試論中國古典音樂作品的意境美

吳淑元

(湖南工業(yè)大學(xué)高等教育研究所，湖南 株洲 412007)

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試論中國古典音樂作品的意境美

吳淑元

(湖南工業(yè)大學(xué)高等教育研究所，湖南 株洲 412007)

中國古典音樂作品的意境美是音樂作品中所描繪的生活圖景和表現(xiàn)的思想感情融合一致而形成的藝術(shù)境界所呈現(xiàn)出來的審美特征。中國古典音樂作品意境美的表現(xiàn)途徑有三種：一是觸景生情，二是移情入景，三是情景交融。中國古典音樂作品的意境美，保持著中華民族獨(dú)特的審美理想和鮮明的民族風(fēng)格。正是因?yàn)檫@個原因，使得中國古典音樂意境美永遠(yuǎn)散發(fā)出新鮮獨(dú)特、意蘊(yùn)無窮的芬芳。

中國；古典；音樂；意境美

一 意境及其產(chǎn)生的原因

“意境”一詞，是一個爭議較多的概念。關(guān)于“意境”的文章和專著也非常多，可以說，對于“意境”的研究，是中國文藝?yán)碚撗芯康囊粋€熱點(diǎn)。在中國古代，最先將“意境”一詞引入文藝?yán)碚撝械氖翘拼娙送醪g。他在《詩格》中說：“詩有三境，一日物境，欲為山水詩則張泉石云峰之境極麗絕施秀者，神之于心，處身于境，視境于心，瑩然掌中，然后用思了然境象，故得形似。二日情境，娛樂愁怨皆張于意而處于身，然后馳思，深得其情。三日意境，亦張之于意而思之于心，則得其真矣?！盵1]王昌齡論述的這三種境界，一層高似一層，物境是純客觀的景物描寫，未滲透作者的主觀情意，猶如今天小孩對景物的隨意拍照所留之影；情境則是抒發(fā)自己的情感，猶如今天之直抒胸臆式的抒情詩；唯有意境是最高層的審美范疇，是藝術(shù)作品中作者的主觀之“意”與作品所描繪的客觀之“境”的有機(jī)融合。只有這個境界，才能得到主觀之“意”和客觀之“境”的真諦，即王昌齡所謂的“則得其真矣”，可見，“意境”的追求，是中國古代文人對審美層次的最高追求，也可見“意境”在中國傳統(tǒng)美學(xué)范疇中的地位之高。正因?yàn)槿绱?，中國的文藝?yán)碚摴ぷ髡叱⑺囆g(shù)作品中有無“意境”'的創(chuàng)造作為評價作品質(zhì)量的高低和作者成就大小的標(biāo)準(zhǔn)。如晚清著名學(xué)者、詞評家王國維在他的《人間詞話》中，就非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品中對“意境”的創(chuàng)造。他說：“古今詞人格調(diào)之高，無如白石。惜不如意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響，終不能與于第一流之作者也”[2]。王國維在評價南宋著名詞人姜白石時，雖認(rèn)為他的詞作成就頗高，但由于其詞作沒有在創(chuàng)造“意境”上下功夫，故不能列于第一流作者的行列。由此可見，在藝術(shù)作品中是否創(chuàng)造了“意境”，對于一個藝術(shù)作品的成功具有何等重要的作用。那么，究竟什么是“意境”呢？《辭?！氛f“意境”是“文藝作品中所描繪的生活圖景和表現(xiàn)的思想感情融合一致而形成的一種藝術(shù)境界?！盵3]這個概念的核心有四層意思：一是作品中要描寫生活圖景；二是作品要表現(xiàn)思想感情；三是生活圖景和思想感情要水乳般地交融在一起；四是交融后要形成一種藝術(shù)境界。只有具備了上述四個因素，這個藝術(shù)作品才有“意境”，藝術(shù)作品只有具備了意境，才會形成意境美，也才會有較高的審美價值。

