詞中有畫　畫中有詞——探析改琦題畫詞與畫之關系

安亞

（西北師范大學 文學院，甘肅　　蘭州　730070）

詞中有畫畫中有詞——探析改琦題畫詞與畫之關系

安亞

（西北師范大學 文學院，甘肅蘭州730070）

作為清代畫詞詩兼工的改琦，其詩詞之才常常被其畫工所掩，不為人所注目。然他的詞卻“清麗脫俗”擺脫了浙西詞派的條框束縛，自由奔放，獨樹一幟，在藝術成就上遠遠高于詩。他的詞中常常帶有鮮明的畫面即視感，同時，他的畫中也帶有“閑逸疏秀”的意境感。探討他的詞與畫之關系有助于開闊我們的視野，更深入地挖掘作者的內心，還原真實的歷史人物。

改琦；清空；醇雅；詞；畫

中國古代有“詩是無形畫，畫是有形詩”，或“詩為有聲畫，畫為無形詩”的說法，這就在文字和圖畫之間開拓了相互對照闡釋的文化系統(tǒng)，二者的緊密聯(lián)系在“文如其人”之外走向更廣闊的天地，對還原作家的完整性和真實性有著重要的意義。清代詞人改琦最初被大家熟知多是因他的畫，尤以《紅樓夢圖詠》為最，它以細膩、疏淡的筆法為我們形象地勾勒出大觀園中的形色人物，成為最貼近小說人物氣質神韻的圖集，后世畫家對紅樓人物的塑造均受此影響。此外，他還有眾多仕女圖、竹菊圖等為世人所喜愛。宋人鄭樵《通志》卷七十二《圖譜略》中強調：“見書不見圖，聞其聲不見其形；見圖不見書，見其人不聞其語?！鼻迦巳~德輝《書林清話》中也說：“吾謂古人以圖書并稱，凡有書必有圖?！保?］由此可見圖與書之間相互映照的重要性。改琦作為清代在詞畫上均有很高造詣的文人，對他的詞畫進行探究尤為必要。

一、坎坷不平的身世

改琦（1773-1828），字伯蘊，號香白、七薌、玉壺外史，回族。世居北京，其先本西域（新疆）人，祖為松江參將，遂為華亭人。工書法、擅畫人物，尤長仕女，筆墨設色秀雅潔凈，亦畫花卉、蘭竹、山水，兼能詩詞，有《玉壺山房詞選》等。改琦祖上幾代都為清朝的武官，可到了改琦這一代，卻因柔弱多病，專工詩詞和書畫。他的祖父改光宗是著名清朝將領，曾在雍正七年（1729）考取武舉人，次年考取進士，委以侍衛(wèi)官松江參將，母卒于任，遂葬于松江。后任壽春鎮(zhèn)總兵，捕匪山中，以勞疾卒，遺疏請入華亭籍，詔許之，遂舉家遷至松江。這時期的改家生活條件比較富足。其后，改琦的父親改筠曾任松江海防提督衙門書辦，于清乾隆年間（1736-1795），因替《天方至圣實錄》作序而涉入“海富潤事件”，結果被下大獄，全家也被查抄。至此家庭敗落，改琦又多疾且性情寡淡，于是后半生便過著窮困潦倒、漂泊不定的生活。改琦的身世際遇與他前代的曹雪芹頗為相似，且改琦出生時為《紅樓夢》刊行的第十個年頭，相同的命運遭遇也使改琦更能深刻地感知曹雪芹《紅樓夢》中人物的情感意蘊，所以他的《紅樓夢圖詠》中人物的神韻最能接近原著本身，達成和諧的“共鳴”，具有獨特的文化意蘊與情感意義。

