淺析浪漫時(shí)期鋼琴演奏技法的演進(jìn)

張一舟

（西安音樂學(xué)院，陜西 西安 710061）

淺析浪漫時(shí)期鋼琴演奏技法的演進(jìn)

張一舟

（西安音樂學(xué)院，陜西 西安 710061）

無論哪種表演都是需要技巧的，鋼琴表演也不例外，演奏技巧作為鋼琴演奏的基礎(chǔ)，在鋼琴音樂發(fā)展的不同階段，其表現(xiàn)形式也有很大不同。因此，對(duì)于鋼琴演奏者而言，只有掌握了多種演奏技巧，才能在用鋼琴演奏時(shí)表現(xiàn)出不同的演奏風(fēng)格，將藝術(shù)的魅力充分的展現(xiàn)在廣大民眾面前，以提高國(guó)民整體的音樂素養(yǎng)。因此，本文將對(duì)浪漫時(shí)期鋼琴演奏技法的演進(jìn)進(jìn)行分析。

浪漫時(shí)期；鋼琴演奏；技法演進(jìn)

引言

音樂界的浪漫時(shí)期是指1790年至1910年，在這一時(shí)期中，由于一些鋼琴演奏家的個(gè)人思想感情以及藝術(shù)表達(dá)思潮的不斷變化，使鋼琴演奏的的技巧也隨之不斷地演進(jìn)。與古典主義的表現(xiàn)形式不同，浪漫時(shí)期鋼琴演奏表達(dá)的情緒以情感的宣泄為主，因此就使得浪漫時(shí)期的鋼琴演奏深受人們喜愛，從而促使人們對(duì)鋼琴演奏技法的進(jìn)一步研究，讓鋼琴演奏發(fā)展到一個(gè)全新的階段，為鋼琴藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

一、浪漫時(shí)期鋼琴演奏的發(fā)展

（一）發(fā)展歷程

十九世紀(jì)初期，是鋼琴音樂發(fā)展中古典主義與浪漫主義交匯的時(shí)期，在這種交匯互融中鋼琴音樂產(chǎn)生了一種獨(dú)特的音樂風(fēng)格，并且隨著鋼琴音樂的不斷發(fā)展，一些古典主義的音樂作品中人們常?？梢哉业嚼寺髁x的影子。比如，在維也納古典音樂派代表人貝多芬的音樂作品中，就很容易發(fā)現(xiàn)浪漫主義的影子，因此，把貝多芬看作是浪漫時(shí)期鋼琴演奏的先導(dǎo)者一點(diǎn)也不為過。到了十九世紀(jì)中期，隨著浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂的不斷發(fā)展，鋼琴演奏逐漸達(dá)到了鼎盛時(shí)期，并且在這期間還成就了許多著名的鋼琴演奏家，其中最著名的一個(gè)人就是古典主義音樂的最后一位巨匠舒伯特，他的音樂旋律隨性、抒情，并且能夠自然流露、渾然天成，盡管過早地離開人世,但卻為人類留下了許多不朽名作。

（二）技法理論概述

要想讓人們更加了解音樂，就需要演奏者在鋼琴演奏過程中運(yùn)用自身掌握的演奏技巧，使音樂“活起來”，以此供廣大民眾欣賞。在音樂“活起來”的過程中演奏者需要根據(jù)鋼琴演奏技法的操作原理對(duì)其進(jìn)行探索創(chuàng)新，從而形成一種全新的鋼琴音樂模式，有效的提高音樂價(jià)值，從而方便人們理解音樂、欣賞音樂。鋼琴有四種演奏技法，包括八度、顫音、連奏以及刮奏，其中八度與顫音是浪漫主義鋼琴演奏中作為常見的演奏技法，這兩種演奏技法對(duì)于演奏者的手指、手腕松弛度與手臂跨度要求很高，因此手臂跨度大的演奏者會(huì)比較有優(yōu)勢(shì)?？傮w來說，浪漫主義時(shí)期的鋼琴演奏技法越來越越多樣化，這對(duì)于鋼琴音樂的發(fā)展具有重要的意義。十九世紀(jì)中期，由于當(dāng)代革命的影響鋼琴演奏受到了很多人的青睞，這就使得鋼琴被廣泛地應(yīng)用于生活之中，從而產(chǎn)生了大量的鋼琴演奏家，并且在這些演奏家對(duì)鋼琴演奏技法的不斷創(chuàng)新中，鋼琴演奏技法也得到了快速的發(fā)展[1]。

二、浪漫時(shí)期鋼琴演奏技法的演進(jìn)

（一）技巧的訓(xùn)練與培養(yǎng)

