美國現(xiàn)代鋼琴音樂中的打擊樂演奏技法

武國斌

（東北師范大學人文學院藝術(shù)學院，吉林 長春 130117）

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美國現(xiàn)代鋼琴音樂中的打擊樂演奏技法

武國斌

（東北師范大學人文學院藝術(shù)學院，吉林 長春 130117）

【摘要】20世紀美國音樂界開啟了一種嶄新的嘗試：將鋼琴音樂與打擊樂演奏技法融合在了一起。此時的美國音樂界對異國的文化產(chǎn)生了極大的興趣，對各種異國樂器的音響效果作了細致的了解與關(guān)注，任何一種全新的音響效果都可以成為美國現(xiàn)代鋼琴音樂的創(chuàng)作靈感來源。

【關(guān)鍵詞】美國；現(xiàn)代鋼琴；打擊樂

第一次世界大戰(zhàn)之后，美國的經(jīng)濟迅猛發(fā)展，這樣的一種社會現(xiàn)象為美國本土音樂文化的進步提供了一個強大的物質(zhì)基礎(chǔ)。由于世界大戰(zhàn)期間以及戰(zhàn)后美國的國際地位日趨處在顯著的位置，在美國文化界的各個角落都產(chǎn)生了一種強烈的“美國意識”，這樣一種意識驅(qū)使美國文化界的各類人士極力發(fā)展美國本土文化，提升美國文化在世界舞臺的地位。

鋼琴作為一種傳統(tǒng)樂器，經(jīng)過了巴洛克時期到浪漫主義時期的發(fā)展歷程，并且有著濃厚的歷史積淀。在19世紀末，鋼琴音樂近乎達到了一種飽和的狀態(tài)，而在20世紀，作曲家們并不想因此停止對鋼琴音樂演奏技法的拓展，而是在尋找一種與其他樂器在演奏技法以及音響方式上的合作與融合，從而得到一種更加新穎的藝術(shù)效果。其中，使用鍵盤樂器來完成打擊樂器或者是撥弦樂器的演奏方式，是這一時期最有特色的一種創(chuàng)新形式，這種形式顛覆了鋼琴音樂一直沿用的手指觸鍵彈奏方法，這種全新技法，體現(xiàn)了鋼琴藝術(shù)與時代特色的結(jié)合。

一、考維爾音塊技法

音塊技法，是敲擊性彈奏技法，這樣一種技法的產(chǎn)生是在不改變鋼琴自身構(gòu)造為前提條件的。音塊技法是在鋼琴上彈奏一群大小二度音程的緊挨著的音程合音。提出這樣一種技法概念并將這樣一種基本作曲技法應(yīng)用于音樂創(chuàng)作中的是美國作曲家考維爾。他能提出并應(yīng)用這樣的一種作曲技法在鋼琴音樂中的創(chuàng)新性嘗試，也在于考維爾本人對于東方音樂文化的研究以及對其音響效果的興趣?？季S爾認為：在東方音樂的泛音列中，大小二度才是不和諧音程，而大小七度以及大小九度則不是；二度疊置的音塊可以產(chǎn)生悅耳的效果，尤其是在與同一泛音列下方的基音和弦一起發(fā)聲的時候，這樣的音響效果很容易為人們的聽覺所接受。

考維爾音塊技法與傳統(tǒng)鋼琴演奏技法所不同的是，傳統(tǒng)演奏技法只是通過十個手指的觸鍵形式來進行音樂演奏的，音塊技法則不僅僅是使用演奏者的手指，還有拳頭，甚至前后臂在鋼琴上產(chǎn)生的音響效果。

考維爾音塊技法中所體現(xiàn)的敲擊樂演奏特征和以節(jié)奏為主要表現(xiàn)手段與打擊樂所追求的形式是相同的。但不同的是，考維爾音塊技法需要嚴格遵照記譜的規(guī)范來演奏音樂。考維爾音塊技法有三種記譜方法：第一種是樂譜上被指定純八度音程的左前方和正上方均無任何升降記號；第二種是樂譜上被指定純八度音程的左前方和正上方均有升記號出現(xiàn)；第三種是樂譜上被指定純八度的左前方和正上方均有還原記號。

二、預制鋼琴演奏

預制鋼琴，是美國先鋒派古典樂作曲家約翰.凱奇發(fā)明一種改變鋼琴自身結(jié)構(gòu)，從而在改造后的鋼琴上進行音樂演奏的形式。這種技法的代表人物是約翰凱奇。

