李斯特的浪漫主義音樂(lè)特征

譚　璟

(貴州大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院， 貴州　貴陽(yáng)　550003)

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李斯特的浪漫主義音樂(lè)特征

譚璟

(貴州大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院， 貴州貴陽(yáng)550003)

李斯特作為19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期最具代表性的音樂(lè)家，其作品具有浪漫主義美學(xué)特征。本文具體分析了李斯特在音樂(lè)主題、音樂(lè)形式和音樂(lè)演奏上的特征，通過(guò)深入解析，為欣賞和演奏李斯特音樂(lè)作品提供有價(jià)值的參考。

浪漫主義；李斯特；音樂(lè)美學(xué)；音樂(lè)作品

浪漫主義音樂(lè)活躍于19世紀(jì)至20世紀(jì)初的歐洲，首先從以自由、浪漫、激情為核心精神的文學(xué)藝術(shù)開始萌芽并發(fā)展起來(lái)，逐步影響到音樂(lè)文化，并在法國(guó)大革命后的歐洲各地迅速蔓延。它們大多強(qiáng)調(diào)自我意識(shí)，自我崇拜，與古典主義崇尚王權(quán)、謳歌人性等思維存在較大差別，更加傾向于宣泄自身的情緒與感受，更加強(qiáng)調(diào)個(gè)人的主觀體驗(yàn)。

在這個(gè)重要的音樂(lè)發(fā)展黃金時(shí)期，涌現(xiàn)了眾多音樂(lè)大師和藝術(shù)天才。弗朗茲·李斯特就是浪漫主義時(shí)期里程碑式的音樂(lè)巨匠。浪漫主義時(shí)期的文化背景和社會(huì)形態(tài)成就了李斯特音樂(lè)作品的特點(diǎn)和內(nèi)涵，也將李斯特推向了音樂(lè)創(chuàng)作的巔峰。李斯特作為浪漫主義音樂(lè)的杰出代表，不僅是浪漫主義音樂(lè)和浪漫主義思潮的代表性人物，也是浪漫主義音樂(lè)美學(xué)的領(lǐng)軍者，尤其是藝術(shù)歌曲、交響詩(shī)這些音樂(lè)體裁，為李斯特音樂(lè)美學(xué)增添了濃墨的一筆。

一、李斯特音樂(lè)的主題特征

從創(chuàng)作初期浪漫不拘的炫技展現(xiàn)，成熟時(shí)期的個(gè)人情感宣泄，再到晚年的回歸宗教安寧，李斯特的音樂(lè)創(chuàng)作在總體上獨(dú)具自身民族文化特征和宗教特征。

(一)民族性

聆聽李斯特的音樂(lè)，既要對(duì)其鋼琴音樂(lè)的本質(zhì)和它多層次的交響性、民族性有所理解，又要對(duì)曲家絢麗技巧之下隱藏深刻的哲理性有充分認(rèn)識(shí)。他創(chuàng)作了許多與家鄉(xiāng)匈牙利有關(guān)的作品，比方《匈牙利狂想曲》、交響詩(shī)《匈牙利》、聲樂(lè)作品《匈牙利加冕彌撒曲》等，其中《匈牙利狂想曲》李斯特曾經(jīng)這樣概述：“作品體現(xiàn)了這個(gè)民族的精神靈魂和他們內(nèi)心最深處的愛過(guò)情感”，在這部作品中，作曲家使用大量的匈牙利民間舞曲和吉普賽民歌等音樂(lè)元素進(jìn)行改編加工。如匈牙利流行的查爾達(dá)什是一種民族舞蹈，由緩慢的“拉蘇舞”和活躍的“費(fèi)里斯舞”組成，其音樂(lè)特點(diǎn)是速度熱烈、節(jié)奏精準(zhǔn)，豐富的旋律節(jié)奏變化及大量華彩；而吉普賽元素則是由顫音、琶音、倚音、震音、先現(xiàn)音等各種裝飾音的交替使用來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)自由即興的風(fēng)格，這些在《匈牙利狂想曲》的十九首作品中貫穿始終。作為一名音樂(lè)家，李斯特大力發(fā)展匈牙利民族音樂(lè)形式，保持匈牙利民族音樂(lè)的特點(diǎn)，讓世界認(rèn)識(shí)了匈牙利民族音樂(lè)，這是他民族精神和偉大愛國(guó)情素的表現(xiàn)。

