舒伯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特點與演唱啟示

陳 姝

（沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110003）

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舒伯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特點與演唱啟示

陳 姝

（沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110003）

【摘要】18世紀(jì)末，帶有浪漫主義的音樂開始不斷發(fā)展。舒伯特受浪漫主義影響，創(chuàng)作了多達(dá)600首的浪漫主義的藝術(shù)作品，他的音樂作品種類豐富，包括歌劇、交響樂、鋼琴音樂、藝術(shù)歌曲以及室內(nèi)樂，藝術(shù)歌曲所占比例最大，而且旋律比較優(yōu)美，能夠吸引聽眾。這些作品都帶有非常鮮明的創(chuàng)作特點，本文在對舒伯特所創(chuàng)的音樂作品中蘊含的創(chuàng)作特點進(jìn)行了分析，并提出了一些對演唱其作品的啟示。

【關(guān)鍵詞】舒伯特藝術(shù)歌曲；創(chuàng)作特點；演唱啟示

在18世紀(jì)末，帶有浪漫主義的音樂開始不斷發(fā)展。當(dāng)時歐洲在文學(xué)藝術(shù)方面開始邁向新領(lǐng)域。受浪漫主義影響，作曲家在創(chuàng)作時開始注重加入自己內(nèi)心的真實感受，希望用作品來將現(xiàn)實的生活展現(xiàn)出來，為作品注入了豐富的情感，突破了以往音樂作品的模式。弗朗茨?舒伯特是19世紀(jì)奧地利的一位著名的作曲家，也是帶有浪漫主義色彩的音樂的其中一位創(chuàng)始人。在浪漫主義的音樂方面，他做出了很大的突破，創(chuàng)造出藝術(shù)歌曲這種新的體裁。他所創(chuàng)造的藝術(shù)歌曲與以往的古典歌曲是兩種完全不同的風(fēng)格。在他的作品中，融入了詩人內(nèi)心的真實情感，藝術(shù)歌曲成為詩人與作曲家之間聯(lián)系的橋梁。

一、舒伯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作風(fēng)格

（一）音樂創(chuàng)作中浪漫主義色彩比較強(qiáng)烈

1.作品中的浪漫主義

舒伯特內(nèi)心擁有豐富的情感，而且富有詩意，他善于觀察和捕捉情緒中的變化。舒伯特一生都處于困苦和疾病中，現(xiàn)實生活中遇到的各種逆境都在考驗著他的身心，在這繁華卻又孤獨的城市里，他只能在音樂中寄托自己內(nèi)心的情感，生活的艱辛為他的情感賦予了濃烈的憂郁色彩。從他的音樂作品中，可以看出他對美好生活的向往以及對現(xiàn)實生活的憤懣，因此，很多人把他稱之為城市中的流浪者和游吟詩人。代表作品有：《死神與少女》、《冬之旅》等等。從這些作品中，都可以感受到舒伯特內(nèi)心的希望與憂傷。

2.創(chuàng)作手法中的浪漫主義

受到生活中的經(jīng)歷以及本身性格的影響，舒伯特在繼承古典音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)上，也對其進(jìn)行了突破，為自己的藝術(shù)作品賦予了獨特的個性，引領(lǐng)了浪漫主義的音樂潮流。在創(chuàng)作作品時，他不再遵守古典音樂中原有的嚴(yán)整形式，而且運用更加開放的表達(dá)方式，在色調(diào)以及和聲上也加入了更多的變化，在他的作品中，可以看到更加靈活的和聲織體和調(diào)式。舒伯特在和聲的創(chuàng)作上使其更加新穎和靈活，他連續(xù)運用副三和弦，或者是使用半音化的和弦等等方式可以實現(xiàn)用音色變化體現(xiàn)情感變化的目的，使作品充滿矛盾性以及戲劇性的效果。這是他音樂創(chuàng)作上最大的特點。