意境美是我國傳統(tǒng)美學(xué)的一個重要范疇，有著鮮明的中華民族的特色。從哲學(xué)淵源上講，意境中的“境”與“意”于先秦老子中所論述的“有”“無”“虛”“實(shí)”有著直接的干系。老子說：“三十輻共一轂當(dāng)其無，有車之用。埏埴以為器，當(dāng)其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當(dāng)其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用”。[4]老子認(rèn)為，任何事物均為虛實(shí)的統(tǒng)一。沒有“實(shí)”便沒有所用的體，沒有“虛”便沒有物體的“用”。正因?yàn)槿绱?，在中國繪畫、書法、戲曲等藝術(shù)門類中，特別強(qiáng)調(diào)寫意，強(qiáng)調(diào)“神似”，與西方繪畫等藝術(shù)作品強(qiáng)調(diào)“逼真”具有非常大的區(qū)別。正是老子的這種虛無思想深刻地影響了后代的文藝?yán)碚摵蛣?chuàng)作，使得后世的文藝?yán)碚摵蛣?chuàng)作，特別重視“虛”(意)和“實(shí)”(境)的相互交融。在這種氛圍下，也使得后世的文人佳客在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時，特別重視意境美的創(chuàng)造。

二 意境美的特征

前面說過，關(guān)于“意境”的文章和專著特別多，其主要原因是從古至今人們對意境的創(chuàng)造和把握以及評價，存在著許多不同的理解，加以在論述時又增加了它的神秘感。如宋代著名詩評家嚴(yán)羽在其《滄浪詩話》中，就把“意境”的特征描繪為羚羊掛角，無跡可求。故其妙處，透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之象，言有盡而意無窮。這種說法就比較神秘，令人難以把握。正因?yàn)槿绱?，關(guān)于意境美究竟有何特征，要用規(guī)定性的語言來表達(dá)，確實(shí)存在著一定的困難。綜合前人的論述和結(jié)合前面“意境”的定義，是否可以這樣來概括意境美的特征。一是意境美必須描繪生活圖景，但這個生活圖景并不一定是客觀世界中所具有的生活圖景，它是作者生活閱歷中客觀世界生活圖景在作者頭腦中的再現(xiàn)。二是意境美必須抒發(fā)作者由此生活圖景而引發(fā)的特殊情感。三是具有意境美的作品中的這種特殊情感具有朦朧性或模糊性，必須由欣賞者根據(jù)個人不同的經(jīng)歷，不同的情感體驗(yàn)來展開豐富的想象，并在這種想象中來體會“水中之月”“境中之象”般的生活圖景和作者由這種生活圖景而引發(fā)的言外之意。四是意境美的作品，具有透徹玲瓏的美感，能給人帶來非常大的審美愉悅，可以這樣說，具有意境美的音樂作品，能讓人們能直接感受到的顯著特征是四個：一是充滿情感(即意境之意)，這種情感從大的方面來講，有愛國情。如古代歌曲《蘇武牧羊》就通過蘇武奉命出使匈奴，被匈奴貴族囚禁十九年，但蘇武受盡折磨，始終不屈，最后終于持節(jié)南歸的故事。歌頌了蘇武“歷盡難中難，心如鐵石堅(jiān)”的堅(jiān)貞不屈，堅(jiān)定執(zhí)著的愛國情。作品通過流暢的音調(diào)，矯健的節(jié)奏，昂揚(yáng)而壯烈的感情，完美地表現(xiàn)了這一古代歌曲深沉執(zhí)著的愛國之情，給欣賞者留下不可磨滅的印象。

