談聲樂作品的二度創(chuàng)作

閆華東

（阜新市歌舞劇院，遼寧 阜新 123000）

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談聲樂作品的二度創(chuàng)作

閆華東

（阜新市歌舞劇院，遼寧 阜新 123000）

【摘要】在聲樂作品中，歌唱者完成作品的演唱，通常被稱之為二度創(chuàng)作。歌曲創(chuàng)作與歌唱者的二度創(chuàng)作，始終是一對孿生姐妹，是一首歌曲成功與否的關(guān)鍵。我下面所談主要是中國民族歌唱中有關(guān)二度創(chuàng)作的幾個問題。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂；作品；二度創(chuàng)作

一、在歌曲演唱的二度創(chuàng)作中所遇到的問題

現(xiàn)在中國民族聲樂界，呈現(xiàn)出令人可喜的現(xiàn)象，許多年輕的歌手，他們不僅有良好的嗓音條件，而且還掌握了一定程度的歌唱技巧，較好地表現(xiàn)了許多聲樂作品。但是，也有不少歌唱者在演唱新作品的二度創(chuàng)作中，歌曲處理存在種種不足，演唱沒有特點，聲情不感人。這里所表現(xiàn)的問題主要有三個方面，其一是理解問題，即對作品本身的理解掌握一定的創(chuàng)作知識，彌補作品的不足。

所謂理解問題主要是說歌手在視唱或?qū)W唱一首新歌時，僅僅注意了歌曲的音域難度，曲調(diào)是否好聽，演唱效果能如何，而沒有把作品本身所要表現(xiàn)的風(fēng)格和內(nèi)涵去仔細(xì)揣摩?，F(xiàn)在演唱一首新作，通常表現(xiàn)有幾個方面，一是按譜視唱，此種特點是音樂感覺蒼白，韻味幾乎沒有。二是聽取作者意見，按作者要求演唱作品，基本表現(xiàn)了作者的意圖。第三種作法是，認(rèn)真聽取作者要求，熟唱作品，充分理解旋律和歌詞的內(nèi)涵，并對作品的不足之處給予必要處理。這樣的結(jié)果，應(yīng)當(dāng)說是較為圓滿的。當(dāng)然，想達(dá)到這樣的圓滿，要學(xué)習(xí)掌握的知識很多。

二、準(zhǔn)確表達(dá)歌曲的內(nèi)涵，提高自身的文學(xué)修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)

中國的民族聲樂作品（包括改編的，創(chuàng)作的），一首歌的創(chuàng)作往往是取源或借鑒于一種地方、一個民族的音樂素材。如果歌者本身不了解或不理解歌曲旋律所包含的音樂來源及行腔特點，那么，他（她）們在演唱時，難免在作品風(fēng)格上表達(dá)不準(zhǔn)確。

談到歌曲的內(nèi)涵，主要表現(xiàn)在歌曲的情感處理。一首歌的唱詞和曲譜都極大地表現(xiàn)了作者的內(nèi)心情感。這就要求我們歌唱者，不僅要有完成作品的聲音能力，還要有分析作品的思維能力，從而去完整地表達(dá)歌曲本身所包含的內(nèi)在情感。強弱的對比，快慢的對比，都是需要細(xì)致處理的。我們還不妨學(xué)習(xí)一下通俗歌曲氣聲和半聲的運用。一種富于情感的聲音，絕不是音量的持續(xù)，有對比才有高潮，有強弱才有魅力，這些都是歌唱者要掌握的必要的知識。另一方面，一首好的聲樂作品，歌詞與作曲肯定是最佳的合作。我們歌者不僅要充分理解旋律，還要具備一定的文學(xué)修養(yǎng)，去分析理解歌詞。詞同樣包含了作者的感情世界。