自孔子提出“詩可以怨”，到屈原的“發(fā)憤以抒情”、司馬遷的“發(fā)憤著書”，再到韓愈的“不平則鳴”、歐陽修的“詞窮而后工”、李贄的“發(fā)憤之作論”等等，一脈相承的歷代文論向我們詮釋著作家在困頓的環(huán)境中更能創(chuàng)造出發(fā)人深省的作品，這與我們常說的“國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工”有異曲同工之妙。像曹雪芹、魯迅等都是很好的例子。改琦就是在清苦居貧的條件下創(chuàng)作的，所以在他的畫與詞之中帶有濃郁的悲涼氣氛和強烈的思想感情。

改琦最初喜愛作詩，后來轉向作詞，他在詞方面的成就要高于詩?！队駢厣椒吭~一卷提要》中記載：“琦初嗜詩，后專力于詞，……所作清麗雅正，有倫有脊……其令曲尤為清婉熨帖。高處直逼小山。琦善書畫，而詞亦稱之，勝于湯貽汾矣。”［2］他后來喜好作詞便與詞與抒情的特點有關。改琦大半生都處于長期壓抑和窘迫的環(huán)境中，他性格的內向決定了他不喜與人訴說心中的郁悶，“猶念我、飄零倦旅。痛人琴俱往，長歌當哭，此心良苦”，于是他情感的宣泄口就是通過一首首哀婉的詞和一幅幅清幽的畫來不斷傳遞的。

二、詞中畫

改琦的詞中有很多不協(xié)音律之作，大概是其性格使之然。讀他的詞如欣賞一幅美麗的畫卷，也如在畫中游，使人有“言有盡而意無窮”的感覺。正如曹言純所說：“七薌詞，清空處如冰壺映雪，飛動處如野鶴依云，讀之神爽?！保?］

（一）人物題畫詞

在改琦的詞中，有很多人物題畫詞，如《虞美人·題蓮巢撫琴仕女圖》《憶蘿月·題黃鶴山樵停琴圖》《杏天花·題顧西梅花影吹笙圖》《柳梢青·題童二樹畫梅》《明月引·題畹蘭簪花圖》，等等，這與古代文人喜為畫卷題識有關。自元代以來，題畫詩詞風靡于文人階層，至明清而不衰。改琦不僅對自己的仕女畫作多有題詠，亦喜好為同時期畫家的畫作題詞。他的題畫詞，常常將他對詞、畫兩種藝術的感受融為一體，題詞亦如作畫，使得讀者在品其詞的過程中，亦有賞其畫的感覺。他的《虞美人·題蓮巢撫琴仕女圖》：

湘弦譜出蒼梧曲，云亸仙鬟綠。一聲聲寫竹枝愁，嫋嫋西風飛響楚江秋。

冰綃霧縠涼于雪，手舞天邊月。露香庭院碧氤氳，淡墨花枝替畫藕絲裙。

STS教育就是在STS思想指導下，為培養(yǎng)了解科學技術、能積極參與科學技術相關社會問題的決策、具有一定科學素養(yǎng)的公民而進行的一種教育，突出科學技術在個人和社會方面的應用以及科學、技術和社會之間的相互作用。

該詞是為清代潘恭壽所作的《撫琴仕女圖》而題，潘恭壽，字慎夫，號蓮巢，又號屋云、石林、龜潛居士，丹徒（江蘇鎮(zhèn)江）人。生于乾隆六年（1741），卒于乾隆五十九年（1794），享年五十四歲。潘恭壽以畫名世，山水人物、花卉翎毛，無所不工。他的《撫琴仕女圖》現(xiàn)已很難看到，我們只有通過改琦的這首詞一窺全豹。

首先“湘弦”就是“湘瑟”，即化用“湘靈鼓瑟”的典故。出自屈原《楚辭·遠游》：“使湘靈鼓瑟兮，令海若舞馮夷?！碧拼钯t注：“湘靈，舜妃，溺于湘水，為湘夫人。”原是說讓傳說中的湘水之神彈奏瑟。后用作借喻美妙動人的藝術作品或高雅的藝術境界，多用以表現(xiàn)悲思，奠定了本詞的感情基調?！吧n梧”亦用典，梁代任昉《述異記》卷上：“湘水去岸三十里許有相思宮、望帝臺。昔舜南巡而葬于蒼梧之野?！保?］“蒼梧曲”則訴說著美人譜出了凄婉的相思之曲。

