徐 杰
(湘南學院音樂學院,湖南 郴州 423000)
《中國音樂史與名作賞析》課程中“古琴曲”教學的策略
徐 杰
(湘南學院音樂學院,湖南 郴州 423000)
《中國音樂史與名作賞析》課程是目前普通高等音樂院校中,絕大多數(shù)專業(yè)學生的一門公共必修課程。它一方面闡述了中華民族上下五千年悠久的音樂歷史文化,另一方面也羅列了在此音樂歷史文化進程中,中華民族歷代先賢所創(chuàng)作出的經(jīng)典音樂作品。該課程的主要宗旨是緊扣“審美的史學性”原則,把對歷朝歷代所產(chǎn)生的經(jīng)典音樂作品的欣賞,置身于宏大的歷史文化背景下,來完成對作品的審視和賞析。
中國的古琴藝術(shù)歷史悠久,源遠流長,在其上下五千年的文明中,歷朝歷代的古琴音樂文化都在中國音樂史上留下了濃墨重彩的一筆。
早在春秋戰(zhàn)國時期就出現(xiàn)了著名的古琴演奏家?guī)煏绾筒酪约爸偾读魉贰?/p>
進入到西漢中期以后,古琴就確定了七弦十三徽的外部形制。東漢末蔡文姬的《胡笳十八拍》和魏晉間嵇康的《廣陵散》等,都是在這時期產(chǎn)生和流傳的。另外,由南朝梁代左丘明所作的《碣石調(diào)·幽蘭》一曲用文字譜記譜,這也是迄今為止,我國發(fā)現(xiàn)的最早的古琴文字譜。
隋唐以后,古琴記譜法經(jīng)初唐趙耶利及晚唐曹柔等人改進,逐漸形成了“減字譜”的記譜方式。該時期著名的琴曲有陸龜蒙的《醉漁唱晚》;由陳康士原作、趙耶利改編的《離騷》以及顏師古的《梅花三弄》等。
見于典籍記載的宋代古琴流派是以郭沔為首的浙派。此派琴家的作品大多以描寫自然風光、漁樵生活為主要內(nèi)容。此派的代表作品有郭沔的《瀟湘水云》等。
明初,由王子朱權(quán)編訂的《神奇密譜》收錄了明代及明朝以前的琴曲3000多首。為中國古琴曲的保存和發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻。明代中葉,江蘇常熟琴家嚴徵發(fā)起成立的明代著名琴派“虞山派” 講究輕、微、淡、遠的演奏風格,并編有《松弦館琴譜》。
清代各琴派,以徐長迂、徐琪為代表的廣陵派,以張孔山為代表的蜀派,以祝鳳嘴為代表的浦城派等最為知名。
古琴音樂作品距今年代久遠,作品中展現(xiàn)的往往是古人的情感世界,蘊含的是古代人的精神風骨和人文情操,這對于當代莘莘學子來說,是一個和現(xiàn)實生活相距遙遠的、時空阻隔的、未知的文化領(lǐng)域。這使得當代學子在欣賞古琴曲的時候,缺乏一種來自當下生活的,具有時代特征的藝術(shù)源泉,這無疑給學生們對古琴作品的理解帶來極大的阻礙。
根據(jù)筆者對這門課程多年的教學經(jīng)驗感知,要想洞察某首古琴曲深刻的文化內(nèi)涵或?qū)徝狼槿?,就必須具備有中國古代音樂史學、古代音樂美學以及中國古代文化、宗教藝術(shù)、哲學等多重領(lǐng)域的相關(guān)知識,這恰恰是一個音樂專業(yè)學生,在四年本科階段所不能達到的一個知識儲備高度。
因此,在該門課程“古琴音樂”講授環(huán)節(jié),應(yīng)側(cè)重多從音樂史學角度,向?qū)W生講授歷朝歷代主要的古琴流派、古琴音樂家、琴學著作、以及作品背后蘊藏著的深厚的人文知識等。也只有在“古琴曲”的教學中,增大和作品相關(guān)基礎(chǔ)文化知識的傳授,才能使學生在接下來的樂曲賞析環(huán)節(jié)得到較深入的審美體驗。
由于年代久遠,古琴作品在歷史長河的流傳過程當中,不可避免地會出現(xiàn)一些散失,傳譜殘缺等現(xiàn)象。古琴樂譜的殘缺使學生不能對古琴曲進行分段,作細致入微的欣賞,此種現(xiàn)象在“古琴作品賞析”的教學環(huán)節(jié)是常見的。如魏晉南北朝時期的大型古琴曲《廣陵散》和《碣石調(diào)幽蘭》等。這兩首古琴曲由于琴譜版本傳承的模糊殘缺,再加上這些年來,學界對此兩首樂曲研究探討不深入,筆者遍尋相關(guān)資料和多個不同版本的《中國音樂史》教材,都找不到和這些作品相關(guān)的、闡述深入的、詳細分段欣賞的資料。這無疑對該首作品的“細致分段欣賞”教學來說是一個不小的遺憾。
《中國音樂史與名作賞析》課程是集“音樂史論”和“作品的賞析”于一身的音樂理論課程。在具體的課堂授課時間安排上,往往兩者不能彼此兼顧,且迫于目前對古琴作品研究資料的相對匱乏,因此,在課程“古琴作品賞析”環(huán)節(jié),應(yīng)采取以“古琴曲主題”欣賞為主,古琴曲全曲欣賞為輔的實施方式。這樣的教學策略,一方面可以讓學生通過主題唱記的手段記住琴曲的主要“旋律風骨”,突出強調(diào)課堂教學內(nèi)容的重點,另一方面,也可回避古琴樂譜傳承的殘缺給課程樂曲賞析教學環(huán)節(jié)所帶來的缺憾。
自從唐初曹柔發(fā)明了減字譜后,古琴曲的記譜法千百年來一直以這種方式沿用至今。中國古琴作品之所以較音樂史上其他音樂體裁相比,以較多的遺存保留到今天,在很大程度上取決于琴曲記譜方式的精準性和一脈相承性。
因此,在該門課程“古琴作品授課”環(huán)節(jié),在向?qū)W生介紹琴曲所蘊含的文化知識以及進行主題賞析的基礎(chǔ)上,也可適當增設(shè)一些讓學生辨析古琴減字譜“基本譜字”的教學內(nèi)容。此種教學策略,有利于突破當代高等專業(yè)音樂教學中,只識西方樂譜體系——“五線譜和簡譜”的局限,有利于拓寬學生所認識的譜種類型,以便進一步借助于古琴記譜法,去探究在中西兩種不同文化背景下,中國記譜思維和西方記譜思維的巨大反差抑或各自的文化成因。
總而言之,古琴音樂文化是中國音樂史教學中不可分割的重要組成部分。在授課時,要遵循以古琴相關(guān)文化知識講授為主,音樂作品欣賞為輔的教學原則。要根據(jù)對前人研究資料占有多少的實際情況和結(jié)合學生的學情來展開教學。只有堅持這樣的教學策略,才能將我國優(yōu)秀的古琴音樂文化生生不息地傳承下去。
[1]劉鴻.《古琴曲〈流水〉賞析》教學實錄[J].中國音樂教育,2011(01).
[2]陳四海.古琴曲中的“操”與“操弄”[J].北方音樂.1992(05).
[3]胡向陽.點描與留白——古琴曲的多聲形態(tài)研究[J].音樂研究,2002(02).
徐杰(1975-),男,現(xiàn)為湘南學院音樂學院講師,研究方向:中國音樂史。