淺析聲樂技巧在聲樂演唱中的地位和作用

李若雪

（信陽(yáng)市群眾藝術(shù)館，河南 信陽(yáng) 464000）

淺析聲樂技巧在聲樂演唱中的地位和作用

李若雪

（信陽(yáng)市群眾藝術(shù)館，河南 信陽(yáng) 464000）

聲樂技巧是聲樂藝術(shù)中十分重要的組成要素。聲樂技巧決定著聲音美的規(guī)律和聲音和諧的狀態(tài)，滲透于聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作和演奏。因此重視聲樂技巧在聲樂演唱活動(dòng)中的地位和作用對(duì)于聲樂藝術(shù)的效果和發(fā)展具有十分重要的作用。

聲樂技巧；聲樂演唱；地位和作用

聲樂技巧的涵義是指在遵循美的規(guī)律下，應(yīng)用相關(guān)的藝術(shù)表現(xiàn)手段和恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)表現(xiàn)形式來反應(yīng)聲樂表演中的審美價(jià)值，情感表達(dá)以及藝術(shù)效果的凸顯和風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，因此我們需要重視聲樂技巧在聲樂演唱中的地位和作用。

一、聲樂演唱技巧生成的基本邏輯

聲樂技巧與演唱表演直接相互結(jié)合存在一個(gè)基本邏輯，這一邏輯產(chǎn)生的前提是歌聲與歌詞之間的結(jié)合，歌聲表情，歌詞表意，結(jié)合相關(guān)的技術(shù)技巧，只有這樣才能形成良好的歌唱藝術(shù)狀態(tài)。

石惟正先生提出良好的歌唱狀態(tài)需要六個(gè)方面的技巧來支撐，簡(jiǎn)稱六態(tài)，主要包括身體形態(tài)、喉咽狀態(tài)、口腔形態(tài)、聲門狀態(tài)、呼吸狀態(tài)和心理狀態(tài)。[1]其中發(fā)生的核心音高、音色和音質(zhì)主要取決于咽喉形態(tài)，發(fā)音的關(guān)鍵取決于口輕形態(tài)：咬字、共鳴和氣息。良好的歌唱狀態(tài)的主要發(fā)音邏輯主要是通過面部表情的興奮從而產(chǎn)生深呼吸動(dòng)作，在此動(dòng)作的誘導(dǎo)下進(jìn)而產(chǎn)生唇、舌、齒、牙、喉和口腔等等一系列的相互有效配合進(jìn)而完成良好的藝術(shù)活動(dòng)。

二、聲樂技巧在聲樂演唱中的地位和作用

（一）聲樂技巧有利于提高聲樂演唱的整體水平

在發(fā)生訓(xùn)練中呼吸的深與淺、緩與急的訓(xùn)練的最基本的訓(xùn)練。良好的聲樂技巧可以提高聲樂演唱的整體水平。在聲樂訓(xùn)練與聲樂演唱中，氣息這一關(guān)鍵的聲樂核心更是訓(xùn)練的重點(diǎn)，需要演唱者達(dá)到用最舒適最省力氣的方式將聲音表達(dá)出來，同時(shí)控制好呼吸的深與淺、緩與急。[2]

舉典型例子來講《天神賜糧》這首歌曲，選自于清唱?jiǎng)　端魃從釓浫觥罚枨乃囆g(shù)中心思想是對(duì)于天神的贊頌。歌曲需要飽滿的氣息、連貫的氣息，只有這樣才能夠音色渾厚，音域?qū)拸V，營(yíng)造虔誠(chéng)、凝重的宗教氣息，有利于整個(gè)聲樂藝術(shù)的整體水平。

歌曲的第一句：Panis angelicus Fit panis hominum。需要演唱者在深呼吸的調(diào)節(jié)下，將全身各個(gè)機(jī)體器官進(jìn)行放松，從而將氣息調(diào)節(jié)到飽滿、連貫和流動(dòng)。從而進(jìn)入歌曲的狀態(tài)，在歌曲的開頭就營(yíng)造凝重深沉的藝術(shù)氛圍。歌曲的第二句：Dat panis coelicus Figuris terminum。這一句第一個(gè)音是整個(gè)歌曲的最高音升4，只有通過深度的呼吸，將上口蓋打開，從而將氣息通暢，才能將聲音達(dá)到圓潤(rùn)的效果。在第一個(gè)音也就是最高音演唱完畢之后，需要將呼吸調(diào)節(jié)到舒緩，進(jìn)而過渡到淺呼吸，這就需要通過聲樂技巧將之前的深呼吸盡快放松下來，從而使得氣息滾動(dòng)，呼吸延長(zhǎng)，進(jìn)而使得聲音舒緩柔暢。在這一深一淺的過渡過程中，表達(dá)歌曲的中心思想。[3]

通過上述分析，我們可以得出呼吸作為聲樂技巧關(guān)鍵且基礎(chǔ)的一部分，良好的利用呼吸的深與淺、緩與急可以幫助演唱者提高整個(gè)藝術(shù)表演的狀態(tài)。