(二)宗教性

李斯特一生創(chuàng)作了六十多部宗教音樂(lè)作品，有清唱?jiǎng)?、安魂曲、彌撒曲、鋼琴曲等多種形式，對(duì)后世宗教音樂(lè)的發(fā)展有著巨大的影響。李斯特的父親是一位虔誠(chéng)的天主教徒，母親也一生保有樸素的天主教信仰。宗教的強(qiáng)烈影響從作曲家的幼年時(shí)便開始了，而成年后的李斯特受到拉梅奈神父的講道啟發(fā)(這位思想大膽的神學(xué)家主張把天主教教義與法國(guó)政界的自由主義結(jié)合，來(lái)推動(dòng)社會(huì)改革)，在1834年發(fā)表的《論未來(lái)的宗教音樂(lè)》文章里提及了“人道主義音樂(lè)”，主張改良宗教音樂(lè)，使之適合宗教儀式，用音樂(lè)來(lái)闡釋上帝與人的關(guān)系，創(chuàng)作了清唱?jiǎng)　妒ヒ聋惿讉髌妗?、《基督》、《格蘭莊嚴(yán)彌撒》等，音樂(lè)神圣、虔誠(chéng)，充滿幻想與沉思，而這一觀點(diǎn)一直延續(xù)到他之后的宗教音樂(lè)創(chuàng)作中。詩(shī)人拉馬丁對(duì)李斯特的影響則來(lái)自于詩(shī)意般美好的信仰方式，這樣的方式對(duì)于李斯特來(lái)說(shuō)是一種前所未有的藝術(shù)感。拉馬丁的詩(shī)篇《詩(shī)與宗教和諧集》就是人與上帝、與自然奇妙造物間的和諧，李斯特從這些美麗的詩(shī)歌中得到深刻的啟示，創(chuàng)作了題名獻(xiàn)給拉馬丁的鋼琴曲《詩(shī)與宗教的和諧》，交響曲《浮士德》、《神曲》，《匈牙利加冕彌撒》等宗教音樂(lè)作品。

二、李斯特音樂(lè)的形式特征

李斯特的藝術(shù)觀點(diǎn)和美學(xué)情感與浪漫主義時(shí)期的美學(xué)思想同出一轍。浪漫主義美學(xué)崇尚自身感覺，內(nèi)容大于形式，重視對(duì)內(nèi)心情感的揭示，強(qiáng)調(diào)對(duì)情感抒發(fā)的隨意性。在創(chuàng)作方面，比較傾向于自傳體裁音樂(lè)的創(chuàng)作，善于將神話、傳說(shuō)、幻想、詩(shī)歌等融合到音樂(lè)作品中，集哲理性、抽象性、主觀性與象征性于一身，同時(shí)也不忽略民族性；將音樂(lè)與民族解放結(jié)合在一起，更加注重音樂(lè)本身的藝術(shù)效果和美學(xué)價(jià)值。李斯特的音樂(lè)美學(xué)理論，受到了黑格爾“音樂(lè)是一種表情藝術(shù)”的美學(xué)觀點(diǎn)影響，崇尚個(gè)人情感的價(jià)值，打破傳統(tǒng)束縛，盡情展示個(gè)性，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的情感表達(dá)存在于思想、理性之上；他的音樂(lè)作品因?yàn)榧染哂欣寺髁x音樂(lè)的風(fēng)格特性，又具有作曲家本人的美學(xué)特色，所以在這一時(shí)期受到了極大的歡迎，開啟了浪漫主義音樂(lè)的美學(xué)新境界；李斯特的音樂(lè)創(chuàng)作并不過(guò)于注重理論性的發(fā)揮，但他的音樂(lè)美學(xué)思想不僅極大的影響了浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)，還對(duì)近現(xiàn)代音樂(lè)產(chǎn)生了重要的影響。

