人物分析導(dǎo)入在音樂劇演唱中的運(yùn)用研究

鄭 敏

（四川音樂學(xué)院（成都），四川 成都 610021）

人物分析導(dǎo)入在音樂劇演唱中的運(yùn)用研究

鄭 敏

（四川音樂學(xué)院（成都），四川 成都 610021）

如何使音樂劇演唱能準(zhǔn)確表達(dá)劇中人物及戲劇沖突并更具表現(xiàn)力及感染力，是音樂劇演唱中的關(guān)鍵問題。本人在對音樂劇演唱研究中發(fā)現(xiàn)，人物分析的導(dǎo)入與音樂劇演唱有著密不可分的關(guān)系，音樂劇演唱離不開對劇中人物的仔細(xì)分析。本文主要概述音樂劇演唱中人物分析導(dǎo)入的必要性及運(yùn)用，以了解劇本、了解角色、人物分析導(dǎo)入實(shí)踐于演唱中為方法，最后舉出實(shí)例進(jìn)行分析總結(jié)，進(jìn)一步對人物分析導(dǎo)入在音樂劇演唱中的運(yùn)用進(jìn)行分析研究。

音樂劇；劇本；人物分析；角色

在音樂劇演唱中，大多數(shù)演員著重于演唱技巧方面的訓(xùn)練，強(qiáng)調(diào)呼吸、語言、節(jié)奏、聲音等等，卻忽視劇目中所屬人物角色的分析。這樣的訓(xùn)練即使能讓演唱者完整準(zhǔn)確地展現(xiàn)嫻熟的聲音技巧，卻失去了歌曲演唱的核心，即：角色的塑造。成為沒有“演”只有“唱”的“唱匠”式表演。完整的音樂劇聲樂表演可以被定義為“感情的述記術(shù)”、“情緒的語言”和“戲劇的旋律、節(jié)奏與和聲表達(dá)”，這就要求演員不能抽離對劇情和角色的了解閉門造車，而要通過人物分析的導(dǎo)入，節(jié)制而又貼近角色的內(nèi)心世界，以劇中人的身份進(jìn)行演繹，通過優(yōu)美的音韻，動人的旋律表達(dá)深切的情感。

一、人物分析導(dǎo)入的必要性

一部完整的音樂劇是由戲劇、歌唱、舞蹈三要素緊密結(jié)合而成。斯蒂芬·桑坦曾說“音樂劇歌曲的創(chuàng)作必須圍繞戲劇和人物展開?！比魏胃枨难莩际歉鶕?jù)唱段的戲劇需要，從角色情感需要出發(fā)，以情節(jié)的展開和劇中人物的形象為基礎(chǔ)，嚴(yán)格要求演員緊緊圍繞故事和角色進(jìn)行演唱。因此演員必須牢記，在任何時候他都不是自己在演唱，而是作為角色在演唱。只有成功的塑造好角色，演唱才能有“靈魂”。不是簡單的脫離劇目進(jìn)行演唱，而是對劇目中人物性格及行為等相關(guān)方面進(jìn)行分析概括，這對于刻畫人物性格、創(chuàng)造舞臺的形象美十分重要。演員剛開始接觸唱段時，往往只能通過譜面了解到即將表達(dá)的語言、詞句以及演唱詞句所需要的音符、節(jié)奏、強(qiáng)弱、速度等，這些都是創(chuàng)作者事先就規(guī)定好的，而作為演唱者需要通過二度創(chuàng)作對唱段進(jìn)行加工，賦予生命，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作者的意圖和想法，則要求演員需要從多個角度入手圍繞演唱此唱段的人物進(jìn)行細(xì)心分析及研究。因此，人物分析的導(dǎo)入對于完善音樂劇演唱是很有必要的。

