淺析畫面色彩中的情緒體現(xiàn)

張煒驊

(廣西藝術(shù)學(xué)院，廣西 南寧 530000)

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淺析畫面色彩中的情緒體現(xiàn)

張煒驊

(廣西藝術(shù)學(xué)院，廣西 南寧 530000)

摘要：人的情緒猶如色彩的世界一樣繽紛多樣，畫家在創(chuàng)作一副畫面的時候，畫面色彩分為鮮艷明亮還是灰色暗淡，都是繪畫家對于自身的情緒抒發(fā)出來的情感，繪畫家是通過色彩向世人傳遞他們的情緒，不同的畫面色彩應(yīng)對著不同畫家的情緒抒發(fā)，本文將借畫面的色彩來分析不同的畫家對于色彩情緒的抒發(fā)。

關(guān)鍵詞：繪畫色彩；色彩情緒；當(dāng)代色彩

我們每天生活在如此繽紛絢彩的世界中，情緒無時不刻的在發(fā)生著變化，喜、怒、憂、思、悲、恐、驚等不同的情緒每天在我們身上體現(xiàn)，每個人把情緒體系出來的方式也各不相同，然而繪畫家卻會通過用色彩的方式把情緒表達(dá)在畫面當(dāng)中，能讓我們在看畫的同時走進(jìn)畫家的內(nèi)心世界。

1色彩在繪畫創(chuàng)作中的情緒表達(dá)

在繪畫的創(chuàng)作當(dāng)中色彩是為了表達(dá)情緒而存在的，主要服務(wù)于畫家的內(nèi)心，繪畫屬于人的精神范疇，它在于釋放人類的精神，表達(dá)人的情緒，情緒是繪畫存在的根本。

繪畫自身是一種視覺性的藝術(shù)，畫家想要表達(dá)內(nèi)心的真實情緒就要靠視覺的沖擊力來完成，最好的表達(dá)方式就是色彩這樣的載體。畫面的色彩就是畫家的一種精神情緒的寄托，這往往從繪畫發(fā)展的歷程中就能體現(xiàn)出來。在早期的歐洲繪畫創(chuàng)作中，使用色彩僅僅是為了能夠更完整的體現(xiàn)客觀事物的本身，但隨著時代慢慢的發(fā)展，藝術(shù)家的觀念也漸漸的在發(fā)生著變化，他們開始以表達(dá)自我的情緒和內(nèi)心的感受來使用色彩，并不在對固有的客觀事物進(jìn)行再現(xiàn)。

不同時期的畫家對色彩情緒的表達(dá)也是大有不同，他們往往會受到社會及精神的影響。例如，挪威畫家蒙克是及具表現(xiàn)主義的一位畫家，他的畫作往往讓我們感受到他的情緒，他的筆促大膽奔放，色彩艷麗豐富，他的畫給人強烈的刺激感，充滿著緊張不安，壓抑悲傷的情緒。他在當(dāng)時被稱做是“世紀(jì)末”的畫家，“世紀(jì)末”是在當(dāng)時的社會背景下所體現(xiàn)的一種苦悶、絕望、恐懼的情緒，蒙克把這種情緒在他的畫作上表現(xiàn)的淋漓盡致。猶如他的作品《吶喊》一樣，畫面的中央人物形象使人毛骨悚然，他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠(yuǎn)去行人的腳步聲，也看不到遠(yuǎn)方的兩只小船和教堂的尖塔，有的只有那緊緊纏繞著的孤獨，以漫畫式的形式表現(xiàn)了一個尖叫的鬼魂，高度夸張了變形和扭曲的尖叫的面孔。他深切的感受到人類生命的痛苦。他的大部分主題作品表達(dá)了人的種種無助、恐懼、悲傷、絕望、無能為力的情緒，反映了當(dāng)時歐洲一代人的生活狀態(tài)，把心靈美和丑同時展現(xiàn)給世人。用他自己的話說，他的目標(biāo)是描述“現(xiàn)代精神生活”的狀態(tài)。在憲政主義的精神下，蒙克發(fā)出一種用色、線及變形來表達(dá)他內(nèi)心情緒的風(fēng)格。

