，又何嘗不是在映射人類？

人類在勢力方面不斷與大自然抗衡，就像畫面中爛漫的山花，來勢洶洶，蓋過了它們根之所系的山體。誠然，花開滿枝的力量遠(yuǎn)不及山巔，水能載舟亦能覆舟，征服自然亦不是我們的最終宿命。開到荼靡時，落葉歸根才是歸宿。

人生有如朝陽旭日，有如漫山錦繡。朝日終成夕陽，錦繡亦將頹靡。虛心面對自然，尊重自然，人類才得以長眠山下。在武星寬教授眼中，這才是在藝術(shù)創(chuàng)作過程中應(yīng)始終持有的真正姿態(tài)。

[1]陳曦.淺談中國重彩畫的材料表現(xiàn)與裝飾美[D].山東師范大學(xué)，2014.

[2]武星寬. 武星寬現(xiàn)代水墨重彩作品集[M].中國文聯(lián)出版社，2001.

陳健，在讀學(xué)術(shù)型碩士研究生；單位：武漢理工大學(xué)；專業(yè)：環(huán)境藝術(shù)設(shè)計。