約翰·凱奇是20世紀美國著名的作曲家、哲學家和音樂作家，他在美國現(xiàn)代音樂發(fā)展史中，處于一個特別重要的地位，在很長一段時間內(nèi)，約翰·凱奇在先鋒藝術(shù)領(lǐng)域里的地位幾乎就是一位領(lǐng)袖或先知。約翰.凱奇從新定義了打擊樂演奏的新理念，他認為世界萬物都可以通過自身的震動而表達出內(nèi)在的精神世界，他將一切聲音都作為了表現(xiàn)音樂的素材。預制，是指在鋼琴琴弦或者是在琴體內(nèi)放置一些物體，以改變鋼琴的自然震動以及琴體的共鳴方式，從而達到一種與傳統(tǒng)截然不同的音響效果。

這樣一種嶄新意識與創(chuàng)新性的理念，使約翰?凱奇在其鋼琴音樂的創(chuàng)作中形成了獨特的思路。而與考維爾音塊技法所不同，預制鋼琴并非完全追求音樂效果的“敲擊性”因素，相反，它并沒有忽略音高變化因素在音樂表現(xiàn)中的作用，而是很好的將打擊樂演奏形式通過鋼琴音樂元素的韻律效果來進行傳達。

三、重復性和弦技法的應(yīng)用

重復性和弦技法是指一種使用反復音或反復性和弦來表現(xiàn)打擊樂音響效果的演奏技法，它雖應(yīng)用了打擊樂的演奏方法，但并非脫離了傳統(tǒng)鋼琴的演奏形式。重復性的運用，是為了追求一種生動的節(jié)奏律動，從而加強節(jié)奏的音響表現(xiàn)力，使敲擊性的音樂印象得到深化，這種“敲擊性”的節(jié)奏很明顯的體現(xiàn)出了打擊樂的演奏效果。

四、美國現(xiàn)代鋼琴音樂與打擊樂相融合的藝術(shù)價值

鋼琴音樂融合打擊樂的演奏技法，是現(xiàn)代鋼琴技法最有代表性的革新，它受到了印度塔布拉鼓樂、非洲鼓樂、印尼加美蘭音樂等異域打擊樂形式在美國音樂文化領(lǐng)域的影響，美國一批具有創(chuàng)新意識的作曲家開始創(chuàng)作具有打擊樂音響效果的鋼琴音樂。而在這個時期，噪音主義、未來主義等先鋒派音樂思潮在美國音樂創(chuàng)作領(lǐng)域的傳播，產(chǎn)生了一種追求“聲音解放”的創(chuàng)作意識，聲音開始摒棄掉音高、音色等外在形式，而以一個獨立的個體形式出現(xiàn)，不再僅為了節(jié)奏中的和聲性支撐而存在，而是成為樂思表達的主體部分。此時的作曲家們不單單追求打擊樂演奏技法的嘗試，還直接將自然界、生活中的具體音響應(yīng)用在了音樂創(chuàng)作中。

20世紀的美國對“自由、平等、博愛”的推崇，為美國先鋒派音樂潮流的產(chǎn)生提供了可能，任何一種顛覆傳統(tǒng)的音樂理念都可以在這一時期得到實現(xiàn)。而鋼琴因為其自身所具備的豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力以及悠久濃厚的傳統(tǒng)歷程，自然成為了具有創(chuàng)新意識作曲家在音樂創(chuàng)作中實現(xiàn)突破與革新的重要載體。努力探求鋼琴音色中的特殊音源，以及追求不同于傳統(tǒng)的非常規(guī)音色，都是美國鋼琴作曲家所運用的主要表現(xiàn)手段。

美國現(xiàn)代鋼琴音樂與打擊樂演奏法的融合，不但體現(xiàn)出了那一時期音樂文化中的時代特色，從而也表現(xiàn)出了那一時期作曲家所具備的革新精神，他們勇于嘗試各種可能性以豐富鋼琴音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力，追求一種顛覆傳統(tǒng)、新穎特別的音響效果。從中我們可以看到，在美國當時的社會文化背景下，作曲技法的革新以及在傳統(tǒng)樂器上進行全新的演繹已經(jīng)成為了當時作曲家們所關(guān)注的主要作曲形式，在這一理念的驅(qū)使下，產(chǎn)生來了一批又一批符合那個時代特色的音樂作品。

五、結(jié)語

將鋼琴音樂與打擊樂相結(jié)合，是20世紀美國音樂的創(chuàng)新模式，這樣一種模式的產(chǎn)生，大大豐富了世界音樂內(nèi)容中最具有特色的突破性成分，形成了與傳統(tǒng)截然不同的音樂表現(xiàn)元素，成就了那個時期美國音樂文化獨特的藝術(shù)魅力。

參考文獻

［1］羅薇.多元音樂文化下的美國鋼琴現(xiàn)代音樂［M］.中國傳媒大學出版社，2008.

［2］于潤洋.西方音樂通史［M］.上海音樂出版社，1998.

作者簡介：武國斌（1986-），男，漢族，吉林輝南人，碩士研究生，講師，主要研究方向：鋼琴。