審美轉(zhuǎn)型與鋼琴演奏的形式革新

唐 寧

（海南熱帶海洋學院，海南 三亞 572000）

審美轉(zhuǎn)型與鋼琴演奏的形式革新

唐 寧

（海南熱帶海洋學院，海南 三亞 572000）

我國目前正經(jīng)歷著審美轉(zhuǎn)型，人們的價值觀念與日常審美評價都悄然發(fā)生著變化。鋼琴演奏作為一門表演藝術(shù)，其目的是滿足受眾的審美需要，從而獲得自身的藝術(shù)升華，因此，鋼琴演奏需要根據(jù)當前的審美風格與審美轉(zhuǎn)型特征來進行形式上的調(diào)整，從而使鋼琴演奏藝術(shù)不被時代浪潮所淘汰。根據(jù)目前審美多元性、更替性、媒介性的特點，鋼琴演奏形式需要在保證自身音樂特征的同時做到雅俗共賞，同時要不斷改進和創(chuàng)新，此外還要注意利用各種新興渠道進行有效傳播。從而使鋼琴演奏藝術(shù)更能貼合現(xiàn)階段的審美需要，更從容地面對當前的審美轉(zhuǎn)型。

審美轉(zhuǎn)型；鋼琴演奏形式；革新

鋼琴演奏作為一門表演藝術(shù)，若想在一個多元化的時代脫穎而出、有所建樹，就需要從內(nèi)在和外在兩方面著手進行調(diào)整，既要保證自身的藝術(shù)價值，還要探究和適應這一時代的審美風格轉(zhuǎn)變規(guī)律。當前我國正經(jīng)歷著審美轉(zhuǎn)型，不斷有陳舊的審美觀念被推翻，與此同時一些新的審美理念也在逐步被人接受，鋼琴演奏同樣需要跟隨這一審美潮流，在不斷的自我反思和革新中前進，從而得到豐富和發(fā)展。

目前我國審美轉(zhuǎn)型有三個主要的特點，其一是多元性，隨著時代的發(fā)展，萬事萬物都越來越多元化，包括審美在內(nèi)的眾多問題都已不只是一個解，不同的受眾群體對同一事物有著不同的看法，也同樣有著不同的審美需求，因此，我們的鋼琴演奏的形式革新，就需要盡量滿足這種多元化的審美需要，也即是達到我們經(jīng)常提及的“雅俗共賞”的效果；第二個特點是更替性，隨著生活節(jié)奏的加快，群眾的審美需求產(chǎn)生了更加明顯的更替性，新興事物興起的速度大幅提升，相應的舊事物淘汰速度也成倍增長，面對這一審美轉(zhuǎn)型特征，鋼琴演奏形式需要不斷提出新問題，進行自身創(chuàng)新；第三個特點是媒介性，大眾傳媒和新興媒介的發(fā)展使我們的生活發(fā)生了很大的改變，媒介對于審美轉(zhuǎn)型也起到了巨大的導向作用和，因此鋼琴演奏的形式革新，需要注意有效依靠和利用各種媒介，使自身的發(fā)展不輸在起跑線上。

一、多元性的審美需求與鋼琴演奏形式的多元化

所謂多元化的演奏形式，是從審美接受的角度來說的，我們面對當前的審美轉(zhuǎn)型需要探索出最能符合受眾審美期待、滿足大多數(shù)人審美需要的演奏形式。因此，我們的多元化演奏形式的探索，需要與目前多元化的審美需求一一對應，這樣才能有的放矢，使得多元化的發(fā)展模式真正推動鋼琴演奏事業(yè)的發(fā)展繁榮。