三、遵守“科學(xué)的演唱技巧應(yīng)為作品服務(wù)”的原則

現(xiàn)在的民族聲樂，要求的聲音技巧應(yīng)當(dāng)說比較難。許多年青的歌手，已初步掌握了發(fā)聲技巧，尤其掌握了一定程度的美聲發(fā)聲方法，這是很好的。但是作為民族唱法，學(xué)習(xí)美聲并不代表拿來即用。我國各地民歌，各族民歌風(fēng)格多樣，有的音域達(dá)到高音E以上，這是美聲唱法不能完全解決的。即便有些高音能解決，但又與歌曲所要求的風(fēng)格不同，如果一概全用，必然造成文不對題之感。這就需要用中國民族唱法中真假聲結(jié)合的民族唱法。中國民族民間的唱法歷史悠久，從民間小調(diào)到民歌，從曲藝到戲曲，從少數(shù)民族到漢族，幾百年來形成了相對穩(wěn)定的歌唱特點。其中許多已被實踐證明，是相當(dāng)科學(xué)的。我們年輕的歌手切不可忽視這一點?？傊茖W(xué)的發(fā)聲方法應(yīng)當(dāng)是靈活運用的。

在這方面，我國著名男高音歌唱家吳雁澤是美聲唱法與民族風(fēng)格相結(jié)合的最具代表性的點范。他恰當(dāng)?shù)匕衙缆暤陌l(fā)聲方法結(jié)合于民族歌唱中，改變了民族演唱某些音色不美、真聲過重的現(xiàn)象。同時，他在處理高聲區(qū)時，根據(jù)作品的需要，把頭聲和真假聲靈活運用。幾十年過去了，他的聲音依然光彩照人。除外，我們在研究美聲與民族歌唱想結(jié)合的同時，還有一個側(cè)面不應(yīng)忽略，那就是戲曲、曲藝演唱對民族歌唱的影響。世界著名的男高音歌唱家帕瓦洛蒂聽了中國京劇演唱后非常興奮，他認(rèn)為京劇發(fā)聲方法是科學(xué)的，他建議歌唱者們?nèi)チ私饩﹦〉陌l(fā)聲方法。在當(dāng)今戲曲界，不少六七十歲的老藝術(shù)家們至今仍活躍在舞臺上，聲音依然鏗鏘有力，運用自如。如果不科學(xué)，聲音是不會持久的。許多戲曲演員每天“吊嗓”（練聲）最少幾十分鐘以上，高音C以上的音，天天唱上幾十個，卻沒有像我們有的男高音唱到A就那樣緊張。由此可見，戲曲中有我們可借鑒的發(fā)聲技巧。目前，不少聲樂作品采用戲曲和曲藝的音樂特點，如果我們一點也不熟悉，就很難適應(yīng)此類作品的演唱了。因此，作為一名成熟和專業(yè)的歌者，除了掌握從師學(xué)習(xí)的發(fā)聲技巧外，還應(yīng)主動去了解研究中國民族聲樂寶庫所包含的一切，因為要搞好二度創(chuàng)作需要有多方面的聲樂知識。我的老師著名男高音歌唱家姜亦亭教授著重解決我頭腔共鳴，解決換聲區(qū)的難點，使我的高音C左右的聲區(qū)有了相當(dāng)大的進步，感受美聲唱法中頭聲的魅力所在，拓寬歌唱路子。我把這些感覺用于許多新作品的演唱中，結(jié)合于即有民族風(fēng)格，又是抒情的歌曲之中，使原來假聲成份多的高聲區(qū)轉(zhuǎn)變成強有力的高音。在遼寧省第五屆音樂金鐘獎比賽上，我演唱的難度較大的《棒棒捶在巖頭上》，較好地完成了高音C和其它高音的演唱，受到專家評委及同行充分的肯定，并獲得了民族組三等獎。

中國民歌風(fēng)格多樣，許多歌曲演唱需要按字行腔，以字帶聲，以情吐字，從而去表現(xiàn)歌曲的風(fēng)格和情感。所以掌握漢字的四聲及聲母韻母，對處理作品也是極為重要的。還有些歌曲屬于突擊性新作，由于時間緊，作者往往不能仔細(xì)斟酌，顯得不夠完美。這就需要歌唱者在可能的情況下，在進行二度創(chuàng)作時用心完善作品。

四、結(jié)語

我始終認(rèn)為，作為一名歌唱者，僅僅追求聲音的完美，而忽略作品的其它內(nèi)涵，藝術(shù)將是蒼白無力的。我們?nèi)缒苋轿坏娜ダ斫馊ケ憩F(xiàn)作品本身，那才是一名真正的歌唱家，而在所有的聲樂作品中，作者的一度創(chuàng)作與歌者的二度創(chuàng)作的最佳組合，將永遠(yuǎn)是藝術(shù)成功的保障。