二、人物分析導(dǎo)入的運(yùn)用

（一）了解劇本是首要前提

劇本是一部音樂劇最為關(guān)鍵的重要載體，劇本的其他元素都以它為依托展開。任何一部音樂劇作品里音樂、舞蹈、歌曲的呈現(xiàn)，必須有戲劇理由，與作品劇情自然有機(jī)的結(jié)合?？梢?，演員與劇本有著密切的聯(lián)系，劇本是演員演唱的重要依據(jù)和開始階段，認(rèn)識和理解劇本，成為演唱過程中首要解決的問題。通過充分的了解分析劇本，有利于演員對角色生活的正確、真實(shí)的體驗(yàn)，以便演員在表演中能通過準(zhǔn)確塑造戲劇藝術(shù)形象，傳達(dá)人物情感，揭示出劇本和角色中所蘊(yùn)藏的思想和哲理，感染觀眾，更加完整地完成音樂劇表演。因此，對劇本進(jìn)行綜合的分析是進(jìn)行音樂劇演唱的第一步。

演員通過初讀劇本，需要了解劇本的主要內(nèi)容、時代背景與規(guī)定情境，通過劇本中心事件與矛盾沖突，分析劇本所要表達(dá)的思想，理解劇作家的創(chuàng)作意圖，清楚劇本所需各類藝術(shù)元素在整個劇本中的歌舞線索，思考如何將這些線索在演唱表演中體現(xiàn)展開。演員在深入挖掘劇本思想內(nèi)涵的同時，一定要在初讀劇本及反復(fù)閱讀劇本中捕獲感性的心靈觸動，體會劇本具有現(xiàn)實(shí)意義的情感表達(dá)。演員只有如此深入的了解分析劇本后才能加強(qiáng)對劇中人物角色進(jìn)行準(zhǔn)確的定位分析。例如：在準(zhǔn)備演唱《If I Were a Rich Man》這一唱段前，我們閱讀劇本后得知《屋頂上的小提琴手》這部音樂劇是由約瑟夫·斯坦因編劇，杰瑞·鮑克作曲，主要講述了二十世紀(jì)五十年代猶太人特威一家的故事，特威一直以賣牛奶維持著全家人的生活，家庭并不富有，特威一家所住的村莊始終保持著猶太傳統(tǒng)，因此特威認(rèn)為三個女兒的婚姻應(yīng)該由自己和妻子安排同意才行。然而他的三個女兒都分別打破了猶太人一貫的婚嫁傳統(tǒng)，選擇了不顧家人的反對，與自己心愛的人在一起，在得知并接受女兒相繼的感情問題過程中，特威從一開始的不理解、不接受到最后的允許，特威的表現(xiàn)既是傳統(tǒng)的也是開放的。而后在猶太人被集體趕出村莊離開家鄉(xiāng)，面對社會的不公平，特威仍然對生活保持著積極的態(tài)度，并未因此放棄對美好未來生活的向往和追求。只有如此通過熟悉劇本，了解主要事件，了解與特威這個角色相關(guān)的時代、人物、社會背景、矛盾沖突等，才有利于幫助我們在對唱段進(jìn)行演唱時準(zhǔn)確表現(xiàn)此人物的個性特點(diǎn)，塑造此角色。

（二）角色分析是關(guān)鍵

對演員來說，要能在劇本中看到角色的形象，聽到角色的聲音，聞到角色的氣息，感覺到角色的心跳，看到角色的行動，了解角色的性質(zhì)和意義，如此調(diào)動“眼耳鼻舌身意”，感同身受地滲透劇本了解角色，劇中人物關(guān)系便已然栩栩如生躍然紙上，隨后再由演員融會貫通之后表演出來。那么，如何做到如此深刻的了解角色呢？