首先我們需要根據(jù)受眾年齡、經(jīng)歷、文化層次的不同，不斷豐富鋼琴演奏形式，使得不同類型的受眾都能接受并獲得相應的審美滿足。具體而言，在鋼琴演奏的過程之中，可以將古典與現(xiàn)代元素相融合，采取“老調(diào)新彈”“背景展現(xiàn)”等方式，將經(jīng)典曲目以一種容易被年輕觀眾所接受的形式進行表現(xiàn)。在演奏古典鋼琴曲的過程中，演奏者將作品所表達的故事與感情通過一定的表演形式演奏出來，如《少女的祈禱》，演奏者在彈奏開篇的上行音調(diào)與下行音調(diào)之后，可以進行一定的休止處理，配合背景舞臺劇的形式，彈奏者也加入劇作的表演之中，邊彈邊演，讓觀眾邊聽邊感，同時可以在表演中加入少量的舞臺效果與童話色彩，這樣既使傳統(tǒng)的觀眾感到新奇和懷舊，又能使中青年受眾沉入其中，感受琴曲的魅力，同時劇場形式與絢麗舞臺效果也可以吸引一部分年輕受眾，這便最大程度上滿足了不同受眾所產(chǎn)生的多元化的審美需求。

除了滿足不同受眾多元化的審美之外，還要進行作品自身的多元化美學魅力的挖掘與探索。審美轉(zhuǎn)型雖然對于鋼琴演奏來說是一個挑戰(zhàn)，但同樣是一個契機，演奏者們借此機會可以重新探究經(jīng)典的曲目曲本之中所蘊含的美學價值。并且在同一部作品中，我們可以演奏出不同的思想價值。這就形成了一種新的演奏思路，即“一曲多彈”，藝術(shù)家可以在一次演出中對同一部作品進行二次甚至多次演繹，甚至內(nèi)涵豐富的作品可以組織專場演出，每一次演奏強調(diào)曲目的其中一方面特征和意蘊，這種新奇的演奏形式與思路勢必可以滿足多元化的審美需要，并且是對鋼琴演奏本身是一種有益的探索與挖掘。如闡釋空間較大、演奏難度較高的《幻想即興曲》，可以通過不同音樂家的不同詮釋，表現(xiàn)和表達對肖邦這部經(jīng)典作品的不同理解，這種對同一曲目的無形的對比也可以形成廣闊的審美空間，滿足多元化的審美需求。

需要注意的是，在滿足多元化的審美需求的同時，不能丟棄鋼琴藝術(shù)自身的底蘊與特質(zhì)，通俗來說就是要杜絕一味迎合的“瞎改”現(xiàn)象，無論是傳統(tǒng)鋼琴作品還是現(xiàn)代后現(xiàn)代鋼琴作品的演奏，都要從表現(xiàn)鋼琴藝術(shù)本身的魅力出發(fā)，雅俗共賞并不意味著可以將鋼琴演奏從高雅藝術(shù)貶值為下里巴人。事實上，在目前審美轉(zhuǎn)型的形勢下，為了滿足一部分觀眾的審美需要，獲得商業(yè)利益，這種將鋼琴演奏低俗化、庸俗化的現(xiàn)象已然出現(xiàn)，這無疑需要我們鋼琴演奏工作者們高度重視。

總而言之，審美轉(zhuǎn)型帶來了多元化的審美需求，而鋼琴演奏藝術(shù)既要滿足這種多元化的審美需求，在演奏形式上進行合理有效的變革，又需要保持鋼琴藝術(shù)自身的氣質(zhì)與魅力，把滿足多元化的審美需要與一味的無原則的迎合區(qū)分開來。

二、前所未有的更替性與鋼琴演奏形式的不斷創(chuàng)新

所謂更替性，即在當前審美轉(zhuǎn)型過程中，一切事物都在不斷發(fā)展變化，新事物在不斷更新淘汰舊事物，審美原則與價值判斷標準也在不斷更新?lián)Q代，且變化速度之快可謂前所未有。面對這種更替性，鋼琴演奏作為一種傳統(tǒng)的，具有十分深厚歷史根基的表演藝術(shù)，也同樣面臨著挑戰(zhàn)，因此，鋼琴演奏形式的創(chuàng)新必須是不停歇的，演奏者現(xiàn)在需要關心的問題不僅僅是如何演繹一首鋼琴作品，同時還要關心如何將某一部作品的演奏出新出彩。