“云亸仙鬟綠”化用杜甫《月夜》中的“香霧云鬟濕，清輝玉臂寒”。公元756年6月，潼關失守，玄宗奔蜀，杜甫攜家眷北行，至鄜州暫住。七月，唐肅宗即位于靈武，杜甫只身前往投奔，途中被安史叛軍擄至長安。詩人從對面著筆想象著在鄜州的妻子，月夜露冷想念著自己，委婉地表達出自己月夜思念家人的惆悵情懷。在這里，“云亸”描繪出仕女因為丈夫不在身邊于是便無心裝扮，任頭上的髻子散漫地垂著，雖然頭發(fā)散亂卻是“仙鬟綠”。一個“綠”字寫出了鬢發(fā)的烏黑發(fā)亮，于是一幅仕女處于慵懶狀態(tài)卻難擋她的美麗光彩的圖畫出現(xiàn)在面前。

“一聲聲寫竹枝愁”化用典故，舜葬于蒼梧，“堯之二女娥皇、女英追之不及，相與慟哭，淚下沾竹，竹文上為斑斑然?！保?］這里仕女用一聲聲撞擊心靈之痛的琴聲來凄婉地傳達著相思。本來應該是“琴瑟之好”，現(xiàn)在卻只有琴聲，不聽瑟聲，怎能不讓人肝腸寸斷呢？！“嫋嫋西風飛響楚江秋”化用屈原的《九歌·湘夫人》中的“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”，來表達仕女在焦急地等待著自己的心上人，卻遲遲不見他來。最后不免變成幽怨，怨忿心上人不來?！拔黠L飛響楚江秋”一個“響”字透露著絕望之痛?！扒铩弊植粌H代表著眼前景物的物是人非與蕭條，更多的是內心的凄涼?！俺铩毕笳髦贾L、思之闊，彌漫著整個畫面。

“冰綃”是透明如冰的綃紗，“霧縠”指藹藹的薄霧，此處用絲織品和薄霧來襯托仕女的朦朧美，增添了神秘感。“涼于雪”用典，化用莊子《逍遙游》：“藐姑射之山，有神人居焉。肌膚若冰雪，綽約若處子；不食五谷，吸風飲露；乘云氣，御飛龍，而游乎四海之外?！保?］莊子在這里描寫藐姑射山女神肌膚若冰雪一樣潔白，窈窕如處子一樣美好。這里是用來歌頌仕女的美貌，恍若仙子?！笆治杼爝呍隆币粋€“舞”字寫出仕女在琴上不斷跳躍的手指，“天邊月”來說明仕女琴聲的美妙，溫柔如月?！奥断阃ピ罕屉硽琛庇梢曈X轉向嗅覺繼而又轉向視覺，庭院里香氣四溢。“碧”字眼前一亮，為畫面增添了生機?！半硽琛惫糯軐W指陰陽二氣交合變化的狀態(tài)。這里指煙云、煙氣彌漫的樣子，凸顯畫面的朦朧美。“淡墨花枝”化用元代王冕的《墨梅》：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕?！边@里是說那盛開的花枝是用淡淡的墨跡點化而成的?！暗ㄖμ娈嬇航z裙”再現(xiàn)仕女穿著淡雅，仿佛和旁邊的花枝融為一體，形容仕女的美麗，同時也體現(xiàn)著仕女高潔的品格。