古琴曲《胡笳十八拍》在漢末的戰(zhàn)亂中，蔡文姬被迫流落到匈奴，并出嫁匈奴的左賢王。為左賢王之妻達(dá)12年次。曹操平定北方，將蔡文姬接回。但蔡文姬身為左賢王之妻，既舍不得離開自己和左賢王所生的兩個孩子，又懷念生養(yǎng)自己的故鄉(xiāng)。全曲就描寫了蔡文姬這種既思念故鄉(xiāng)，卻又舍不得骨肉分離的復(fù)雜感情?！逗帐伺摹肥且皇字木哂斜瘎⌒詫徝捞卣鞯墓徘偾Ｈ?1、12兩個段落外，全部是凄惋傷感的情調(diào)，一是哭訴自己背井離鄉(xiāng)，受盡顛簸流離的悲憤感情。二是抒發(fā)與骨肉離別撕心裂肺、肝膽俱碎的悲怨之情。但是，唯獨(dú)在抒寫自己思鄉(xiāng)之情得以實(shí)現(xiàn)的段落，卻呈現(xiàn)出歡快明朗的色彩，表達(dá)了自己終于回歸故土的喜悅之情。最終，蔡文姬在通過極其痛苦的抉擇之后，還是選擇了離夫別子，回歸故鄉(xiāng)，可見故鄉(xiāng)在她心中的烙印之深。其對故鄉(xiāng)的深沉、執(zhí)著的愛，也激勵著后代每一個人為自己的故鄉(xiāng)的繁榮昌盛而貢獻(xiàn)自己的一切力量。

古代歌曲云南彌渡山歌《小河淌水》，全曲分為兩段，每段四句、除去感嘆詞等襯字。歌詞如下：第1段：“月亮出來亮旺旺，想起我的阿哥在深山。哥像月亮在天上走，山下小河淌水清悠悠?！钡?段：“月亮出來照半坡，望見月亮想起我的哥。一陣清風(fēng)吹上坡，你可聽見阿妹叫阿哥。”歌詞描繪了一個充滿詩情畫意的優(yōu)美意境：銀色的月光下，大地一片寧靜，只有山下的小河不時發(fā)出潺潺的流水聲。聰明美麗的阿妹，見景生情，望月抒懷，把對阿哥的一片深情，傾注在對阿哥的深情呼喚上，曲調(diào)與歌詞配合十分恰當(dāng)，采用五聲調(diào)式的羽調(diào)式結(jié)構(gòu)，以從容舒展，比較自由的節(jié)奏和回環(huán)起伏，清新優(yōu)美而具有云南地方特色的旋律，表達(dá)了阿妹對阿哥的思念眷戀之情。第一句旋律向上揚(yáng)起，充滿激情，描繪了月亮出來，坡上灑滿銀色月光的優(yōu)美意境，為阿妹望月思人進(jìn)行了很好的鋪墊。第二句旋律婉轉(zhuǎn)下行，表現(xiàn)出阿妹對阿哥的思念和害羞的心理。第三句是第一句的變化重復(fù)，但情緒更為飽滿、激動，把少女的一片深情表達(dá)得淋漓盡致。第四句是第二句的變化重復(fù)，悠揚(yáng)、舒緩的歌聲，為我們展現(xiàn)出一幅月夜下小河流映清波的靜謐畫面。待到連呼“阿哥！阿哥！”時，情感達(dá)到最高點(diǎn)，其后歌聲漸漸弱下去，仿佛余音裊裊，漸漸地飄向阿哥居住的遠(yuǎn)方。表現(xiàn)美好的朋友之情的如古琴曲《陽關(guān)三疊》音樂的第一部分以平緩低沉的旋律，表達(dá)了作者“勸君更進(jìn)一杯酒”的濃厚深情，惟妙惟肖地描摹了作者“無語凝噎”，與友人依依惜別的無比眷戀之情。樂音的高—高—高—低—高的回旋往復(fù)，與詩歌的情意密合無間，緩緩地傳達(dá)出一種友人之間的綿綿不絕的深情厚誼。樂曲的后一部分，旋律加快，變化加大，以富有動力的切分節(jié)奏八度跳進(jìn)到樂曲的最高音，仿佛是送別友人時發(fā)出的聲聲呼喚。感情激越，就如決堤的洪水，奔涌而出，恰到好處地傳達(dá)了對友人的熾熱情感。三疊的旋律，總是在上行之后又下行回到低音區(qū)，表達(dá)著朋友之間對重逢的渴望，以及對永不分離的渴望和這種渴望而欲求不達(dá)的感傷情懷。人們在欣賞《陽關(guān)三疊》時，首先撞擊心靈的，便是樂曲中所蘊(yùn)含的這種濃濃的情感美。欣賞者在這流動而連貫的旋律中，可以想像出演奏者對即將遠(yuǎn)行的友人的無限關(guān)懷和流連往返的真摯情感，可以想像到人類離別，特別是和好友離別所產(chǎn)生的那種感傷情懷。欣賞者了解了表達(dá)情感的音樂語言，就能與音樂中所表現(xiàn)的情感美產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。