眾所周知，鋼琴的演奏是對一首鋼琴曲的二次創(chuàng)造，在曲譜固定的前提下，如何將這種創(chuàng)造過程創(chuàng)新化處理，是演奏者首先要思考的問題。首先在演奏過程中可以根據(jù)自身對曲目的理解對曲目的強弱、節(jié)奏進行調(diào)整，從而表達出演奏者自身的情感認識。目前有較多實驗性的音樂團隊，或致力于研究鋼琴自身的發(fā)展思路，如有學者提出的“將交響化演奏思維融入雙鋼琴作品的演奏處理”［1］還有的演奏團隊將鋼琴曲目用后現(xiàn)代性的風格進行彈奏，彈奏過程中添加了管弦甚至打擊樂器，甚至彈奏著在彈奏過程中發(fā)出聲音，來展現(xiàn)一首作品的內(nèi)在空間。這無疑就是一種有創(chuàng)新意義的二次創(chuàng)造，在不破壞原作美感的前提下，這種二次創(chuàng)造無疑是具有積極意義和借鑒價值的。

創(chuàng)新需要靈感，靈感來源于實踐，這是一個循環(huán)的過程，針對目前審美的更替性，鋼琴演奏者對于演奏形式的革新需要成為一個循環(huán)永動的過程，除第一部分我們談到的針對審美需求的現(xiàn)狀進行鋼琴創(chuàng)作的革新之外，對鋼琴演奏的革新需要在演奏中不斷汲取靈感并不斷豐富，比如就有學者通過研究提出，“當鋼琴被用來模仿交響樂隊或管風琴時，踏板要踩得深而長，制造出飽滿、渾厚的音響……”［2］這便是珍貴的來源于演奏實踐的經(jīng)驗梳理。舉例來說，對貝多芬《月光奏鳴曲》的演繹，可以在不斷的演奏過程中探究每一個音的強弱拿捏、節(jié)奏拿捏，以及情感處理的方式方法，甚至留心彈奏時的手型、踏板的用法以及表情等等，從而不斷豐富作品的意境，形成一種永動的探究和創(chuàng)造過程，對于像《月光奏鳴曲》這種意境十分豐富的作品，每一次演繹都是一次新的探究過程，在演繹中進行大膽的探索，在不斷豐富作品內(nèi)涵的同時，完成對鋼琴演奏藝術(shù)的形式革新。

更替性還要求鋼琴演奏者對“新”保持敏感度，關注國內(nèi)外鋼琴演奏的最新動態(tài)以及對鋼琴作品的最新詮釋與解讀，從而在自身演奏中形成一種潛移默化的對“新”的展現(xiàn)。審美轉(zhuǎn)型中產(chǎn)生的更替性是殘酷的，無論是演奏觀念或是演奏技法甚至情感表達，都在不斷更新變化中，因此演奏者的這種對“新”的敏感要持續(xù)且敏銳，將“新”納入的同時對“舊”進行揚棄，形成融新舊精華于一體的，同時又在不斷發(fā)展變化的演奏風格。

總結(jié)來說，更替性使得落后的演奏形式隨時面臨著淘汰，同時要求演奏者以各種形式對鋼琴演奏藝術(shù)進行創(chuàng)新，這種創(chuàng)新要保持對“新”的敏感度，同時要在不斷地演出實踐中加以總結(jié)、探索與磨合，從而形成自身的優(yōu)秀演奏風格與創(chuàng)新性的演奏思維，更好地應對審美轉(zhuǎn)型。

三、審美媒介性與鋼琴演奏形式的新型發(fā)展渠道

在當前的審美轉(zhuǎn)型中，各種新型媒介起到了十分關鍵的作用，一些媒介甚至直接決定了某一種藝術(shù)形式的繁榮或沒落，鋼琴作為一種集視、聽、感于一身的藝術(shù)形式，與新型媒介十分契合，因此，如果善加利用，那么審美媒介性將會為鋼琴演奏形式的革新提供了一個新型的發(fā)展渠道。過去受眾接受鋼琴演奏往往是在音樂廳、劇院等公眾場合，且是即時性的，即演奏過程只有一次，錯過的部分與段落都是不可逆的。新興媒體的發(fā)展無疑很好地解決了這些局限，電視、網(wǎng)絡等媒介使得受眾足不出戶即可享受鋼琴演奏，并且鋼琴演奏可以隨聽隨看隨感，喜愛的段落可以重復演奏，同一首曲子也有不同的演奏版本，甚至于各種新興技術(shù)使鋼琴演奏的特效如詩如畫。