（二）聲樂技巧有利于深化聲樂作品藝術(shù)內(nèi)涵

聲樂技巧可以幫助演唱者將作品更深層次的內(nèi)涵進(jìn)行詮釋和表達(dá)，在聲樂技巧中聲調(diào)的高低、節(jié)奏的快慢都有利于聲樂藝術(shù)內(nèi)涵的升華和不同角度的表達(dá)。

舉例來講《長(zhǎng)相知》這首漢樂府民歌。該歌曲曲風(fēng)古樸、意境優(yōu)美，在詮釋該歌曲的藝術(shù)內(nèi)涵時(shí)，需要使用上腔共鳴，使用上腔共鳴的聲樂技巧才能夠?qū)⒁羯{(diào)節(jié)到清澈明亮，并且柔美；之后通過中腔的調(diào)節(jié)將聲音調(diào)節(jié)的更加富有彈性，這樣更加有利于帶給聽眾天地合一的氛圍。[4]

另舉例《多情的土地》，主要是表達(dá)對(duì)于祖國(guó)的歌頌之情。該首歌的藝術(shù)內(nèi)涵的表達(dá)需要音色圓潤(rùn)、渾厚。該首歌最恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)方式就是女中音。女中音將上下腔渾然融為一體，從而將聲音調(diào)節(jié)到圓潤(rùn)悅耳，與此同時(shí)需要注意胸腔共鳴以及頭腔共鳴。

因此針對(duì)不同風(fēng)格以及不同類型的藝術(shù)作品，從而選擇不同方式的聲樂技巧，有利于聲樂演唱作品藝術(shù)內(nèi)涵的表達(dá)。

（三）聲樂技巧有利于情感的抒發(fā)

聲樂藝術(shù)的主要目的就是抒發(fā)人們的情感。在聲音調(diào)節(jié)的基礎(chǔ)上，以情感抒發(fā)為主要目的，通稱為“以聲傳情”。

歌者在進(jìn)行藝術(shù)作品的演繹過程中，通過聲樂技巧將聲音、表演以及神態(tài)甚至于肢體動(dòng)作將聲樂表演與聲樂作品的情感基調(diào)調(diào)節(jié)到一致的狀態(tài)，從而幫助歌者進(jìn)行情感抒發(fā)。

正確的聲樂技巧必然也會(huì)形成清晰的咬字。尤其只在民族唱法中，字頭、字腹以及字尾，需要做好重字頭、潤(rùn)字腹和輕字尾這三個(gè)方面。例如《一首桃花》：“桃花，桃花，那一樹的嫣紅，像是春說的一句話?！痹谘莩@首歌曲時(shí)需要注意要以訴說為主。歌曲的第一個(gè)字“桃”，“桃”字在小字二組d的位置上，需要深呼吸，利用高位演唱的技巧，與此同時(shí)加重“桃”字的咬字?！疤摇弊值陌l(fā)音“tao”，其中輔音字母“t”，需要舌尖抵住上牙齦，通過口腔肌肉的加緊，從而產(chǎn)生口腔氣息的摩擦，進(jìn)而產(chǎn)生一定程度的阻力，從而將字頭帶有力量的彈出來，從而達(dá)到重字頭的效果，這一字正腔圓的藝術(shù)技巧客觀上就有利于作品情感的表達(dá)。[5]

三、正確處理聲樂演唱中的聲樂技巧

在聲樂演唱中要正確利用相關(guān)的藝術(shù)技巧，根據(jù)作品的特點(diǎn)和風(fēng)格選擇恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)技巧，不僅有利于對(duì)于藝術(shù)作品的表達(dá)，而且有利于演唱者自身聲音特色的形成。為此筆者從以下幾個(gè)方面進(jìn)行分析。

（一）“聲”——科學(xué)的演唱方法和演唱技巧

美好的歌唱需要美好的聲音，美好的聲音需要科學(xué)的演唱方法和演唱技巧。歌者需要根據(jù)藝術(shù)作品不同的風(fēng)格以及不同形式和特點(diǎn)來進(jìn)行聲音的控制和調(diào)節(jié)。例如中西方的聲樂作品對(duì)于聲音的要求就有很大的差別。對(duì)于西方作品來講，傾向于“混聲”?；炻曋饕侵割^腔共鳴和胸腔共鳴這兩種共鳴方式。[6]只有頭腔共鳴這種聲樂技巧就會(huì)導(dǎo)致聲音凸顯明亮，但是不夠深沉；如果只有胸腔共鳴這一聲樂技巧，那么就會(huì)導(dǎo)致聲音低沉，但是聲音并不明亮，只有將頭腔共鳴和胸腔共鳴這兩種聲樂技巧相互融合，互為輔助，才能產(chǎn)生聲音渾厚、均勻連貫的藝術(shù)效果。

