論方言對中國民族聲樂發(fā)展的影響

黎小龍

（廣東文藝職業(yè)學(xué)院，廣東 廣州 511400）

論方言對中國民族聲樂發(fā)展的影響

黎小龍

（廣東文藝職業(yè)學(xué)院，廣東 廣州 511400）

我國民族聲樂特色鮮明，發(fā)展前景遠大，在世界音樂之林占有重要地位。但是中國地域遼闊，各地語言存在較大的差異，本論文將以方言對民族聲樂的影響為研究內(nèi)容，分別從方言對演唱風(fēng)格的處理、咬字吐字、技巧訓(xùn)練三個方向的影響展開研究，剖析方言對民族聲樂演唱的影響和作用，只有在形成正確的認識的基礎(chǔ)上，才能在演唱中更好的運用方言，使歌唱語言更加豐富，充分展現(xiàn)多元化和個性化特征。

聲樂演唱；文學(xué)語言；方言

聲樂是一種特殊的有聲語言，是音樂語言和文學(xué)語言結(jié)合后所衍生的藝術(shù)形式。兩者的融合對藝術(shù)文化產(chǎn)生深重的影響。由此可知在聲樂演唱中聲樂語言所起到的重要作用。方言語言的地域變體，是民族民間文化傳承發(fā)展不可缺少的載體。我國地域廣闊，不同地區(qū)的民俗文化不同，戲曲曲藝、民風(fēng)民歌等帶有民族特色的藝術(shù)形式與方言有著千絲萬縷的聯(lián)系，在挖掘和傳承這些藝術(shù)形式的過程中，方言將承擔載體的責任。例如一些民歌彰顯出濃郁的民族韻味和風(fēng)格，只有通過方言來演唱才能把情感、韻味、內(nèi)涵表達出來。

一、中國民族聲樂發(fā)展概述

民族聲樂是利用本民族特有的語言把具有濃郁民族性的音樂通過歌唱的形式表現(xiàn)出來，這種藝術(shù)形式經(jīng)過千年傳承，把不同的民族文化生動的展現(xiàn)出來。由于這種藝術(shù)形式處在不同的文化背景下，導(dǎo)致在藝術(shù)風(fēng)格和審美情趣上體現(xiàn)出較大的差異性。此藝術(shù)形式既然能夠傳承下來，其原因在于能夠滿足中國民眾的審美需求。從民族聲樂的表現(xiàn)形式看，可以分為民間唱法、傳統(tǒng)唱法、現(xiàn)代唱法、戲曲唱法、曲藝唱法等多種形式，每種唱法都有自己忠誠的聽眾群。我國有56個民族，不同的民族都有屬于自己的音樂元素和民族文化，由于時代不斷進步，社會經(jīng)濟文化處于飛速發(fā)展狀態(tài)，民族聲樂發(fā)展創(chuàng)造的空間更加廣闊。在上個世紀90年代，一大批優(yōu)秀的聲樂作曲者成長起來，創(chuàng)造出具有時代特色的聲樂作品。這些作品之所以受到歡迎，在于把民族風(fēng)格與時代氣息融合起來，對傳統(tǒng)的民族旋律進行再創(chuàng)作，把現(xiàn)代生活展現(xiàn)出來，使民族聲樂的內(nèi)涵更加豐富。

二、中國民族音樂聲樂語言發(fā)展特點

（一）作品音樂語言的多元化

由于社會的飛速發(fā)展，使人們的物質(zhì)文化水平得以提升，人民越來越重視精神生活，在這種背景下，大眾的審美意識逐漸走出傳統(tǒng)的局限得到提高升華。傳統(tǒng)的民族聲樂作品不論是曲式結(jié)構(gòu)還是旋律走向，以及在和聲框架、風(fēng)格等方面，與現(xiàn)代人的審美需求的差距越來越大，民族聲樂的生存和發(fā)展面臨嚴峻的考驗。為了音樂語言得到多元化發(fā)展，很多作曲家已經(jīng)改變思想認識，擺脫常規(guī)民歌作曲的局限性，在創(chuàng)作時，從歌詞、旋律、和聲、曲式等環(huán)節(jié)入手進行改革創(chuàng)新，使民族聲樂這種藝術(shù)形式的深度和難度不斷延伸，在演唱聲音和技巧中融入時代元素，使作品演唱的個性風(fēng)格更加強烈，展現(xiàn)出豐富的想象力和表現(xiàn)力。作品要恪守和傳承民族風(fēng)格特色，同時把現(xiàn)代元素融入其中，使民族聲樂作品進入良性發(fā)展軌道，煥發(fā)出新的生命力。