2畫面色彩與情緒之間的微妙關(guān)系

當(dāng)我們?nèi)ギ嬚够蛘咴诋媰灾锌吹揭环鶆尤诵蜗蟮睦L畫作品時，我們通常不禁會進(jìn)行思考，常常在想畫家想要通過這副畫向我們傳達(dá)怎樣的一種情緒，這時我們會看到他們所用的顏色時我們內(nèi)心會浮現(xiàn)出某一種情緒，這就是色彩在畫面上的魅力所在，在創(chuàng)作作品時畫面的色彩和情緒二者之間密不可分，這是繪畫色彩語言的情緒表達(dá)。

自然的色彩給予我們內(nèi)心情緒的不停波動，比如白色帶給我們干凈、純潔、神圣的感覺，綠色會讓我們聯(lián)想到樹林、湖畔，給人一種幽靜，寧祥的感覺，而藍(lán)色會讓我們想到大海、天空，給我們一種寬廣無邊的感覺。這些感覺在很多繪畫大師的畫面上均有體現(xiàn)。印象派種的繪畫似乎把這種色彩情緒之間的表達(dá)做了更為夸張的處理，目的就是為了更強烈的營造情緒的表達(dá)。(明暗調(diào)子傳達(dá)的是景色的現(xiàn)實狀態(tài)，而色彩的使用才是為了創(chuàng)造意境。)莫奈是追求光與色彩來表達(dá)情緒的典型，他曾說過“我想在最容易消逝的效果之前表達(dá)我的印象?！彼漠嬜鞣路鹱屖廊嗽诳催@個世界的時候，開始體悟到時空中光與色的結(jié)構(gòu)，開始注意到世界隱藏在色彩迷離下的動感和活力。他向世人證明，好的藝術(shù)能夠而且一定產(chǎn)生于眼睛的直觀感受，當(dāng)畫家獨立自由的面對人、面對自然、體會直覺時，主題的表現(xiàn)與情緒的表達(dá)就自然而然的體現(xiàn)出來了。

印象主義將繪畫色彩和色彩觀念發(fā)生了本質(zhì)的變化，不在是摹寫，而是創(chuàng)造表現(xiàn)，在色彩的運用上更加的注重個人情，創(chuàng)作出更能體現(xiàn)個人風(fēng)格的象征性色彩。

3當(dāng)代繪畫中的色彩情緒

當(dāng)代繪畫已經(jīng)打破了傳統(tǒng)畫法的條條框框、中規(guī)中矩的限制，出現(xiàn)了多元化的新型形式，從單一的具象繪畫模式轉(zhuǎn)為意象、抽象、表象并存，極具時代特色的一種新型的繪畫，它會利用各種媒介以及綜合性材料混合而成的繪畫創(chuàng)作，為更加直觀的向世人們表達(dá)內(nèi)心的情緒，即把自身內(nèi)心的情緒運用各種夸張的形式、手法發(fā)泄到畫作之上。

在當(dāng)代一個復(fù)雜多樣的藝術(shù)觀念當(dāng)中，畫家所面臨的機遇與挑戰(zhàn)會更加之多，單從我國繪畫的情況來看，我國的畫家所探究的大多也是色彩情緒的表達(dá)抒發(fā)以及畫面的精神追求。“以情動人”是畫面的靈魂，這點在我國古代繪畫中就有所體現(xiàn)，我國古代繪畫家在色彩運用方面同樣注重主體情緒的抒發(fā)強調(diào)色彩的意向性。作品的生動與否是從自身的情感內(nèi)心流露出來從而影響到了畫作之上，我國傳統(tǒng)文化中，一直以來都認(rèn)為藝術(shù)是一種人格的表現(xiàn)，正所謂畫如其人就是畫家的畫作擺放在世人面前不僅僅展示了他的作品，更向世人展示了他自身的情緒以及生活態(tài)度。

想要在當(dāng)代成為一個優(yōu)秀的繪畫家是需要掌握能夠?qū)⒖陀^的事物與主觀情緒之間進(jìn)行自由的轉(zhuǎn)化，更應(yīng)善于發(fā)現(xiàn)色彩在人們心理會產(chǎn)生怎樣的情緒反映。在繪畫的創(chuàng)作中，需要認(rèn)真的了解以及感悟色彩與人的情緒關(guān)系，將色彩轉(zhuǎn)化為有情緒的色彩，只有這樣才能堪稱是一個有靈魂色彩的作品。

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作者簡介：張煒驊(1991-)，男，漢，安徽馬鞍山人，碩士研究生，廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，研究方向：油畫研究。

中圖分類號：j905

文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A

文章編號：1671-1602(2016)14-0220-01