(一)標(biāo)題音樂(lè)

標(biāo)題音樂(lè)是李斯特重要合美學(xué)思想。是音樂(lè)與其它藝術(shù)有機(jī)結(jié)合的產(chǎn)物。所謂標(biāo)題音樂(lè)(program music)，是用文字、標(biāo)題來(lái)展示情節(jié)性樂(lè)思(表現(xiàn)文學(xué)性內(nèi)容)或通過(guò)模仿、象征、暗示等手段模擬自然音響(表現(xiàn)繪畫性內(nèi)容)的樂(lè)曲，產(chǎn)生于18世紀(jì)早期浪漫主義音樂(lè)。在柏遼茲的《幻想交響曲》誕生以后，對(duì)于標(biāo)題音樂(lè)的討論便愈演愈烈。對(duì)于某些人來(lái)說(shuō)，標(biāo)題音樂(lè)是對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的挑戰(zhàn)，與傳統(tǒng)音樂(lè)形式截然不同。追求浪漫主義的李斯特認(rèn)為，標(biāo)題音樂(lè)是作曲家對(duì)音樂(lè)詩(shī)意美的追求，能夠讓觀眾更加直觀地了解作曲家的創(chuàng)作意圖，也是對(duì)社會(huì)形態(tài)，政治觀點(diǎn)以及倫理道德的表達(dá)，可見音樂(lè)作品除了具有藝術(shù)屬性之外，還具有一定的社會(huì)屬性。從這一點(diǎn)可以看出，李斯特對(duì)音樂(lè)的社會(huì)作用也是非常重視的，他堅(jiān)信音樂(lè)的教育與凈化作用，讓人們?cè)谛蕾p美妙音樂(lè)的同時(shí)，也受到某種思想上的啟迪，進(jìn)而產(chǎn)生對(duì)美好生活、對(duì)家國(guó)民族的熱愛。這便是李斯特標(biāo)題音樂(lè)的美學(xué)意義所在。比如篇幅較為宏大的奏鳴曲式幻想曲《但丁讀后感》，是作曲家閱讀但丁名著《神曲》后創(chuàng)作；鋼琴套曲《旅行歲月》，是他將音樂(lè)與文學(xué)、繪畫結(jié)合的代表作，這部作品不僅有對(duì)大自然美好風(fēng)光的贊美，也包含了對(duì)文學(xué)藝術(shù)的感觸和理解。套曲里每一首作品都有鮮明的標(biāo)題和詩(shī)句，通過(guò)對(duì)標(biāo)題的解讀，就能明確知道作曲家要表達(dá)的音樂(lè)內(nèi)容，使音樂(lè)富有畫面感，從而很好地理解音樂(lè)情節(jié)與風(fēng)格，又極具浪漫主義美學(xué)情感，其中的《婚約》是李斯特從拉斐爾的畫作《圣母的婚禮》中獲得靈感所創(chuàng)作的，《奧伯曼山谷》是根據(jù)塞南庫(kù)爾的文學(xué)作品《奧伯曼》而來(lái)等。

