論聲樂演唱中節(jié)奏與聲音的重要性

奚雅琴

（甘肅民族師范學(xué)院，甘肅 甘南 747000）

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論聲樂演唱中節(jié)奏與聲音的重要性

奚雅琴

（甘肅民族師范學(xué)院，甘肅 甘南 747000）

【摘要】對(duì)藝術(shù)范疇的音樂領(lǐng)域中的聲樂演唱來講，樂感及理論水平、舞臺(tái)表演等體現(xiàn)著演唱者的音樂感覺及功底，節(jié)奏的把握和聲音的“特性”對(duì)于一首作品的完整表現(xiàn)極為重要。本文將重點(diǎn)從節(jié)奏和聲音“特性”出發(fā)進(jìn)行論述。

【關(guān)鍵詞】聲樂演唱；訓(xùn)練；特性

音樂作品是由詞作者和曲作者的感情體驗(yàn)、社會(huì)閱歷及自我感悟創(chuàng)作而成，是真實(shí)的、感動(dòng)的生命體驗(yàn)。聲樂演唱將其以聲音的舞臺(tái)藝術(shù)體現(xiàn)展現(xiàn)給世人聆聽或制成影視音響將其欣賞，無形中形成“二度創(chuàng)作”，根據(jù)演唱者的聲音特色、情感領(lǐng)悟、韻味內(nèi)涵等的不同，演唱同一首聲樂作品會(huì)形成不同的演唱風(fēng)格，所以節(jié)奏的把握和聲音的“特性”在音樂作品中尤顯重要。

一、節(jié)奏訓(xùn)練及其把握

節(jié)奏在音樂中是重要的支架部分，是音樂的動(dòng)力和靈魂，它的存在是音樂和諧的必要條件，如果沒有節(jié)奏音樂旋律就會(huì)變的混亂。

節(jié)奏就像人體的脈搏每時(shí)每刻都在跳動(dòng)，在平靜時(shí)脈搏是平緩的，像音樂中的四分音符一樣平穩(wěn)進(jìn)行；如果興奮或者激動(dòng)的時(shí)候脈搏是增快的，就像四個(gè)十六分音符一樣急促。不論快慢，它總會(huì)有一個(gè)基本速度保持不變，即核心節(jié)奏，這樣在一首聲樂作品中才會(huì)完整。

這里所說的節(jié)奏和節(jié)拍是不同的概念。節(jié)拍即四四拍、四二拍、八六拍、八三拍……節(jié)奏則是在節(jié)拍的基礎(chǔ)上形成的不同的節(jié)奏類型，如：（八分音符） ，兩個(gè)八分音符形成了一拍，即在一拍中讀作“噠噠”，（兩個(gè)十六分音符），四個(gè)十六分音符也是形成一拍，但它比八分音符的時(shí)值短一半，所以讀作是“噠噠噠噠”。還有好多的更復(fù)雜的節(jié)奏型，這就要求我們?cè)趯W(xué)習(xí)中不斷培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏感和聽覺能力，提高節(jié)奏的敏感性和準(zhǔn)確性，更好的為聲樂演唱作鋪墊。

節(jié)奏具有律動(dòng)感和感覺，如果只是單純的沒有感情的打節(jié)奏或者按照節(jié)奏的時(shí)值進(jìn)行演唱，如同一個(gè)匠人在應(yīng)付公事一般何談感情？那么，如何提高學(xué)生的節(jié)奏訓(xùn)練與把握程度呢？

1、教師首先將幾條易難節(jié)奏以每條六小節(jié)形式寫到黑板，給出基本速度直接點(diǎn)名讓學(xué)生進(jìn)行讀打，針對(duì)班級(jí)學(xué)生的綜合水平進(jìn)行從易到難的教學(xué)計(jì)劃制定；

2、鍛煉學(xué)生聽覺訓(xùn)練，教師用鋼琴彈奏節(jié)奏讓學(xué)生記錄并拍打，可采取分組比賽或者自愿聽辨，了解學(xué)生把握節(jié)奏的程度及耳朵的靈敏度，對(duì)條件好的學(xué)生加深聽力難度，對(duì)于薄弱同學(xué)由易到難進(jìn)行訓(xùn)練；

3、教師可通過語言感覺、聲音感覺、形態(tài)感覺等方面讓學(xué)生在輕松的學(xué)習(xí)環(huán)境中學(xué)習(xí)各種節(jié)奏或者音樂感覺。教師可以讓學(xué)生創(chuàng)作不同的節(jié)奏型或者伴奏譜，來展現(xiàn)他們不同的節(jié)奏類型，讓他們感受到自己的音樂特點(diǎn)從而培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力和靈感，在班級(jí)的大課堂中展現(xiàn)了每個(gè)人的個(gè)性。

節(jié)奏訓(xùn)練對(duì)于學(xué)生來講可以提高他們的節(jié)奏感和協(xié)調(diào)能力，教師應(yīng)用“寓教于樂”，采用玩與學(xué)相結(jié)合的的形式讓學(xué)生感受到節(jié)奏感帶來的律動(dòng)感和歡快樂趣。