（二）歌詞中蘊含豐富的情感和思想，有強(qiáng)烈的抒情性、敘述性和戲劇性

舒伯特創(chuàng)作的靈感大多來自于具有浪漫主義色彩的文學(xué)類作品，主要以德國抒情詩為主，例如歌德、海涅、席勒以及繆勒創(chuàng)作的作品。他所創(chuàng)造的音樂形象主要是對艱辛生活感到郁悶卻又充滿幻想的流浪者，或者是得不到幸福的人。在這些音樂形象中不僅能看到作者自己的影子，也能看到當(dāng)時社會上的平凡人所經(jīng)歷的生活困苦，體現(xiàn)出時代的特征。另外，舒伯特自身充滿詩意，他善于將詩中豐富的意境運用到音樂作品的旋律、曲式、力度、和聲以及速度等方面。其中最具代表性的詩意作品是《冬之旅》以及《美麗的磨坊女》，這兩部音樂作品的創(chuàng)作靈感來源于詩人威廉?繆勒所寫的詩。舒伯特將這兩首詩歌進(jìn)行精心創(chuàng)作，在譜曲上以及詮釋人物形象方面都經(jīng)過他精心的設(shè)計，使得詩歌蘊含的情感和內(nèi)涵能夠被充分的體現(xiàn)出來，能夠感染聽眾，讓聽眾接受并喜愛，奠定了繆勒在詩歌歷史上的地位。

（三）音樂的旋律和詩的韻律相互和諧并統(tǒng)一，互相襯托

從舒伯特所創(chuàng)的藝術(shù)歌曲里，可以看到詩和音樂的互相交融，在旋律的創(chuàng)作上達(dá)到了巔峰。舒伯特故意提高了作品中純音樂的因素，如和聲和樂器的伴奏聲等等，使其能夠與詩和作品旋律同樣的重要。他為音樂作品加入了音樂機(jī)體的重大力量，讓其能夠為詩和音樂中間搭建一個平等的橋梁。例如他所創(chuàng)作的《鱒魚》，歌曲的內(nèi)容講述的是在現(xiàn)實社會中善良和單純難以戰(zhàn)勝虛偽和邪惡的情況。歌曲第一段和第二段的曲調(diào)非?；顫姟⑻S，歌曲的旋律也主要處于中上聲區(qū)，描述了一幅小鱒魚正在清澈的小河中自由自在的游玩的生動情景，歌曲在最后一段時運用的小調(diào)比較暗淡，就如同在朗誦，這是舒伯特將自己對社會中各種丑惡行為的氣憤通過這種方式表達(dá)出來。

（四）對作品中人物的心理描寫的非常細(xì)膩

在浪漫主義的音樂中，對心理的描寫是一個重要特征，舒伯特在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時進(jìn)行了運用。舒伯特本身比較深思熟慮，多愁善感，他往往會帶著幻想來對人物的心理進(jìn)行描寫。他在作品中融入了古典音樂中淳樸、清新的特點，還對和聲進(jìn)行了浪漫處理，并加入自己內(nèi)心的感受，他的歌曲因其內(nèi)在的豐富情感和幻想以及淳樸的大自然氣息而變得完美。例如，《幻想》這部作品是以浪漫主義代表詩人海涅所寫的詩為依據(jù)而創(chuàng)作的。在詩中，詩人通過對愛情求而不得的失望和失戀后的悲傷情感的描寫來表達(dá)自己內(nèi)心對于這個社會的失望之情。詩人抒發(fā)的孤獨和苦悶的情感與舒伯特的內(nèi)心感受形成了共鳴，因此，他給這首詩加上了一段戲劇性比較強(qiáng)的旋律。雖然音樂的素材非常簡單，但所表達(dá)出來的情感卻具有非常強(qiáng)的感染力。