(二)交響詩(shī)：綜合藝術(shù)的創(chuàng)作理念

雖然當(dāng)時(shí)人們對(duì)李斯特的音樂(lè)褒貶不一，但他在音樂(lè)藝術(shù)史上的成就和貢獻(xiàn)是毋庸置疑的。他最大的音樂(lè)成就，就是首創(chuàng)了“交響詩(shī)”這一單樂(lè)章標(biāo)題交響曲體裁，其突出特點(diǎn)就是以交響樂(lè)的形式來(lái)表現(xiàn)詩(shī)歌，他把傳統(tǒng)交響曲四樂(lè)章結(jié)構(gòu)濃縮于單樂(lè)章結(jié)構(gòu)中，不嚴(yán)格遵循古典結(jié)構(gòu)創(chuàng)作方式，沒有固定的模式。主體動(dòng)機(jī)的發(fā)展變化、曲式的自由處理都來(lái)源于對(duì)文學(xué)內(nèi)容闡釋理解，每一部交響詩(shī)就像一首精致的詩(shī)歌，通過(guò)布局、重復(fù)、變奏或變形使音樂(lè)順應(yīng)作品所要表達(dá)的內(nèi)容，音樂(lè)也自然有了詩(shī)意的呈現(xiàn)。交響詩(shī)是李斯特音樂(lè)美學(xué)思想和音樂(lè)情感的強(qiáng)烈表達(dá)，也是李斯特對(duì)音樂(lè)藝術(shù)文學(xué)性和戲劇性的全新演繹。他在1848-1858年寫了12首交響詩(shī)，1881-1882又寫了13首交響詩(shī)，作品選材明確，有概述性的標(biāo)題，以詩(shī)歌文學(xué)巨著中的人物形象為題，作品不僅具有交響音樂(lè)的氣勢(shì)，也蘊(yùn)含了詩(shī)歌的溫婉，帶有一定的文學(xué)色彩和戲劇特色。比如《山間所聞》、《馬捷帕》是根據(jù)雨果的詩(shī)歌《秋葉集》寫成；《普羅米修斯》是根據(jù)希臘神話創(chuàng)作；《哈姆雷特》靈感來(lái)自于莎士比亞戲劇作品，《塔索》則是由歌德的戲劇《托爾夸托·塔索》等，每部交響詩(shī)不是簡(jiǎn)單的“標(biāo)題音樂(lè)”，它與標(biāo)題的關(guān)系是一種表達(dá)原作內(nèi)含詩(shī)意及作曲家情緒的情感體驗(yàn)。

三、李斯特音樂(lè)的演奏特征

浪漫主義音樂(lè)時(shí)代，出現(xiàn)了大量的以炫技為主的音樂(lè)作品，頻繁的沙龍聚會(huì)也催生了許多音樂(lè)會(huì)和音樂(lè)節(jié)，為演奏家們展示抒情性與戲劇性的情感抒發(fā)和強(qiáng)調(diào)一切與浪漫主義有關(guān)的藝術(shù)宣泄提供了更多的平臺(tái)。

(一)即興性

從演奏的角度來(lái)看，浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)演奏與古典主義時(shí)期存在較大出入。浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)演奏感性而主觀，以個(gè)人的主觀體驗(yàn)作為演奏的核心，很多演奏家都熱衷于即興表演，對(duì)原作品進(jìn)行隨意的改動(dòng)，運(yùn)用夸張的手法和自由的演奏方式來(lái)抒發(fā)激烈的個(gè)人情感。因此，即興演奏在當(dāng)時(shí)得到了廣泛的推崇，作曲家的演奏能力也得到了空前的提升，而觀眾們的大力評(píng)價(jià)則促進(jìn)了演奏家更加沉醉于自我的表演美學(xué)之中。比如大家對(duì)帕格尼尼的無(wú)限贊賞并不針對(duì)他的音樂(lè)，而是他演奏時(shí)即興大膽的超技巧表現(xiàn)，李斯特作為帕格尼尼的崇拜者，在演奏過(guò)程中，也會(huì)最大限度地發(fā)揮自己即興演奏技巧和創(chuàng)作個(gè)性。他根據(jù)自己或其他作曲家作品改編的鋼琴曲，發(fā)揮充分的想象力，以自己獨(dú)特的見解及高超的演奏技巧，對(duì)原作進(jìn)行了新的領(lǐng)悟，賦予了音樂(lè)更高的表演境界，也使得李斯特的演奏得到普遍認(rèn)可。作曲家一生創(chuàng)作的音樂(lè)作品數(shù)量較多，其中鋼琴作品的美學(xué)理念非常博大，不僅涵蓋了鋼琴創(chuàng)作的情感表現(xiàn)力，還包括了對(duì)鋼琴演奏技法即興式的獨(dú)特創(chuàng)造，為追求鋼琴音樂(lè)的表現(xiàn)力，他將柏遼茲、貝多芬的交響作品、帕格尼尼的小提琴作品等改編成鋼琴曲。例如根據(jù)帕格尼尼二十四首小提琴獨(dú)奏隨想曲改編而來(lái)的《帕格尼尼六首鋼琴練習(xí)曲》、《12首超技練習(xí)曲》和《音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲》，大量高難度分解與組合八度旋律，快速炫麗的經(jīng)過(guò)句、夸張的大跨度遠(yuǎn)跳及爆發(fā)性和弦，使速度和力度的運(yùn)用得到了極致的發(fā)展，最大程度地豐富了鋼琴音樂(lè)語(yǔ)言的生動(dòng)與激情，賦予幻想的藝術(shù)感染力，也徹底沖破了古典主義嚴(yán)肅拘謹(jǐn)?shù)淖罡呃硇詷?biāo)準(zhǔn)；