古琴曲《高山流水》的音樂以抒情性的曲調(diào)為主，然后輔之以模擬性的描寫曲調(diào)。這兩種曲調(diào)交相輝映，深刻地表現(xiàn)了萬紫千紅，富于生機(jī)的大自然美景。然后音樂用情景交融的藝術(shù)手法，在歌頌和贊美大自然美景的同時，來升華人們崇高的思想感情，來贊頌流水所象征的那種胸襟開闊，百折不回的強(qiáng)大的生命力。全曲充分運(yùn)用古琴的“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等各種指法。來描摹流水的各種動、靜之象，來表達(dá)人們熱愛大自然，贊美大自然的美好心情。全曲一共有九個自然段，根據(jù)所描繪的情景的區(qū)別，可以分為四個主要部分：第一段是全曲的引子部分。音樂通過比較自由的節(jié)拍和不太明顯的旋律，來導(dǎo)入所要描寫的主體部分。首先，音樂通過緩慢的速度來營造一種靜穆的氣氛，然后，在寬廣的音域內(nèi)，音樂的旋律不斷地跳躍著并變換著音區(qū)。虛微的移指換音與實(shí)音相間，旋律時隱時現(xiàn)，令人聯(lián)想起高山之巔云霧繚繞、山澗小溪流水跌宕的情景。這一段主要初步表現(xiàn)生機(jī)勃勃的自然美景，以此來突出全曲的主題和奠定音樂的其本風(fēng)格。第一部分包括第二、第三兩段，曲調(diào)以泛音演奏為主，明亮清澈的泛音，活潑跳動的節(jié)奏，仿佛就象高山峽谷中的湍急寒流奔騰而出，其間伴隨著小溪旁松根細(xì)流輕輕流淌的景象。兩種大小不等的流水景象，通過音樂的描摹，一則清新明快，一則生機(jī)勃勃，恰到好處地抒發(fā)了作者在峽谷高山中悉心靜觀流水時的愉悅心情，就仿佛是作者在聆聽一曲甘冽甜美的贊歌。第二部分為第四、第五兩段，這一部分是進(jìn)一步刻畫流水的美好形象。樂曲先通過按音的手法，婉轉(zhuǎn)奏出動人的曲調(diào)。旋律起伏，好似清泉流出峽谷，匯入江河，連續(xù)下行的不斷模進(jìn)，輔之以十六分音符的回波音型，更深地刻畫了流水一瀉千里奔騰向前的氣勢。使我們仿佛看見來自不同溪澗的涓涓細(xì)流已逐漸匯成一股滾滾洪流，奔騰不絕。悠揚(yáng)動聽的音樂，仿佛行云流水，不絕如縷。第三部分為第六、第七兩段。首先是跌宕起伏的旋律和大幅度的上、下滑音。接著用連續(xù)的“猛滾”和“慢拂”來描摹流水之聲，以形成全曲的高潮。滾、拂是古琴演奏的一種獨(dú)特指法。手指在七根弦上從高音向低音依次下?lián)芙袧L，反之，從低音向高音依次上撥叫拂。這種滾拂手法的連續(xù)運(yùn)用，生動地描繪了流水洶涌澎湃的氣勢。其中既有流水連續(xù)不斷的聲響，又有波濤洶涌澎湃的音韻，使我們仿佛看見了流水與巨石相撞，漩渦急劇轉(zhuǎn)動的驚心動魄的動態(tài)景象。第四部分包括第八、第九兩段。這部分樂曲平緩悠揚(yáng)，令人回味無窮，就好象流水經(jīng)過與巨石相撞，匯入洪流巨浪之后，依舊顯得那么從容不迫地向前奔流。這種悠然自得，閑庭信步的神態(tài)，既表現(xiàn)出流水那種別開生命的傲然境界，又給人的心情造成了一種豁然開朗的舒展坦然。接著是簡短的尾聲，平緩悠揚(yáng)的曲調(diào)后面是用歌唱般的泛音奏出了主題音調(diào)。這種富有透明色彩的歌唱般的泛音將動態(tài)的流水景象轉(zhuǎn)入到明凈安嫻的靜態(tài)，特別是那余音裊裊般的尾音，仿佛在引導(dǎo)人們在高山之巔極目遠(yuǎn)眺那奔流到遠(yuǎn)方的流水，只見萬里江天，水天一色，煙波浩渺，境界的優(yōu)美令人心曠神怡。 綜觀《流水》的音樂，其旋律由平緩到急促，再由急促回歸到平緩，恰到好處地描摹了流水由點(diǎn)滴到浩蕩，由浩蕩到平靜的全過程。在這種音樂的旋律和節(jié)奏中，既盡情地描繪了大自然中流水的無限美景，又盡情地抒發(fā)了人們隨著流水奔騰向前的壯美情懷。人類鐘情于大自然的情懷與大自然的美景渾融為一體，達(dá)到了高度的、完美的融合。