（五）將鋼琴伴奏中功能性作用進(jìn)行了創(chuàng)造發(fā)展

舒伯特在創(chuàng)作音樂作品時，鋼琴伴奏的作用不再是簡單的對音樂作品進(jìn)行輔助，他會根據(jù)作品整體的結(jié)構(gòu)以及作品的內(nèi)容對鋼琴伴奏進(jìn)行運用，讓其能夠在塑造音樂形象和挖掘歌詞內(nèi)在含義兩方面發(fā)揮重要作用。他所創(chuàng)的鋼琴伴奏的織體寫作法既可以從外景方面對文學(xué)詩詞和音樂進(jìn)行描繪，還可以將人物的心理進(jìn)行多層次的刻畫，使得歌曲本身的藝術(shù)價值得到了提升。就如之前所說的《鱒魚》這首作品，它的鋼琴伴奏中運用的是分解和弦，具有很強(qiáng)的動感色彩，將小鱒魚在水中歡快游玩的情景描繪的十分生動，營造了歡快的氛圍。在歌曲中間部分，鋼琴伴奏使用的音型就變得比較快速和激動，將人物內(nèi)心憤懣和惋惜的情感表達(dá)出來。在歌曲結(jié)尾部分，又與引子部分相呼應(yīng)，在描繪小鱒魚快樂自由的形象的同時也表現(xiàn)出作曲家對小鱒魚的同情。鋼琴的伴奏聲和音樂的旋律互相襯托，將小鱒魚的生動形象呈現(xiàn)在聽眾面前。因此，對于舒伯特音樂作品來說，鋼琴伴奏是非常重要的組成部分。他將鋼琴伴奏的藝術(shù)作用進(jìn)行了創(chuàng)造性發(fā)展，為浪漫主義的音樂創(chuàng)作做出了巨大的貢獻(xiàn)。

（六）豐富多樣的調(diào)性變化

舒伯特在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時，運用了各種各樣的調(diào)性變化。他主要有兩種創(chuàng)作手法，一種手法是將大小調(diào)與多種三度調(diào)性進(jìn)行對比，以及將主音中的大小調(diào)進(jìn)行轉(zhuǎn)換來對音樂形象進(jìn)行描繪，在作品中產(chǎn)生對比的情緒。例如，在《冬之旅》這部聲樂套曲中，其中的《晚安》作品中，最先使用的是暗淡的d小調(diào)，在A段的間奏之后與三度調(diào)性進(jìn)行對比：將A段中的d小調(diào)轉(zhuǎn)換成了D大調(diào)，增加了音樂的明亮色彩。另外一種手法是將曲調(diào)中的小調(diào)轉(zhuǎn)換成大調(diào)，通過轉(zhuǎn)變調(diào)性來對表現(xiàn)歌曲中的豐富情感方面進(jìn)行補充。例如，《小夜曲》這部作品中，最先是使用d小調(diào)，到了后半部分，就轉(zhuǎn)換成D大調(diào)，運用變化調(diào)性的方法來使音樂的色彩發(fā)生改變，從開始的暗淡轉(zhuǎn)變?yōu)槊髁?，使得歌曲中的感情也在發(fā)生改變，將處于戀愛中的小姑娘內(nèi)心羞澀又大膽的心理狀態(tài)描繪的十分生動。在歌曲的結(jié)尾，再次變化調(diào)性，將其轉(zhuǎn)換成d小調(diào)，并以小調(diào)中的六級音結(jié)尾，讓聽眾覺得意猶未盡，將作品中少女對于愛情和幸福的向往和期待描繪的淋漓盡致。

二、舒伯特藝術(shù)歌曲的演唱啟示

舒伯特在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時是從民間音樂中汲取靈感，但也形成了自己獨特的風(fēng)格。音樂作品中所蘊含的淳樸和通俗的特點是非常重要的品質(zhì)；在其藝術(shù)作品中，旋律都是非常的優(yōu)美；鋼琴伴奏也跟以往古典時期的作用不同，在和聲和節(jié)奏的處理上進(jìn)行了突破，對于音樂形象的塑造起到了重要作用，帶來了意想不到的效果。

所以，舒伯特在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時注重為其賦予“美”的特點。它與歐洲的歌劇不同，對演唱者的演唱技巧并不十分注重，而是更注重演唱的美感和表達(dá)的能力。因此，對其作品的演唱啟示主要在以下幾個方面：

（一）舒伯特為其藝術(shù)歌曲賦予了濃厚的詩意，在演唱過程中，可以充分感受到其中詩人的氣質(zhì)，可以對演唱者的演唱美感進(jìn)行培養(yǎng)，讓歌聲可以更優(yōu)美。他作品中旋律的音域不寬，主要以朗誦式音調(diào)為主，旋律主要處于中聲區(qū)以及中上聲區(qū)，給予演唱者足夠的演唱空間。