首先要想塑造真實(shí)可信的人物角色，演員需要收集關(guān)于角色相關(guān)背景的詳細(xì)資料，掌握角色的基本特征，對其年齡、職業(yè)、性格特點(diǎn)等進(jìn)行細(xì)致分析，一些年代久遠(yuǎn)的人物角色甚至需要對相關(guān)人文歷史的熟諳來強(qiáng)化演員對角色的認(rèn)識，從而在演唱中更好地貼近角色。其次了解角色的性質(zhì)和意義，分析角色在劇情發(fā)展中的地位和作用，理清人物與其他角色在整體劇情中的密切關(guān)系。因?yàn)榻巧c諸多人物關(guān)系的定位以及劇中場景轉(zhuǎn)換的把握相當(dāng)重要，有助于演員把握人物形象的傾向性，表現(xiàn)人物的真實(shí)生活，深入感受與體會角色的行為動機(jī)和情感起伏，為演員神似的表演提供更易顯得真實(shí)的有利條件。通過如此深入分析角色，演員獲得了角色生活的真切體驗(yàn)，有助于演員對劇中人物獲得正確的認(rèn)識與理解，以便在演唱中充分把握角色的塑造。例如：在演唱音樂劇《悲慘世界》中《I Dreamed a Dream》這首歌曲時，我們需要充分了解關(guān)于方汀這個角色的相關(guān)信息。方汀是一位命運(yùn)悲慘的女工，原本她也擁有美好的青春，可是懷了男友的孩子以后卻被無情地拋棄，迫于生活的無奈，她不得不將孩子寄養(yǎng)到了酒館老板的家中，靠自己工作掙錢寄錢過去?？梢?yàn)楣び呀野l(fā)她有私生子的事情，被趕出工廠，斷了生計(jì)的她不得不賣掉了自己的首飾、頭發(fā)、甚至出賣肉體，淪為了妓女。而后又因?yàn)榇蛄艘晃蝗枇R她的紳士，被判刑六個月，身心俱疲的她受盡了折磨，一身是病，就連臨死前也沒能見上一心掛念的女兒一面，在遺憾中死去。方汀在劇中是社會底層窮人的代表，反映了資本主義社會下，勞苦女性遭遇的不平待遇。進(jìn)一步了解角色的相關(guān)信息，將深化演員對此角色的認(rèn)識及劇作家創(chuàng)作的深層意圖，幫助演員根據(jù)劇作家創(chuàng)作意圖調(diào)整正確的表達(dá)方向及思路，以便在二度創(chuàng)作中準(zhǔn)確表現(xiàn)。

（三）人物分析導(dǎo)入實(shí)踐于音樂劇演唱

充分了解劇本、分析角色之后，演員可以開始結(jié)合演唱進(jìn)行二度創(chuàng)作。首先，演員需要“入戲”地“舍我”，“無我”地隱入角色中，我即是角色，角色即是我，最后達(dá)到合二為一的境界。演員從主觀意識上就要認(rèn)識到是在作為劇中角色在演唱，而不是演員自身，這就要求演員將自己置身于角色的生活環(huán)境中，和角色完全一樣去思想、企望、乞求和動作。這種戲劇情境必須有一定高度并且足夠迫切，才能讓演員能更加真實(shí)的采取行動，真切的進(jìn)行表演。角色置身于故事之中，此時是因?yàn)槭裁串a(chǎn)生的喜悅或擔(dān)憂，角色此時內(nèi)心關(guān)注的是何人、何事，角色通過唱段想迫切的表達(dá)什么感受或意圖，細(xì)心洞悉了角色的這些相關(guān)內(nèi)心活動之后，則需要演員將自己作為角色本身置身于戲劇情境之中，試圖讓自己去感受事件發(fā)生來臨時，別無選擇，積極的采取行動去努力戰(zhàn)勝危機(jī)?！禣ld Man River》是音樂劇《Show Boat》里面的一首唱段，是由演藝船上的黑人碼頭搬運(yùn)工喬演唱的，喬看到了船長女兒與賭徒拉維納爾一見鐘情，同時想起了自己的不幸身世，于是唱起了這首歌。演員演唱時需要將自己帶進(jìn)這一情境，作為黑奴的喬整日勞作，積勞成疾，懼怕死亡，默默地承受著辛苦艱難的生活，而白人可以整日衣食無憂，游手好閑，飲酒買醉。受到如此種族壓迫的喬，表達(dá)的是一種孤獨(dú)、無奈，卻又企盼關(guān)懷，這種特定的角色體驗(yàn)對于演員來說至關(guān)重要，這才會讓演員的表演更加真實(shí)，感情更加真切。