三 音樂意境美的表現(xiàn)途徑

意境美這個概念本來是屬于詩詞和繪畫的，晚清著名學(xué)者王國維第一個將“意境美”的概念引入到戲曲音樂批評之中。他在《宋元戲曲史》中認(rèn)為元雜劇的優(yōu)點(diǎn)就在于有意境美。他說：“元劇最佳之處，不在其思想結(jié)構(gòu)，而在其文章。其文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已矣?！盵5]王國維用“意境美”來評價元代戲曲，開拓了詩詞意境美的理論，使得后人在評論中國古代音樂作品時，也用“意境美”來評價。那么，在中國古代音樂作品中，音樂的意境美是通過何種途徑來展現(xiàn)它的風(fēng)采呢？我認(rèn)為主要有三個途徑：一是觸景生情。所謂觸景生情即作者本來沒有要抒發(fā)某種情思，但由于他在生活中遇到了某種生活圖景，而這種生活圖景又觸發(fā)了他心中的情思，于是，作曲家便在描繪這種生活圖景時同時抒發(fā)自己所觸發(fā)的內(nèi)心情思。一般來說，這種情思多為比較優(yōu)美，平和的情思或內(nèi)心那種隱約幽微的淡淡的，自己都難以捉摸的情思。由此而產(chǎn)生的作品也大多呈現(xiàn)出婉約多姿的優(yōu)美色彩。觸景生情一般是先有景，后生情。如民族器樂合奏曲《春江花月夜》便是作曲家在描繪《春江花月夜》這幅美好的生活圖景時，情不自禁地觸發(fā)了自己對祖國山河的熱愛之情。從音樂的角度看，作曲家通過一種委婉質(zhì)樸的旋律，流暢多變的節(jié)奏，清晰優(yōu)美的曲調(diào)，開闊而恬靜，流暢而清澈的音樂為我們勾勒了一幅色彩柔和、淡雅清麗的山水畫卷，向我們展示了一幅江南水鄉(xiāng)的春江花月夜的迷人景色：一輪明月從東方冉冉升起，一葉小舟在江面緩緩蕩漾，船夫一邊劃槳一邊唱著動人的漁歌，枝葉婆娑的花影在水中輕輕地?fù)u曳，月夜春江的綽約風(fēng)姿和江南水鄉(xiāng)的異貌妍容，在動人的音樂中被展示得淋漓盡致。各種民族器樂各自展示自己獨(dú)特的作用。琵琶主要用于模擬江樓鐘鼓之聲和急浪拍岸之響；二胡則偏重于表現(xiàn)曲終人不見的淡遠(yuǎn)之情與綿邈幽細(xì)的思緒；古箏則偏重于模仿舒緩或跳蕩的流水之聲；洞簫則用于表現(xiàn)舟子晚歸，漁歌互唱的悠閑之美；鐘聲則偏重于襯托靜謐的氣氛；鼓聲則主要表現(xiàn)明月映照下驚濤拍岸的氣勢。各種樂器的演奏時或簡或繁，或高或低，或停或續(xù)，或正或反，或分或合，或長或短，既千姿百態(tài)盡情展示，又圍繞著這一主題進(jìn)行抒發(fā)對春江花月夜的由衷贊美，各種樂器所演奏出的旋律和節(jié)奏，共同地描繪了江南水鄉(xiāng)春江花月夜的迷人景色。當(dāng)我們的作曲家面對這樣一幅迷人美景來創(chuàng)作這首《春江花月夜》的樂曲時，怎么可能不激起他對祖國如此優(yōu)美景色的熱愛之情呢？而欣賞者在欣賞這首樂曲時，也會情不自禁地升華出一種對人與大自然和諧一致的欣喜之情和對祖國錦繡河山的贊美之情。這就是典型的觸景生情。