鋼琴演奏一方面可以繼承羽管鋼琴的演奏技巧，同時(shí)在演奏過程中也可以傳承羽管鋼琴的演奏方法，但隨著人們?cè)阡撉俟に嚿系牟粩鄤?chuàng)新與改造，使得鋼琴演奏的音色等方面發(fā)生了很大的改變。在浪漫主義時(shí)期，人們?yōu)榱耸逛撉傺葑喑浞煮w現(xiàn)出浪漫主義時(shí)期的特點(diǎn)，調(diào)整了觸鍵的速度與力度，此外還將演奏技法與鋼琴的材質(zhì)、工藝進(jìn)行結(jié)合，對(duì)按鍵手法進(jìn)行了一些調(diào)整。由于鋼琴內(nèi)部結(jié)構(gòu)復(fù)雜，而且其作用力的傳導(dǎo)效果十分有限，所以就對(duì)鋼琴演奏者提出了較高的要求。演奏者需經(jīng)過“高抬指”等相關(guān)訓(xùn)練，提高手臂和手腕的活動(dòng)能力，才能使演奏者掌握相應(yīng)的演奏技巧。此外，在鋼琴演奏過程中，演奏技巧還要與音樂作品進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，在演奏過程中調(diào)整按鍵的力度與角度，從而使音樂作品發(fā)揮其最大魅力。由此可見，最開始的鋼琴演奏技法無法滿足浪漫主義音樂作品的演奏要求，因此就需要訓(xùn)練演奏者在演奏過程中按鍵的力度與角度，從而有效的提升鋼琴演奏技法[2]。

（二）演奏技法的音樂性演進(jìn)

隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，許多樂器開始在鋼琴演奏中進(jìn)行伴奏，因此浪漫主義的音樂作品就開始發(fā)生了變化，其中最顯著的特征就表現(xiàn)在創(chuàng)作手法與創(chuàng)作風(fēng)格的不同上。浪漫主義的音樂作品需要充分的展現(xiàn)歡快、明亮的情景，因此就需要鋼琴演奏者通過對(duì)顫音的特殊處理來實(shí)現(xiàn)這一點(diǎn)。比如，在展現(xiàn)鋼琴的低音部位時(shí)，演奏者可以降低按鍵的力度，之后能運(yùn)用輔助音來補(bǔ)充音量上的不足，以此達(dá)到和聲的效果。這樣的演奏技巧主要是因?yàn)檩o助音可以在一定程度上提升鋼琴高音的感染力，從而削弱低音沉悶的情緒。由此可見，鋼琴四種演奏技法之間相互補(bǔ)充的演奏效果可以將浪漫主義時(shí)期的音樂作品很好的展現(xiàn)出來，為鋼琴藝術(shù)的不斷發(fā)展奠定基礎(chǔ)。除此之外，鋼琴演奏家為了能夠使鋼琴演奏的表現(xiàn)力進(jìn)一步加強(qiáng)，還在不斷的探索、創(chuàng)新即興的演奏技法，無論是手臂練習(xí)、指法練習(xí)都向著多元化的方向發(fā)展，從而有效的提升鋼琴演奏的表現(xiàn)力[3]。

（三）向更高層次的演奏技法演進(jìn)

隨著肖邦與舒伯特將新的音樂思想融入到鋼琴演奏中，讓人們對(duì)鋼琴演奏產(chǎn)生了新的認(rèn)識(shí)，從而使得鋼琴在作曲、演奏方面都發(fā)生了很大的變化。不僅深化和完善了鋼琴演奏的技法，還使得鋼琴演奏家的演奏技法不斷提升，從而創(chuàng)造出個(gè)性化的演奏風(fēng)格。并且在這個(gè)過程中也強(qiáng)調(diào)了鋼琴演奏與音樂作品之間相互結(jié)合的重要性，這就對(duì)鋼琴演奏家提出了更高的要求。為了滿足浪漫主義時(shí)期音樂作品的演奏要求，鋼琴演奏者需要從多方面訓(xùn)練自己，從而不斷提升自己的演奏技法，推動(dòng)鋼琴藝術(shù)的不斷發(fā)展。

三、結(jié)論

綜上所述，浪漫時(shí)期鋼琴演奏技法的演進(jìn)是一個(gè)艱苦且漫長(zhǎng)的過程，并且在演奏技法的不斷演進(jìn)中，許多鋼琴演奏家都對(duì)此做出了很大的貢獻(xiàn)。為了鋼琴演奏能夠充分的展現(xiàn)出音樂作品的魅力，鋼琴演奏家一定要對(duì)鋼琴演奏技法進(jìn)行不斷地探索與創(chuàng)新，只有這樣才能夠促進(jìn)演奏技法的完善，為鋼琴藝術(shù)的的發(fā)展提供幫助。

[1]尚建業(yè).論鋼琴作品風(fēng)格的演變對(duì)鋼琴技法的影響[D].西南交通大學(xué),2013.

[2]馮源.絢麗技法的完美詮釋——淺談浪漫主義時(shí)期鋼琴演奏技法的演進(jìn)[J].藝術(shù)研究,2016,(03):50-51.

[3]王菲菲.浪漫主義時(shí)期鋼琴演奏技法的演進(jìn)[J].隴東學(xué)院學(xué)報(bào),2016,(03):137-140.