二、聲音的“特性”養(yǎng)成

歌唱的聲音其實(shí)就是說話的聲音，只不過是加了帶有音樂節(jié)奏的快速說話。所以聲音的“特性”就是每個(gè)人不同的說話。

一切事物都是在共性中尋找個(gè)性才會(huì)有比較，才會(huì)凸顯獨(dú)特魅力。拿聲樂演唱中的音樂作品來講，大多被傳唱或者供大家視覺聽覺所欣賞的音樂作品都是由人演唱出來，即一人一首成名曲，所以大家總認(rèn)為誰誰沒有原唱唱的好聽，其比較的結(jié)果就是大家都為了追求模仿原唱的聲音特色而忽略了音樂的本身。

“因?yàn)樯ぷ訔l件不一樣，所以唱的聲音是一個(gè)人一個(gè)樣。不要拼命去模仿別人，要唱出自己的聲音特點(diǎn)”。這是聲樂教育家沈湘教授說過的話。一個(gè)人有一個(gè)人的聲音條件和音色，有著屬于自己的特色和條件。所以教師應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)個(gè)性，幫助學(xué)生挖掘?qū)儆谒麄冏约旱穆曇?，而不是刻意模仿這個(gè)音樂家或者那個(gè)藝術(shù)家的音色，這樣才能推動(dòng)音樂多元化的藝術(shù)發(fā)展。根據(jù)多年教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和整理我總結(jié)以下經(jīng)驗(yàn)：

（一）樹立科學(xué)、積極、良好的正確發(fā)聲態(tài)度及訓(xùn)練方法

不論聲音的共性還是特性，都應(yīng)該在一個(gè)正確、科學(xué)的發(fā)聲狀態(tài)下才能進(jìn)行。那么，何為正確而又科學(xué)呢？那就是“自然”。一切歸于自然，一切始于自然。

教師可以通過自身演唱做示范或讓學(xué)生聆聽歌唱家演唱來熏染學(xué)生對(duì)于放松自然狀態(tài)的感悟，在聽覺上樹立正確的概念。

（二）幫助學(xué)生掌握呼吸方法、技能技巧及訓(xùn)練方法

教師應(yīng)該讓學(xué)生在掌握發(fā)聲方法的過程中教授技術(shù)理論，自然吸氣、呼氣來達(dá)到作品間的過渡，聲音在沒有干擾的情況下進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練和歌曲演唱，不要刻意模仿哪位歌唱家的聲音，也不要作態(tài)扭捏、裝腔作勢(shì)的演唱作品，要達(dá)到“真、善、美”的藝術(shù)效果。

（三）引導(dǎo)學(xué)生尋找自我音色并不斷訓(xùn)練溝通完善創(chuàng)新

好的教師不是只負(fù)責(zé)理論層面的講授和學(xué)習(xí)，而是通過這些引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)自我學(xué)習(xí)和創(chuàng)新，聲樂教師也該如此。

在分辨音色好壞審美的過程中，教師應(yīng)該多組織學(xué)生觀看音樂視頻或者聆聽作品分析作品，分析和歸類各類音色特點(diǎn)，在心理上找尋最好的最舒服的音色特點(diǎn)；教師應(yīng)結(jié)合學(xué)生自身?xiàng)l件和嗓音類型指導(dǎo)和啟發(fā)學(xué)生發(fā)覺自身音色特點(diǎn)，即“個(gè)人特性”并進(jìn)行記憶。

不論是花腔女高音的夜鶯吳碧霞還是豐蘊(yùn)的美聲歌唱家迪里拜爾，不論是粗狂敦厚的女中音歌唱家關(guān)牧村還是各個(gè)民族不同風(fēng)格不同曲調(diào)的藝術(shù)家們，他們都在音樂領(lǐng)域中找尋屬于自己的那種聲音“特性”，并在不斷形成自己風(fēng)格的同時(shí)走向創(chuàng)新。

作為音樂教師應(yīng)讓學(xué)生掌握正確的節(jié)奏及科學(xué)、自然的發(fā)聲方法和演唱風(fēng)格，在音樂的共性中尋找學(xué)生個(gè)性并進(jìn)行不斷創(chuàng)新，在發(fā)展迅速的今天來講唱出新時(shí)代的“特性”聲音，譜唱出一首首具有深遠(yuǎn)意義的藝術(shù)作品！

參考文獻(xiàn)

［1］鄒本初.沈湘歌唱學(xué)體系研究［M］.北京：人民音樂出版社，2004.

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［3］趙梅伯.歌唱的藝術(shù)［M］.上海：上海音樂出版社，1997.

作者簡介：奚雅琴（1978—），女，藏族，碩士研究生，講師，現(xiàn)任教于甘肅民族師范學(xué)院，研究方向：聲樂演唱及教學(xué)。