移情入景是作曲家本身具有的一種強(qiáng)烈的主觀情感，只是這種主觀情感一時尚未找到用以寄托的生活圖景來作為噴發(fā)的媒介。當(dāng)作者一旦找到與心中情思相契合的生活圖景時，便會將自己的情感注入到這種生活圖景之中，并借著對生活圖景的描繪把這種情感抒發(fā)出來，使客觀的生活圖景帶上濃厚的主觀情感。移情入景一般是先有情后有景。而且“情”一般都是比較傷感、痛苦、彷徨、郁積型的情感。如古琴曲《瀟湘云水》就是這樣一首典型的移情入景的優(yōu)秀作品?！稙t湘云水》是我國南宋時期著名的古琴作曲家、演奏家郭楚望所創(chuàng)作的古琴曲。郭楚望生于南宋末年，終身未仕，主要從事古琴的創(chuàng)作、演奏與研究，曾經(jīng)在當(dāng)時朝廷主戰(zhàn)派光祿大夫張巖家當(dāng)過清客。主和派得勢后，張巖被貶黜。隨著元兵的南侵，郭楚望離開張家，移居湖南衡山附近。由于當(dāng)時國勢目非，山河破碎，時勢飄零的感慨經(jīng)?？M繞于心，對南宋前途的擔(dān)憂之情更是揮之不去。這種種的情感壓抑在心頭，使得他非常的痛苦。因此，每當(dāng)閑暇無事或心情郁悶而無法排遣之時，便經(jīng)常在蒸水和湘水合流處游航徘徊。當(dāng)他遠(yuǎn)望九嶷山被云水奔騰的云霧所遮蔽的景象時，便自然地契合了內(nèi)心那種朝廷為奸臣所蒙蔽的而引起的朝政目非的憂慮之情，于是，他便創(chuàng)作了這首《瀟湘云水》古琴曲，以寄托自己的這種憂慮之情。引子部分的樂曲一開始，便用飄逸的泛音，將人引入到一個煙霧繚繞的意境之中，仿佛在展示一幅遠(yuǎn)景式的水墨山水畫，以寄托作者對南宋江山的無比眷戀之情。第一部分用古琴所特有的吟揉手法，來反復(fù)圍繞主題音而變化發(fā)展，以深刻地揭示作者對祖國大好山河被強(qiáng)敵逐漸蠶食的抑郁、憂慮的內(nèi)心世界。第二部分在開始時先運(yùn)用低音區(qū)層層遞升的渾厚旋律，通過幅度較大蕩揉技巧來表現(xiàn)水云之聲，以表現(xiàn)云水奔騰的畫面，使人仿佛看到瀟湘云霧飄拂，水汽升騰的水移云動的動態(tài)景象。在音樂的進(jìn)行中，還穿插著歌唱般的音調(diào)，一是借以打破壓抑的氣氛，二是表達(dá)作者難以平靜的心緒和激憤的感情。第三部分則充分利用古琴善于跳動的旋律在高低音區(qū)大幅度的跳動，并運(yùn)用泛音、按音、散音等不同音色巧妙的組合，來構(gòu)成一幅天光云影、氣象萬千的圖畫。這一部分細(xì)膩地描繪了瀟湘云水的美麗景色，盡情地抒發(fā)了對以瀟湘云水為代表的祖國山河的無比熱愛之情。第四部分先用強(qiáng)烈的切分節(jié)奏和旋律不停的八度往返大跳，表達(dá)了對南宋江山存亡的疑慮情緒，然后音樂進(jìn)入低音區(qū)，旋律逐漸地轉(zhuǎn)為平靜、舒緩。作者通過這種壓抑的音調(diào)，表達(dá)了對南宋江山即將變色的惆悵之情。全曲就是這樣將作者內(nèi)心的那種復(fù)雜的感情移入到瀟湘云水的生活圖景之中，并借著對瀟湘云水的描繪，把自己壓抑多時的情感盡情地抒發(fā)出來。