此詞由曲到貌，由貌到景，最后人景合一，虛實有致，渾然天成。通讀全詞，仕女的一舉一動躍然紙上。同時我們透過詞也對清代仕女的裝扮、服飾、生活等有了一番認識。清代仕女畫受元、明文人畫的影響，注重人物造型的姿態(tài)美，崇尚沉靜纖弱的氣質，注重在中和、平淡、靜逸的氛圍中烘托女性的美，淡化對女性美貌的直接描寫，以保持所需要的心理距離，這種趨勢和清代理學的精神是一致的。改琦的“詞中畫”代表著清中期的仕女畫風。

（二）題美景詞

在改琦的詞中，除了仕女人物還有很多山水、花卉、鳥獸蟲魚等美景，如《清平樂·題南田山水》《買陂塘·題繡谷圖》《生查子·湖上尋詩圖師竹屬題》《一萼紅·題江香百花卷》等，其中《清平樂·題南田山水》：

涼堂圖畫紬開，愔愔幽綠生苔。相見白云溪上，東園月話歸來。

這首詞省凈雅致，簡單勾勒，一幅美麗的畫卷又撲面而來?！澳裘鲀?，點出清秋景”，墨筆雅潔，比較抽象地點明時令秋季?！八蠠熁ù挡欢?，浮動一痕山影”，化抽象為具體，秋天樹木凋落，萬物呈現(xiàn)出蕭條的景象。落木太多，造成秋風也吹不動水上的凋花與枯葉，只能看到孤孤單單一座山的影子倒影在湖中。下片“涼堂圖畫紬開”，在建于水畔的樓閣里，畫冊和圖書綴集翻開著，深靜清幽的環(huán)境中已生了綠苔，一個“綠”字為寂冷的地方添了一份暖意。詞中“白云溪上”“東園”指的是惲南田（1633－1690），名格，字壽平，號南田，別號云溪外史、東園草衣、甌香散人等。擅長山水，尤以寫生花卉蜚聲畫壇，創(chuàng)造了清如水碧，潔如霜露的“沒骨花”一派，是“常州畫派”的創(chuàng)始人。在這里作者表達了對前輩惲壽平的追思和懷念，由景轉情，由景懷人，不覺讓人傷感。

總之，改琦的詞多用“松”“竹”“綠”“靜”“幽”“清”等字眼，畫面感極強，讀一首詞便是繪一幅圖，無論人物、美景，都給人情深意重的感覺。改琦的詞彌補了浙西詞派為追求“清空、醇雅”而忽視真情流露的缺點，他的詞更多表現(xiàn)了經(jīng)歷人世變化后的深沉厚重的感慨，別有一番情致。郭則法在《清詞玉屑》卷二中說：“改七薌以繪事名，尤工仕女，而詞名幾掩。所作詞如《菩薩蠻》《喝火令》……，亦宛然工筆仕女也。尤西堂謂芝麓詞如花間美人，吾于玉壺亦云?！保?］此則肯定改琦的詞“詞中有畫”的特點。同時，沈軼劉也曾評改琦的詞：“松江改琦，沆瀣中期，無與抗手?！逼洹睹~兒》《百字令》等絕似厲鶚，《生查子·湖上尋詩》云“何處覓鞋痕，九里松花雨”［2］，且超鶚而上。然詞為畫掩，不為人注目?！靶遗c不幸間，正難索解”，由此可見改詞所取得的成就。

三、畫中詞

乾隆、嘉慶之際，社會腐敗，世風日下，許多文人悲觀失望，除了在文學作品中哀嘆外，在繪畫中也呈現(xiàn)出反常的畫風，比如仕女圖呈現(xiàn)出病態(tài)美。劉凌倉曾說：“仕女畫的風格陷入了風靡纖弱之習，仕女形象，身材苗條，搔首弄姿，又因受晚清士大夫文人‘吟弄風月’頹廢文風的影響，使其失去了唐、宋時代仕女畫健康舒展的畫風。”社會的黑暗也造成了人們審美心理的畸形。雖然這時期的繪畫存在著種種毛病，但在運用筆墨、超脫秀逸、審美對象的韻律方面超過前代。清代畫家也多用竹、石等來象征自己剛正、堅毅的品格，用“劍”來表達自己遠大的志向與抱負，以“簫”來訴說心中淡淡的哀思。