因此，在審美媒介性的大背景下，鋼琴演奏者需要充分利用各種媒介，完成對鋼琴演奏的形式創(chuàng)新。

首先要充分利用媒介進行傳播，鋼琴演奏者們要走出音樂廳，走上大眾傳媒的平臺，讓更多人領略鋼琴的魅力，這一點我國鋼琴演奏者已然意識到，如今的各種晚會上都能見到鋼琴演奏者的精彩演繹，此外我們還可以充分利用網(wǎng)絡資源進行鋼琴演奏，通過錄制鋼琴MV、鋼琴動畫等形式，通過網(wǎng)絡平臺進行傳播，這無疑也是一種借助媒介進行鋼琴演奏形式變革的新思路；

其次是演繹方式對媒介的依賴可以更加充分，改變中規(guī)中矩的鋼琴演奏方式，充分利用現(xiàn)代科技，使得新型演奏方式通過各種傳媒深入人心，比如對舒伯特的《水上吟》的演奏，可以借助先進科技嘗試表演者在水中完成，從而使演奏傳遞的審美感受更加飽滿立體，甚至于水中鋼琴琴弦的顫動都可以做具象化處理，從而形成視覺聽覺雙重的漣漪效果，整部作品的演繹便會借助現(xiàn)代媒介變得生動形象、極富創(chuàng)新性；

第三要改革傳統(tǒng)的音樂廳演奏方式，堅守鋼琴的音樂廳演奏方式的同時，要進行相應的調(diào)整與改革，可以借助各種媒介平臺展開宣傳工作，并且在演出過程中借助新興技術(shù)進行創(chuàng)新，例如在演奏《黃河大合唱》等曲目時，可以在不同地域舉行同步彈奏，利用視頻音頻技術(shù)，將全國各個音樂廳的《黃河大合唱》共同唱響在每一個音樂廳之中，這種激昂壯闊的全國合奏場景，便是充分利用媒介的優(yōu)秀產(chǎn)物，這一設想在目前的發(fā)展現(xiàn)狀下其實也很容易實現(xiàn)。

有學者認為：“我們已經(jīng)沒有退路，必須堅決走改革之路，才有可能走出目前的困境”［3］可以說，隨著新型媒介對我國鋼琴發(fā)展的助力，堅持走鋼琴演奏的形式革新之路，這種困境很快便會打破。

四、結(jié)語

縱覽全文，不難看出根據(jù)目前審美多元性、更替性、媒介性的特點，鋼琴演奏形式需要在保證自身音樂特征的同時做到雅俗共賞，同時要不斷改進和創(chuàng)新，此外還要注意利用各種新興渠道進行有效傳播。從而使鋼琴演奏藝術(shù)更能貼合現(xiàn)階段的審美需要，更從容地面對當前的審美轉(zhuǎn)型。這不僅可以滿足受眾的審美需要，同時可以使得鋼琴演奏藝術(shù)獲得自身的藝術(shù)升華，對這一問題的研究，不僅為當前鋼琴演奏的發(fā)展提出了一個新的思路，也同樣對當前形勢下的其他藝術(shù)門類指出了一條值得借鑒的發(fā)展道路。

［1］王秋弘．漫談雙鋼琴作品演奏中“交響化”演奏思維的應用——從拉威爾《大圓舞曲》為例談交響化演奏處理［J］．樂府新聲（沈陽音樂學院學報）， 2011（3）：201．

［2］任音．論鋼琴獨奏者進行聲樂鋼琴伴奏的技術(shù)轉(zhuǎn)換［J］．星海音樂學院學報， 2009（2）：99．

［3］孫維權(quán)．鋼琴即興彈奏為什么在我國發(fā)展緩慢——聽樂隨談之一［J］．鋼琴藝術(shù)，2003（1）：30．

唐寧（1982—），女，漢族，黑龍江佳木斯人，碩士研究生，副教授。主要研究方向：音樂課程體系建設與鋼琴教學演奏。