杜怡萱
(云南藝術(shù)學(xué)院,云南 昆明 650000)
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制樂而不為樂制
杜怡萱
(云南藝術(shù)學(xué)院,云南 昆明 650000)
【摘要】本文綜述了音樂評論的特點,剖析了出現(xiàn)百家之言的現(xiàn)象的原因。即:生活經(jīng)驗、價值觀、閱歷、和思維的差異。從個性與共性,理性與感性的角度對上課的內(nèi)容進行評論,就是在客觀的事實面前呈現(xiàn)出多樣化的見解,盡量的遵循音樂本體的規(guī)則下各抒己見,得出音樂的評論應(yīng)該為制樂而不為樂制的結(jié)果。
【關(guān)鍵詞】評論;客觀;本體;多樣
音樂評論是從理論上研究、分析音樂現(xiàn)象的一種社會實踐活動。音樂評論的本質(zhì)是對音樂現(xiàn)象的理論研究,是在理論研究基礎(chǔ)上對音樂現(xiàn)象的總結(jié)、分析和評價。評價,就意味著對事實的一種闡述,而這種闡述既是客觀的,有帶有一定程度非統(tǒng)一的結(jié)果。因為不同的音樂評論者,從不同的角度出發(fā),對所關(guān)注的音樂現(xiàn)象進行有限的評論,不能代替對該音樂現(xiàn)象全面的評論。人們對客觀事物的反應(yīng)總是不同的,每個人的思維也存在不同程度的差異性。另一方面,人們的價值觀不同,所接觸的事物和見解也存在差異性;對事物的認(rèn)知也是不同層面。所以音樂的評論就是在盡量客觀的事實面前呈現(xiàn)出多樣化的見解。
正如上課時對于我們所接觸的不同風(fēng)格的授課者來說,不同老師授課都是遵循了正常的上課模式,自己備課,自己演說,與同學(xué)互動講解。比如竹笛課程中,老師先講述了竹笛的發(fā)展史,然后分別陳述每個時期的異同,用不同的竹笛演奏的風(fēng)格,呈現(xiàn)給我們視覺和聽覺的直接觀感。整節(jié)課給我們非常豐富的知識廣角,能讓我直接的感受到不同時期不用地域的風(fēng)格流變與特色。音樂評論是一個有幾本標(biāo)準(zhǔn)但無唯一標(biāo)準(zhǔn)的學(xué)術(shù)評價行為,在這個學(xué)術(shù)氛圍極其繁盛的時期,音樂評論的“個性”與“共性”是兼容的。如果將《歡樂頌》加上爵士風(fēng)格的鋼琴伴奏,把它變成“混合型”風(fēng)格,就這種改變而言,仁者見仁智者見智,一部分同學(xué)認(rèn)為爵士風(fēng)格與竹笛配合精彩絕倫,相得益彰。體現(xiàn)出了創(chuàng)造性與時代性的緊密結(jié)合,使得音樂的表現(xiàn)形式不再拘泥于傳統(tǒng)的模式,敢于打破常規(guī),來體現(xiàn)出它的創(chuàng)新性。而另一部分同學(xué)認(rèn)為,這種“中西合璧”的演奏形式顯得不倫不類,既沒有體現(xiàn)出爵士樂的自由與靈活,更沒有展現(xiàn)出民樂的柔美,反而相互牽制,相互干擾,造成一種極其不協(xié)和的聲音色彩。
實踐決定了人的認(rèn)識,人們對不同事物的不同理解,歸根到底是對世界的認(rèn)知不同。以創(chuàng)作歌曲《風(fēng)花雪月》為例,如果作者一開始告訴了我們這首歌的創(chuàng)作背景和它的曲式結(jié)構(gòu),以及情感基調(diào),以此為大背景,我們?nèi)バ蕾p去體會。待演唱者唱完,才由我們?nèi)ジ形蛩淖髌芬饬x,而在此時我們是知道《風(fēng)花雪月》的所有資料才去感受,無疑給我們的“感知”提前定義,是帶著某種色彩去欣賞的,心里期待的驅(qū)動下產(chǎn)生對作者作品的強烈共鳴。然而,如果沒有告訴這樣的一個大背景,我們可能就不會沒有直接感受到作品的情感明顯的變化,除了對演唱者的面部表情深有體會外,對于作品本身而言,并沒有強烈對比。基于已經(jīng)知道作品的大背景而言,失去對聽眾的心理期待,容易造成一種失落感。