我國(guó)藝術(shù)作品更多的傾向于真聲和假聲之間的轉(zhuǎn)換。例如歌劇《白毛女》和《小兒黑結(jié)婚》就需要真聲較多的混聲，需要聲帶張力強(qiáng)且有力，聲音結(jié)實(shí)，高音區(qū)高亢有力。因此更多的需要頭腔共鳴。

（二）情——藝術(shù)作品中的情感表達(dá)

在聲樂演唱中需要通過旋律、速度、節(jié)奏、力度和音色等方面的聲樂技巧的控制，幫助演唱者將藝術(shù)作品的情感表達(dá)和流露出來。

歌曲的旋律是由樂曲組合和構(gòu)建而成的。旋律的選擇與作品的中心思想是密切相關(guān)的。例如歌曲《唱支山歌給黨聽》。首先分析該作品的寫作的時(shí)代背景，該首歌曲是在向雷鋒同志學(xué)習(xí)浪潮的時(shí)代背景中創(chuàng)作而成的，主要是基于雷鋒同志的日記而形成的歌詞，是表達(dá)對(duì)于黨的熱愛的抒情歌曲。因此這樣的歌曲音樂的旋律需要大線條的流動(dòng)和轉(zhuǎn)化，并且在連續(xù)幾段的歌曲遞進(jìn)中需要注意情緒的快速轉(zhuǎn)化。

（三）字——歌唱中的語(yǔ)言咬字

聲樂演唱藝術(shù)是通過人體發(fā)出的聲音語(yǔ)言來唱出優(yōu)美的旋律，進(jìn)而在此基礎(chǔ)上用語(yǔ)言咬字來表達(dá)作品內(nèi)容和思想的形式。因此歌唱中的吐字對(duì)于聲樂演唱者來說尤為重要。在我國(guó)古典的唱論中就有很多關(guān)于語(yǔ)言咬字對(duì)于歌唱的重要性的論述。其中清代徐大淳的《樂府傳聲》“自若不真，曲調(diào)雖和，而動(dòng)人不易?！崩顫O的《閑情偶寄》“字忌模糊，先問有字無字。自從口出，有字既有口，如出口不分明，有字若無字，是說話有口，唱曲無口，與啞人何異哉”由此可見，古人對(duì)于歌唱吐字也是十分重視的。主要是因?yàn)樵诼晿纷髌穭?chuàng)作的過程當(dāng)中，作曲家經(jīng)常也是根據(jù)詞語(yǔ)歌詞所表達(dá)的意思以及所提供的意境從而決定歌曲的題材和風(fēng)格，進(jìn)而選擇歌曲的調(diào)式、調(diào)性、和弦等等相關(guān)因素。

歌唱者在演唱之前就需要對(duì)于歌詞以及相應(yīng)的曲調(diào)進(jìn)行研究。例如“我住長(zhǎng)江頭”中如果完全按照樂譜上的音符，作品中的“長(zhǎng)”和“頭”字的第二聲，就有可能變化成第一聲，這樣“長(zhǎng)”就有可能變化成“昌”音，頭字就有可能變化成“偷”，就會(huì)導(dǎo)致聽眾產(chǎn)生歧義。因此歌唱者為達(dá)到更加良好的效果，可以在前面加一個(gè)音符——倚音。[7]

雖然聲樂技巧在聲樂演唱中具有舉足輕重的作用，但是聲樂演唱不可以是純技術(shù)性的操作活動(dòng)。聲樂演唱最主要的使命是傳達(dá)作品中的精神情感與思想內(nèi)涵。因此真正的聲樂表演藝術(shù)家不僅僅需要高超的聲樂技巧，更加需要深刻有內(nèi)涵的思想情感和人生感悟。這就對(duì)于聲樂學(xué)習(xí)者提出了學(xué)習(xí)的方向和練習(xí)的目標(biāo)。

[1]黃靖博.淺談聲樂技巧與表達(dá)情感之間的關(guān)系[J].北方音樂,2016,(15).

[2]楊振琴.淺談聲樂技巧與表達(dá)感情之間的關(guān)系[J].北方音樂,2015,(24).

[3]李飛飛.聲樂技巧在歌唱藝術(shù)中的表現(xiàn)作用分析[J].鴨綠江(下半月版),2016,(04).

[4]趙華.聲樂技巧與歌曲處理[J].南方論刊,2014,(05).

[5]于樂.氣息在聲樂演唱中的應(yīng)用探究[J].藝術(shù)科技,2016,(07).

[6]董鵬.談聲樂演唱教學(xué)中演唱技巧的基礎(chǔ)訓(xùn)練方法[J].音樂生活,2016,(07).

[7]趙燕.對(duì)聲樂演唱中情感和技術(shù)的辯證思考[J].藝術(shù)教育,2016,(09).

李若雪（1988-）女，漢族，河南商城人，碩士研究生，職稱：準(zhǔn)備評(píng)中級(jí)，研究方向：聲樂。