情景交融有兩層意義：一是指分不清哪是景、哪是情，也分不清是景先情后，還是情先景后。二是指作品中的“景”，由于中國傳統(tǒng)文化的影響，已經(jīng)帶有了濃厚的感情色彩，如歲寒三友的松、梅、竹等便被賦予了氣節(jié)高尚的象征意義，本身即帶有人們普遍的贊美之情。這種感情是在中國長期的文化傳統(tǒng)中所公認(rèn)的“情”，而不是作曲家臨時注入的“情”?！扒榫敖蝗凇敝械摹熬啊币话憔哂泄J(rèn)的“情”，而且這種“情”大都偏向或“褒”或“貶”兩類相對立的情感。如著名琵琶曲《陽春白雪》就是最典型的情景交融的作品?！蛾柎喊籽饭卜?個段落，從音樂結(jié)構(gòu)來看，可以分為起承轉(zhuǎn)合四個部分。起的部分為“獨(dú)占鰲頭”；承的部分為“風(fēng)擺荷花”“一輪明月”；轉(zhuǎn)的部分為“玉板參禪”、“鐵策板聲”、“道院琴聲”；合的部分為“東皋鳴鶴”。7個段落的名稱都是滲透了傳統(tǒng)文化中美好感情的事物，一起來襯托琴曲所要歌頌的更為美好的事物陽春白雪。全曲起的部分主要是主題的顯示部分，即通過清新的旋律、活潑輕快的節(jié)奏，生動地表現(xiàn)冬去春來、冰雪融化、大地復(fù)蘇、萬物向榮、處處充滿生機(jī)活力的初春景象。旋律進(jìn)行活潑跳動，樂音清脆，聲如珠落玉盤，以表現(xiàn)清新有力、明朗歡快的情緒，并由此奠定了全曲輕松活潑的基調(diào)。承的部分在重復(fù)起的部分的旋律外，在高音區(qū)加上了許多新的素材。即運(yùn)用同音反復(fù)的手法，將旋律有規(guī)則地斷開，然后又用民間吹打樂中常用的反復(fù)遞減的手法，將斷句的旋律又緊緊地銜接起來，使旋律展開得活潑靈巧，音色更為明亮，并在情緒上形成小的起伏，使聽眾仿佛能感覺到冰雪覆蓋下的土壤里正在蘊(yùn)育著勃勃的生機(jī)，使人感受到了春天無限的生氣。全曲轉(zhuǎn)的部分的旋律，最突出的特點(diǎn)是在重復(fù)起的部分的旋律后，加進(jìn)了大段的新的旋律，與前面的音樂形成鮮明的對照。前面的旋律變換為切分的節(jié)奏音型，使樂曲別具風(fēng)趣。是在持續(xù)出現(xiàn)的低音的基礎(chǔ)上，間以泛音演奏，使音響具有飄逸、清澈的意境，使樂曲色彩更加豐富，也更加富于生氣。全曲合的部分，速度由慢漸快，逐漸把音樂推向高潮。在演奏手法上，運(yùn)用了強(qiáng)勁有力的快速強(qiáng)拍上的掃弦，為我們描繪了一幅“大江東去，一瀉千里”的宏偉意境。綜觀《陽春白雪》全曲，音樂語言質(zhì)樸精煉，音樂形象鮮明準(zhǔn)確。全曲通過活潑清新的旋律，稍快而富有推動力的音樂節(jié)奏，描繪了一幅大地回春、萬物生輝、生氣勃勃的初春景象。而這幅生活圖景就是中華民族傳統(tǒng)文化中人們最喜愛的萬物復(fù)蘇、生機(jī)盎然的春天景象，在這幅生活圖景中，不論哪朝哪代的人，都賦予這幅生活圖景以生命的活力，這種活力象征著中華民族積極進(jìn)取、永不停歇的健康情感。正因?yàn)檫@種情感是中華傳統(tǒng)文化所公認(rèn)的，所以，不論是作曲家、演奏家、還是欣賞者，都能夠感受到這幅生活圖景上本身所蘊(yùn)含的這種感情，而作曲家、演奏家以及欣賞者本身所要抒發(fā)的這種積極健康的情感又正好和這幅生活圖景中所蘊(yùn)含的情感密合無間，使你分不清哪里是寫景，哪里是抒情，情與景兩者之間形成了水乳交融的天然狀態(tài)，并從而使音樂達(dá)到了一種情景交融的意境美的高峰。這就是情景交融所表現(xiàn)出來的無窮藝術(shù)魅力。