就中國人的審美心理而言,“中國音樂絕大多是由單旋律線條構(gòu)成,且旋律具有明顯的獨特性。從一定意義上來說,旋律是中國音樂的靈魂,旋律往往代表了音樂的整體,甚至是音樂的全部?!保?]《風(fēng)花雪月》給人的直接的感性認(rèn)識是悲傷的,加上演唱者的表演,無疑增加的這種悲歡離合的色彩。但是每一種感性認(rèn)識都要上升到理性的高度來進行檢驗。這首曲子的旋律使用小調(diào),詼諧暗淡,加上長音的不斷重復(fù),使得哀怨的感情布滿全曲。頻繁運用小三和弦,和八度顫音,給人一種風(fēng)吹落葉的情緒,使得悲傷的基調(diào)更加明顯,雖然整首曲的和弦鏈接不是特別有序的進行,但作者認(rèn)為是她進行創(chuàng)作的一種創(chuàng)新形式。整首曲的核心并沒有被剝離,很完滿的體現(xiàn)出了青春年少女孩的內(nèi)心憤懣情緒。
《淮南子》中所講:“先王之制,不宜則廢之。末世之事,善則著之。事故禮樂未始有常也。故圣人制禮樂而不之于禮樂。”[2]它所講禮樂制度不合時宜的就廢除,后代的作為,有益的就要肯定,所以說禮樂從來沒有一定的規(guī)矩,所以圣人們制作禮樂而不為禮樂所限制。對于音樂評論也如此,“一般來說,主要是把當(dāng)代的藝術(shù)現(xiàn)象作為藝術(shù)評論(其中也包括音樂評論)的領(lǐng)域看法還是可以被接受的。由此,便對藝術(shù)評論提出了某些特定的要求,藝術(shù)評論應(yīng)當(dāng)是機動靈活的,應(yīng)當(dāng)是對藝術(shù)的任何一個領(lǐng)域中的所有新事物迅速做出反應(yīng)的?!保?]它涉及的領(lǐng)域及其廣闊,不應(yīng)該為音樂本體所限制。就上節(jié)課的《歡樂頌》而言,它敢于突破音樂本身的限制,用竹笛來演奏爵士風(fēng)格,為了呈現(xiàn)出與眾不同的氣氛。鋼琴的即興演奏也是靈活與自由并舉,但缺憾也是存在的,它并沒有投入過多的經(jīng)歷去編排這個爵士風(fēng)格,鋼琴的演奏充滿濃郁爵士風(fēng),但是笛子的吹奏只是主旋律的吹奏,沒有加入更多爵士特有的音樂風(fēng)格,如:附點音符的運用,旋律中多用切分節(jié)奏和三連音,形成輕重音的顛倒,這些都沒有體現(xiàn)出來,所以給人的聽覺并不是十分豐富,適得其反,聽著不倫不類。就我而言,如果加入更細致的編排和其他樂器的加入,這種新穎的樂器配合形式也許會在爵士感覺上錦上添花。
在音樂學(xué)術(shù)之風(fēng)日益盛行的今天,音樂評論顯得尤為重要,習(xí)近平在文藝座談會上講到:“要高度重視和切實加強文藝評論工作。文藝批評是文藝創(chuàng)作的一面鏡子、一劑良藥,是引導(dǎo)創(chuàng)作、多出精品、提高審美、引領(lǐng)風(fēng)尚的重要力量。文藝批評要的就是批評,不能都是表揚甚至庸俗吹捧、阿諛奉承,不能套用西方理論來剪裁中國人的審美,更不能用簡單的商業(yè)標(biāo)準(zhǔn)取代藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)?!保?]在盡量客觀的評述中遵循音樂的本體,進而求真求變,使得音樂不再拘泥于“分門別類,墨守成規(guī)”的現(xiàn)象,推動藝術(shù)的和諧健康的發(fā)展,制樂而不為樂制。
參考文獻
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[2]劉藍.諸子論音樂[M].云南大學(xué)出版社.2006(8)
[3][蘇]尤·弗·克爾德什[J].陳本謙譯.中國音樂學(xué).1992(2)
[4]習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話.人民日報.
作者簡介:杜怡萱,女,研究生,云南藝術(shù)學(xué)院。