(二)交響性

為了達(dá)到鋼琴“交響化的音色”，李斯特大膽地運(yùn)用全盤和聲，通過(guò)三度、六度、八度等多種附加旋律音，擴(kuò)展音階、琶音及和弦的結(jié)構(gòu)，利用雙手在不同音區(qū)聲部，同時(shí)或交叉快速移動(dòng)增加音響力度，展現(xiàn)音樂(lè)柔美與激烈的對(duì)抗，平和與雄偉的沖突，豐富鋼琴音樂(lè)的色調(diào)，使得鋼琴音樂(lè)的和聲效果達(dá)到了極致的發(fā)展。另外，為了音樂(lè)形象的塑造，李斯特甚至采用重疊和聲、不諧和的混合音響，并借助于獨(dú)特的踏板運(yùn)用，創(chuàng)造了更加細(xì)致的踏板變化，如顫音踏板、半踏板、四分之一踏板、左踏板調(diào)節(jié)音效平衡等方式，實(shí)現(xiàn)了鋼琴音樂(lè)宏偉的交響化。再有，豐富多彩的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)、多樣化的裝飾音技巧，也是作曲家作品交響化的材料，代表作有《帕格尼尼六首鋼琴練習(xí)曲》、《西班牙狂想曲》、《死之舞》、《但丁讀后感》等，音樂(lè)效果以絢麗、宏偉的交響性著稱。

結(jié)　語(yǔ)

浪漫主義的美學(xué)價(jià)值在李斯特身上得到了更加直觀的印證。李斯特的音樂(lè)美學(xué)思想也在浪漫主義思潮中得到了有效滋潤(rùn)?？梢哉f(shuō)是浪漫主義成就了李斯特的音樂(lè)美學(xué)，也是浪漫主義成全了獨(dú)具藝術(shù)天分的李斯特。而李斯特也運(yùn)用自身的天賦和才華推動(dòng)了浪漫主義音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展，極大的豐富了浪漫主義音樂(lè)的審美體系。

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The Features of Liszt’s Romantic Music

TAN Jing

(College of Arts, Guizhou University, Guiyang, Guizhou 550003)

As the most typical representative musician of Romanticism in 19th century, Liszt’s works have the aesthetic features of Romanticism. This paper analyzes the features of Liszt’s music from the aspects of theme, form and performance to provide some valuable references for the appreciation and performance of Liszt’s musical works.

Romanticism; Liszt; music aesthetics; musical works

2016-07-23

貴州大學(xué)人文社科項(xiàng)目“浪漫主義鋼琴作品的戲劇性研究”(項(xiàng)目編號(hào)：GDQN2015001)。

譚璟(1980—)，女，貴州貴陽(yáng)人，貴州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授，研究方向：鋼琴演奏。

J605

A

1671-444X(2016)04-0102-04