綜上所述，中國古典音樂作品中的意境美，通過觸景生情，移情入景和情景交融三種表現(xiàn)途徑來展示出它的無窮魅力。而正是這種無窮的魅力，使得中國古典音樂作品保持著華夏民族獨(dú)特的審美理想和鮮明的民族風(fēng)格，永遠(yuǎn)屹立于世界民族音樂之林，散發(fā)出新鮮獨(dú)特，意蘊(yùn)無窮的芬芳。

[1] 李澤厚.中國古代文論教程[M].北京：北京大學(xué)出版社，2002.141.

[2] 王國維.人間詞話[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，2004.13.

[3] 辭海編輯委員會.辭海：縮印本[M].上海：上海辭書出版社，1980.2040.

[4] 中國名人研究中心.諸子百家經(jīng)典精粹[M].合肥：黃山書社，1997.1065.

[5] 王國維.宋元戲曲史[M].北京：團(tuán)結(jié)出版社，2006.122.

責(zé)任編輯：李 珂

On Beauty of Artistic Conception in Chinese Classical Music Works

WU Shuyuan

(Institute of Higher Education, Hunan University of Technology, Zhuzhou Hunan 412007，China)

The beauty of artistic conception in Chinese classical music works is an aesthetic feature that is formed by the integration of human life and thoughts and feelings described in music works. It has three representations: first memories revive at the sight of familiar places; second, feelings are involved in settings; third, feelings and settings are mixed each other. It still remains unique aesthetic ideal and distinct national style. For this reason, the beauty of artistic conception is playing a distinctive and meaningful role in music.

Chinese; classical; music; the beauty of artistic conception

10.3969/j.issn.1674-117X.2016.05.023

2016-04-14

湖南省教育教學(xué)改革研究項(xiàng)目“地方高校大學(xué)生中國古典音樂審美素養(yǎng)培育研究”(湘教通[2014]247號)

吳淑元(1968-)，女，湖南株洲人，湖南工業(yè)大學(xué)副研究員，研究方向?yàn)楦叩冉逃凸诺湟魳贰?/p>

J605

A

1674-117X(2016)05-0120-05