（一）畫中人物

改琦的《紅樓夢圖詠》為我們描繪了43個女性和12個男性，畫中的景物特征與人物氣韻相得益彰，共同反映著人物的個性與氣質。比如林黛玉的畫像中，首先以大量的竹子為背景，這些竹子象征著黛玉面對種種艱難困苦，寧折不彎，決不向任何封建勢力屈服的剛直不阿和高風亮節(jié)的品格。在她的背后有一塊石頭，讓我們想到她對愛情的忠貞和“蒲葦韌如絲，磐石無轉移”的堅定。“竹”和“石”的相互映襯也讓我們聯(lián)想到鄭燮的《竹石》，左上角有只鸚鵡，既符合她在賈府中謹言慎行的心理，又和《紅樓夢》的情節(jié)一致。唐代朱慶余《宮詞》：“寂寂花時閉院門，美人相并立瓊軒。含情欲說宮中事，鸚鵡前頭不敢言。”兩位美人之所以“不敢言”是因為在“鸚鵡前頭”。鸚鵡會學舌、傳話，處在一個羅網(wǎng)密布的恐怖世界，連說話的自由也沒有。而黛玉又何嘗不是如此小心呢？從進賈府的那刻起便“處處留心，時時在意”，圖畫中的鸚鵡低著頭，也寄托著黛玉在賈府中寄人籬下的自卑心理，至于黛玉說話的尖銳則是性格所致。圖像中的黛玉衣寬體瘦，柳眉杏眼，櫻桃小口，符合原著形象，為典型的傳統(tǒng)古典美人，一副弱不禁風的樣子，刻畫了“病態(tài)”身軀。與其他《紅樓夢》人物圖畫相比，同樣的一個人物，該畫表現(xiàn)得更為隱約、含蓄，可謂有“閑靜時如姣花照水，行動處似弱柳扶風”的氣質。黛玉的畫像充滿著濃厚的幽怨之感，與改琦的詞中“我有江南腸斷句，吟與誰聽”交相呼應，呼之欲出。

除黛玉外，改琦還描繪了眾多符合紅樓氣質的人物畫。“寶釵撲蝶”“湘云醉臥”“晴雯補裘”“平兒對鏡空嘆”“尤三姐手持寶劍”等，讓我們想起他的《長相思·玉松唐坐雨》：

風一更，雨一更，已惜無多鬢上青，僧窗忍再聽。

酒初醒，夢初醒，悟澈無生證夙生，兼之一磬清。

經(jīng)歷了人生百態(tài)后，終究徹悟，一個“磬”字點明“萬事皆空”的佛家思想。仔細品讀改詞會發(fā)現(xiàn)其中也有為數(shù)不少的跟禪院寺廟相關的詞，從中發(fā)現(xiàn)改琦受佛教的影響頗深。改琦還有很多仕女圖及其他人物圖，在他的畫中無論從構圖、造型、筆法、配影等方面都有著很深的感情投注，他坎坷的人生起落也使得他對自己的繪畫有著不一樣的見解。欣賞他的畫就如讀他的詞，透過他的畫我們更能了解他生活年代的文化及文人傾向，從而更深刻地理解他詞中的感情。

