手風琴重奏課對完善風琴教學的重要性

賀莉芳（山東大學（威海），山東 威海 264209 ）

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手風琴重奏課對完善風琴教學的重要性

賀莉芳
（山東大學（威海），山東 威海 264209 ）

【摘要】目前我國大部分高校為豐富手風琴教學形式和內(nèi)容，增加了手風琴重奏課。采用一對多的形式教學，使課程變得多樣化，提高學生的興趣和教學質(zhì)量。本文就針對手風琴重奏課對完善風琴教學的重要性來談談看法。

【關鍵詞】手風琴重奏課；教學；興趣

引言

20世紀20年代，手風琴傳入我國，并且以優(yōu)美獨特的音色受到了廣泛歡迎。在“抗日救亡”運動到20世紀60年代期間，手風琴成為了大眾化的樂器，它獨特的演奏方式成為了文藝宣傳和鼓舞士氣的主要樂器。為了滿足人們學習手風琴的需要，在1949年以后，手風琴培訓班開始大批量的涌現(xiàn)出來，而且對手風琴的教學專業(yè)性要求不斷提到，使很多高校紛紛開設此專業(yè)。改革開放以來，我國經(jīng)濟文化不斷發(fā)展，同時也促進了手風琴的發(fā)展，各音樂學院更加專業(yè)化和國際化，各綜合性大學也趨于科學化與規(guī)范化。手風琴進入了發(fā)展的繁榮階段，大眾化的趨向更加的明顯。隨著時代的發(fā)展、經(jīng)濟水平的提升、信息時代各種視聽、選秀的影響，手風琴的風潮漸漸淡出，選擇手風琴的人群也在不斷縮減。在有限的人群中，手風琴考級開始出現(xiàn)盲目提高、忽視音樂苛求技巧等不良做法和行為，嚴重制約著手風琴事業(yè)的發(fā)展。甚至在手風琴專業(yè)招生過程中，也會發(fā)現(xiàn)有的學生不顧實際水平如何，單純求速度。有些老師也投其所好，忽視了音樂的本質(zhì)存在。之所以會出現(xiàn)這樣的局面，原因有很多：（1）宣傳力度和渠道，比如在選秀節(jié)目、電影、電視劇中等；（2）在表演形式上，獨奏來說相對單薄，缺少現(xiàn)場感染力，和越來越大的舞臺不成比例；（3）雖然手風琴是一種可攜帶、可移動式的樂器，但它的體積和重量卻是非常大和重的；（4）教學形式采用一對一的授課方式，對于學生而言會覺得單調(diào)和枯燥。由于一對一的教學方式，對學生而言會覺得單調(diào)和枯燥，大部分高校為改變此現(xiàn)狀、豐富教學形式和內(nèi)容，增加了新的課程——排練課，或稱為重奏課。也就是采用一對多的形式教學，使課程變得多樣化，提高學生的興趣，從而使自己更加熱愛專業(yè)。

一、什么是重奏

重奏是每個聲部均由一人演奏的多聲部器樂曲及其演奏形式。我們常聽到的二重奏、三重奏，以至七重奏、八重奏等，都是根據(jù)樂曲的聲部或者是演奏者的人數(shù)進行演奏的。由樂器的組合形式可以分為二重奏、三重奏、四重奏、六重奏、七重奏、八重奏等。室內(nèi)樂的同類樂器的重奏和不同類樂器的重奏，就能夠分為二重奏、三重奏與四重奏。像三件弦樂器和鋼琴就組成了四重奏；鋼琴與兩件弦樂器能夠組成三重奏；鋼琴與小提琴、鋼琴與大提琴、管樂隊和鋼琴可以組成二重奏?，F(xiàn)在較為流行的是兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴組合而成的弦樂四重奏。手風琴是和聲性樂器的一種，在室內(nèi)樂團演奏中，經(jīng)常與大提琴、小提琴、吉他以及二胡等樂器，組合成二重奏、四重奏及多重奏。器樂重奏對整體性有著極高的要求，演奏者需要相互配合才能夠使起奏、分句以及色調(diào)的細微變化等方面達到精確與協(xié)調(diào)。同樣，器樂重奏曲為了使整體均衡與統(tǒng)一，多半采用多樂章套曲形式。