（二）他作品中涉及的內(nèi)容比較豐富，而且具有幻想和抒情的特點，曲調(diào)很優(yōu)美，在演唱的時候可以運用輕聲以及在高聲區(qū)時減弱聲音的方法來表現(xiàn)出作品的純潔和柔美。演唱者在演唱時要統(tǒng)一聲音，要把握好音準(zhǔn)，使用平穩(wěn)均勻的氣息來演唱，將歌曲中強(qiáng)弱的變化準(zhǔn)確的表現(xiàn)出來。同時，演唱者一定要注意歌曲中音色的變化，把握好氣口，在歌詞中出現(xiàn)句號和逗號的地方才進(jìn)行換氣，這樣可以對控制氣息的能力進(jìn)行訓(xùn)練。

（三）在演唱其歌曲過程中，一定要運用充滿戲劇性和激情的語言來進(jìn)行表現(xiàn)，還應(yīng)該與鋼琴的伴奏聲互相配合，保持協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

（四）最重要的是，舒伯特的作品都是用德語來進(jìn)行演唱，因此在演唱時，一定要將德育的每一個音節(jié)都清楚的表達(dá)出來，字尾的各種輔音例如m、n、t等等，也不能含糊過去。德語中的每一個音節(jié)都屬于獨立的個體，不需要連讀，與英語一帶而過的讀法不同。

針對以上的幾點演唱啟示，我們可以通過具體的例子來進(jìn)行深入了解，例如《紡車旁的瑪格麗特》和《魔王》兩部作品。

舒伯特所創(chuàng)的藝術(shù)歌曲中第一首就是《紡車旁的瑪格麗特》，它的歌詞是從歌德的詩句《浮士德》中所選的，它的主人翁是一位少女名叫瑪格麗特，她出生于小市民家庭，她愛上了浮士德，這首作品表達(dá)的就是她內(nèi)心愛戀之情。在對這首作品進(jìn)行演唱時，演唱者應(yīng)該站在主人翁的角度去感受她的內(nèi)心情感，這首作品表達(dá)了瑪格麗特憂郁、悲傷卻又忍不住思念的復(fù)雜情感。所以，演唱者應(yīng)該對嗓音進(jìn)行控制，使其連貫并帶有稍稍暗淡色彩，塑造出一個誠懇樸素的少女形象。雖然歌曲開頭和結(jié)尾的歌詞與旋律相同，但演唱者要對其進(jìn)行不同的處理，對歌詞中的意義進(jìn)行精確表現(xiàn)。歌曲第二段描繪的是少女幻想的甜蜜場景，演唱者要將少女對甜蜜愛情的期待通過聲音和語氣表達(dá)出來。結(jié)尾部分，少女已經(jīng)完全沉浸在與愛人親吻的幻想當(dāng)中，演唱者要在演唱速度上稍微加快來將其非常興奮卻又糾結(jié)的情感表現(xiàn)出來。作曲家在第三段營造了一種悲劇氛圍，演唱者應(yīng)該運用帶有悲劇意味的嗓音來進(jìn)行演唱，與前部分的演唱形成對比，到了結(jié)尾，應(yīng)該轉(zhuǎn)換成比較輕柔的聲音來表現(xiàn)少女的沉思。

《魔王》這首作品也是以歌德的詩歌為創(chuàng)作依據(jù)，它反映的是當(dāng)時社會底層人民不滿統(tǒng)治階級，卻又無力抵抗的社會現(xiàn)實。歌曲中有四個主要人物：兒子、父親、敘述者以及魔王，每個人物都有自己鮮明的特點。演唱者在演唱時不能只是單純的將故事敘述出來，而是應(yīng)該運用心理、表情和眼神將父親內(nèi)心的緊張不安表現(xiàn)出來，演唱者在演唱時應(yīng)該根據(jù)具體的人物形象來改變音色，將人物性格中的特點展示出來， 同時，還應(yīng)該與鋼琴的伴奏聲保持一致，互相配合，使作品能夠得到完美的展現(xiàn)。

三、結(jié)束語

舒伯特所創(chuàng)的藝術(shù)歌曲對人類的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響，他獨特的創(chuàng)作風(fēng)格引領(lǐng)了浪漫主義的音樂潮流，演唱者一定要在對其作品有深入了解的基礎(chǔ)上，才能將其完美的演繹出來。他作品中蘊含的迷人魅力和音樂價值，值得去挖掘和研究。

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作者簡介：陳姝（4、1980—），女，漢族，大連，沈陽音樂學(xué)院，聲樂演唱，碩士研究生，講師。