（二）畫中美景

改琦還有很多景物畫，如《小百梅圖四冊》《竹石畫冊》《花卉畫冊》等傳世。在這些山水、花鳥、蟲木之中，改琦用疏淡的筆法，濃濃的深情，巧妙地勾勒出別樣的畫面。唐代張彥遠《歷代名畫記》說：“意存筆先，筆周意全，畫盡意在。”宋朝郭若虛《圖畫見聞志》進一步發(fā)揮說：“意存筆先，像應神全?！边@就是說圖畫也是一種語言，是以構圖、線條、色彩、情調所構成的，雖沒有文字語言卻包含著豐富的人生體驗，承載著獨特的時代文化意義。改琦的畫亦如此，如他的《竹樹泉石圖》立境高遠、筆墨淡雅，山水相間的岸邊，幾棵樹木用自己的毅力在巖石上開枝散葉，煥發(fā)出生機。透過這畫面你就會想到他的詞，比如《臨江仙·石公》中的“一水盈盈誰語，空山寂寂無人”［5］，或是《生查子》中的“石氣曉猶寒，松影秋逾翠。拂水弄冰絲，逸響蟬琴曳”［5］，抑或是《醉太平·松凟》中的“風聲雨聲，天高氣清，松光十里深青”［5］，等等，水天一色的壯闊遠景和扎根巖石的近景互相映照，主次分明，畫面清晰明朗，給人清空的感覺。另外他的《小百梅圖四冊》畫了各種形態(tài)各異的梅花，這些“病梅”亦是對黑暗社會壓抑人個性的強烈控訴，也彰顯著改詞敢于掙脫浙西詞派的理論束縛，有著先覺的解放個性的意識，對此后的龔自珍也產(chǎn)生了影響。

總之，改琦是一位成就卓著的文人。他的雙重身份決定了他的詞中有畫，畫中有詞，二者是相互補充、促進、映襯的，是不能分割的關系。如果單從一方面出發(fā)不免會造成“一葉障目，不見泰山”的局面。我們在關注改琦的圖畫的同時，也不能忽視他在詞的創(chuàng)作上取得的成就，他命運多舛的人生體驗造就了詞中的飽含深情和意味深沉。他的畫也洗盡鉛華、清逸幽深，少了矯揉造作之態(tài)。從他的詞畫中我們也能體會到當時社會的黑暗與沒落，以及改琦在濁流中獨善其身、潔身自好的高貴品格。此外，改琦有著清醒的解放思想、張揚個性的先覺意識，對此后的文人產(chǎn)生著很大的影響。他的作品在清代留下了炫彩的一筆，時時激勵和啟發(fā)著后世的讀書人。

［1］（清）葉德輝.書林清話（卷八）［M］.長沙：岳麓書社，1999.

［2］孫克強，楊傳慶，裴喆，編著.歷代詞人詞話：清人詞話［M］.天津：南開大學出版社，2012.

［3］辛夷，成志偉，主編.中國典故大辭典［M］.北京：燕山出版社，2009.

［4］孫海通，譯注.莊子［M］.上海：上海古籍出版社，2007.

［5］陳乃乾，輯.清名家詞（第七卷）［M］.上海：上海書店印行，1982.

［6］何延喆.清代仕女畫家改琦評傳［M］.天津：天津人民美術出版社，1998.

Paintings in Ci Lyrics and Poems in Paintings：Analysis on the Relationship between Ci lyrics in Paintings and Paintings of Gai Qi

An Ya
（Northwest normal university，Lan Zhou，Gansu，China，730070）

Gai Qi is a famous painter who is also skilled in writing Ci lyrics and poems in Qing Dynasty paintings，but his writing talent didn’t get the same attention as his paintings.In fact，his Ci lyrics get ride of restriction of the west Zhejiang school of Ci poetry，his style of Ci lyrics are free，open，and unique，and his artistic achievement in Ci lyrics is much higher than that in his poetry.There is a great sense of visual pictures in his Ci lyrics and a great feeling of leisure in his paintings.It is helpful to broaden our horizons，dig the heart of the author further and restore the real historical figures to explore the relationship between his Ci lyrics and paintings.

Gai Qi；Qing kong；Chun ya；Ci；paintings.

I222

A

1671-2862（2016）03-0070-04

2016-05-18

安亞，女，河南許昌人，碩士研究生，研究方向：魏晉南北朝文學。