其次，將唱詞用臺詞方式朗讀有利于加強(qiáng)演員對音樂劇演唱中的戲劇性認(rèn)識，避免演員不明就里的泛歌舞主義表演。將唱詞內(nèi)容結(jié)合圍繞此唱段所發(fā)生的規(guī)定情境以及人物內(nèi)心的思想情緒變化進(jìn)行深究是一項(xiàng)非常重要且必要的工作。 作為角色去思考，在怎樣的情境下發(fā)生的一系列事件會迫使“說”出那樣的歌詞、發(fā)出那樣的聲音，根據(jù)角色的思維變化調(diào)整好唱詞中“起、承、轉(zhuǎn)、合”的語氣變化，加深體會和認(rèn)識，把握好輕重緩急的節(jié)奏感，突出唱詞深層次含義，使演員在潛移默化中模仿、想象、思考、乃至創(chuàng)造，這樣，更能情感真摯，表達(dá)淋漓。例如：《The past is another land》這首歌曲是在阿依達(dá)被埃及士兵抓捕以后，拉達(dá)姆斯強(qiáng)迫她為其刷洗后背，阿依達(dá)拒絕服從時唱的。唱段一開始是一段引子，阿依達(dá)義正言辭的強(qiáng)調(diào)：努比亞雖然被埃及掠奪了一切，卻永遠(yuǎn)無法被奪走努比亞人的精神。此處不應(yīng)該僅僅只是陳述性的旋律演唱，還應(yīng)該有想要爭辯之意，表現(xiàn)出阿依達(dá)個性中堅(jiān)定、不屈服的一面。接下來將一個樂段進(jìn)行了三次再現(xiàn)，旋律相同、歌詞不同、角色所表達(dá)的情緒和思想也不同，第一次樂段的出現(xiàn)，阿依達(dá)回憶美好的童年時期是如此的快樂，而想到被外來的入侵者破壞后，又是那么的傷感，往事已經(jīng)遙不可及，第二次樂段的再現(xiàn)，阿依達(dá)面對現(xiàn)實(shí)一時無所適從，悲傷且無奈，當(dāng)想到即將面對的未來時，樂段第三次再現(xiàn)，阿依達(dá)確信未來是一個無法回去的荒蕪世界。當(dāng)演員掌握了角色的思想行動線以后，即可結(jié)合規(guī)定情境及歌詞的含義將唱段進(jìn)行詳細(xì)、合理的處理調(diào)整，包括語句中的強(qiáng)調(diào)重點(diǎn)，強(qiáng)弱、力度的處理，語氣、情緒的變化等等。

最后，唱詞與唱情的結(jié)合，也是劇中人物思想感情和演員藝術(shù)個性的高度結(jié)合，是演員在演唱中對感情、語言、語氣、聲音、演唱等種種表達(dá)手法和技巧的綜合運(yùn)用，這也是為檢驗(yàn)唱段演唱的戲劇感染力與唱段情境的戲劇性是否吻合的重要一步。在反復(fù)實(shí)踐演唱中，讓自己的肢體、語言、聲音、情感盡可能貼近角色，把戲劇人物的酸甜苦辣用喜怒哀樂的情感波動轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的一部分，實(shí)現(xiàn)演員與角色合一的藝術(shù)效果。通過在表演中再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的情景和這種情景中的人物感情，創(chuàng)造一種最貼近生活特色的現(xiàn)實(shí)主義表演。只有這樣在演唱中找準(zhǔn)角色的感覺反反復(fù)復(fù)進(jìn)行演唱試驗(yàn)，感情飽滿、技巧純熟地將角色的情感特征和性格特征通過演唱淋漓盡致地抒發(fā)出來，才能達(dá)到聲情并茂扣人心弦。

三、結(jié)語

音樂劇演唱中人物形象的塑造無可替代、必不可少。如果演員丟掉劇本的故事情節(jié)和劇中塑造的人物形象去進(jìn)行演唱，那么整劇的教化作用也就無所依托。通過人物分析后運(yùn)用于音樂劇演唱中，更有利于精準(zhǔn)的進(jìn)行角色塑造，豐滿人物形象，更好的揭示人物內(nèi)心世界，反映社會矛盾及現(xiàn)實(shí)生活，才能順利地使表演真正靈動起，對演唱者“二度創(chuàng)作”起到至關(guān)重要的作用。

［1］廖向紅.音樂劇創(chuàng)作論.中國戲劇出版社.

［2］文碩，彭媛娣，楊佳.音樂劇表演概論.中國戲劇出版社.