隨著生產(chǎn)力水平的不斷提高，人們對精神文化的需求也在不斷增加。傳統(tǒng)的手風琴演奏形式已經(jīng)無法滿足人們對音樂的追求。因此，為了沖破手風琴獨奏的音響局限性，出現(xiàn)了手風琴重奏組合的表演形式，給人們不一樣的視聽感受，受到大眾的廣泛喜愛。對各種古典名曲的移植或改編，創(chuàng)造出的手風琴重奏曲也推動了手風琴重奏形式的發(fā)展。

二、作品

在重奏課排練中，主要以二重奏為主，還有四重奏和合奏等形式。二重奏：二重奏是現(xiàn)在最為常見的一種重奏形式，但是對演奏者配合度的要求也十分高，難度非常大。雖然演奏比較難，但是還是很多演奏者喜愛這種表演形式，原因就是演奏者在難度比較大的作品中，可以充分的展現(xiàn)自己的技巧。演奏者的配合的默契程度是演奏過程中最受關注的。例如，演奏作品的難度高低、演奏者的呼吸節(jié)奏、力度感覺以及音樂感知等都需要相協(xié)調(diào)。若演奏者水平較高，還要學會襯托主旋律，在獨奏或炫技的同時掌握主導脈絡，這樣才能夠演奏出高質(zhì)量的作品。在重奏排練課中排過《謬賽特風格》《自由探戈》《少女波爾卡》《意大利波爾卡》《紅星歌》《山楂樹之戀》《共青團之歌》。四重奏：四重奏的編配形式分為兩種，一種形式是通過二重奏演變過來的，就是分別由兩個人演奏兩個不同的聲部。把四個人分為兩組，兩個人彈低音聲部，另外兩個人彈高音聲部，每組都負責右手旋律與左手貝斯，襯托進行演奏，像《超級瑪麗》就是這種形式；另一種形式是四個演奏者，三人演奏上方三聲部的單聲部旋律，一人負責下方低音聲部的貝司與和弦。這兩種形式，由于人數(shù)比較多，為了避免聲部交錯或者主題不明，演奏者需要在演奏過程中使每個聲部都要清晰，能夠在彰顯自己的同時烘托出主旋律，帶給觀眾清晰的音效品質(zhì)。排過《四小天鵝》《undertango》。

三、遇到的問題

（1）獨奏與重奏不同，每個演奏者不能帶有強烈的個性，通過演奏者們共同的理解來表現(xiàn)作品，要有重奏的意識，在排練的過程中，不能只是單純的自己演奏自己的聲部，以自我為重，這樣會使音樂失去平衡。要做到排重奏的過程中，演奏自己聲部的同時，聆聽他人的聲部，做到相互配合。（2）樂感和音樂素養(yǎng)的缺乏，重視技巧，忽視音樂感覺和韻律，只是單純的彈奏，沒有融入音樂之中。

四、重奏與獨奏之間的異同與互補

獨奏是一人演唱或演奏，突出樂曲的旋律線條，重視個人的技巧程度與表達音樂的理解力。重奏與獨奏不同，每個聲部都是由一個人演奏的多聲部器樂作品或演奏形式。重奏在演奏上沒有主次之分，講求的是配合與默契，達到音色、節(jié)奏、呼吸、音樂表現(xiàn)的統(tǒng)一與共鳴。給聽眾美的享受。相同點是都重視技巧和對音樂作品的理解及其表達，要求旋律的優(yōu)美性。只是重奏不能像獨奏一樣具有強烈的個人色彩。它需要演奏者們配合默契，聲部間音響效果要表現(xiàn)的像一個人一樣。在排練重奏的過程中，會對個人的演奏方面和快速識譜能力有很大的提高。

結(jié)語

隨著人們物質(zhì)水平的不斷提高，人們對精神文化的需求也越來越高。手風琴曾經(jīng)是我國最流行的樂器，但是隨著各種樂器的不斷更新以及很多的演奏形式涌現(xiàn)出來，沖擊了傳統(tǒng)的音樂結(jié)構(gòu)。面對文化的多樣化，手風琴也需要不斷的改變演奏形式以及曲目來適應時代的發(fā)展。手風琴演奏形式的改變是傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的結(jié)合形式，不僅使音樂創(chuàng)作更加多樣，也使手風琴這種樂器得到發(fā)展。

參考文獻

［1］桂彬.多元融合背景下中國手風琴音樂藝術發(fā)展探究［D］.華中師范大學，2015.

［2］楊璐.新世紀我國手風琴重奏合奏教材研究［D］.華中師范大學，2013.