面對豐富的民族聲樂語言，作品家在創(chuàng)作時要兼顧兩個點，首先，在傳統(tǒng)的民歌藝術(shù)中融入現(xiàn)代作曲技法，老歌新唱已得到民眾的接受和喜愛，使很多經(jīng)典曲目在保持原有風(fēng)格和韻味的同時，融入時代元素，做到傳承與發(fā)展相融合。以著名的曲目《木蘭從軍》為例，把河南豫劇中的慢板、二八板曲調(diào)特性發(fā)揮出來，同時融入現(xiàn)代元素，使音樂在保持濃郁的地方和民族特色外，音樂形象也展現(xiàn)出現(xiàn)代藝術(shù)的色彩與內(nèi)涵。其次，引入西方作曲技巧，進行大膽創(chuàng)新，對傳統(tǒng)民族文化進行探索，所創(chuàng)造的作品具有世界性。《春天的芭蕾》堪稱經(jīng)典之作，是王中磊、胡廷江共同創(chuàng)作的，被譽為世界性民歌。從歌曲的立意、配器、演唱等角度都體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)的完美整合，與格萊美最佳古典音樂相比毫不遜色。這部作品不但巧妙的把圓舞曲的節(jié)奏納入創(chuàng)作之中，更主要的是在舞蹈韻律采用花腔技術(shù)，在藝術(shù)創(chuàng)作上取得突破。歌曲意境優(yōu)美，主題富有詩意，使中西藝術(shù)融為一體，把兩者藝術(shù)形式結(jié)合后形成的審美情趣作為基調(diào)，最高音達到High降E，歌曲營造出唯美的意境，洋為中用，突破民族聲樂的局限。

（二）民族性與科學(xué)性的完美結(jié)合

每個民族都有自己的語言習(xí)慣和思維方式，完美標準也各不相同，這些因素導(dǎo)致對于相同的事物的看法和評價出現(xiàn)較大差異。例如對于哪種聲音是美的這一問題，中國人在音樂審美觀上也與西方不同，對音色美有自己的看法。雖然在不同時期對音色美評價的標準各異，但共同之處在于崇尚自然和多樣會，對聲音的要求是清、亮、脆等特點，而西洋美聲對聲音追求的是松、通、柔，在行腔上追求聲音的線條感。

現(xiàn)代民族聲樂為了更好的傳承和發(fā)展必須進行改革創(chuàng)新，傳統(tǒng)聲樂做為依托，一方面要保留其精髓，即民族性，另一方面要借鑒學(xué)習(xí)西方唱法和藝術(shù)表現(xiàn)手段，使兩者有機的結(jié)合起來，充分發(fā)揮傳統(tǒng)聲樂中的“以字行腔，字正腔圓”的特色，同時還要把西方聲樂中的“以腔行字，字柔腔通”納入創(chuàng)作，創(chuàng)新出一種完美的唱法。這種結(jié)合式聲樂作品既保持了民族唱法的韻味，同時又實現(xiàn)了與美聲唱法相統(tǒng)一，在演唱作品時，可以更好的展現(xiàn)音樂的內(nèi)涵與魅力，使聽眾沉醉于其中，獲取美的感受。

三、方言對中國民族聲樂發(fā)展的影響

（一）聲樂語言對聲樂作品演唱的重要性

民族聲樂演唱的基礎(chǔ)是民族語言，通過對民族聲樂進行研究，認為之所以能夠發(fā)展到今天，不論是演唱技巧還是表現(xiàn)形式都體現(xiàn)創(chuàng)新和多樣化特征。從其內(nèi)涵看，不但包含了傳統(tǒng)民歌的內(nèi)容，按其載體不同可以劃分為山歌、小調(diào)、號子等多種藝術(shù)形式，同時還包括了現(xiàn)代作品和改編等內(nèi)容。民族聲樂的風(fēng)格獨特，多樣性還體現(xiàn)在不同地區(qū)的民歌韻味不同，個性差別較大，從而導(dǎo)致民歌具有不同的色彩。由此可見方言的巨大影響力，在聲樂演唱時的咬字吐字、歌曲的二度創(chuàng)作和情感融入、演唱技巧等方面，方言發(fā)揮出重要作用。所以我們要重視和善于運用方言，充分挖掘和利用方言的獨特性和感染力，分析與普通話的差異，在進行民族演唱時為了達到更好的效果正確使用方言，使方言的作用和感染力得以發(fā)揮，需要引起重視，要避免在演唱中由于方言處理不當而引起的錯誤。

（二）方言在民族聲樂作品風(fēng)格處理的運用

在中國民族聲樂中，傳統(tǒng)民歌帶有濃郁的民族特色和地方色彩，可以把地域的人文和生活展現(xiàn)出來。從歌詞內(nèi)容看，作品所反映的多是生活場景，一般情況下篇幅不長，簡單通俗，詞語簡練，由于是歌詞來源于真實的生活感受，可以把地區(qū)的風(fēng)土人情真實的表現(xiàn)出來?，F(xiàn)代聲樂作品來源于生活，日常生活事物經(jīng)過藝術(shù)家們的創(chuàng)作和提煉后形成聲樂作品，鮮明的藝術(shù)形象展現(xiàn)社會生活的本質(zhì)和內(nèi)涵，在這一點上傳統(tǒng)民歌和現(xiàn)代民族聲樂作品是一致的。由于作品創(chuàng)作背景不同，導(dǎo)致其演唱風(fēng)格各異，尤其是體現(xiàn)出濃郁的地方特色，所以我們在演唱時可以進行藝術(shù)的拓展，根據(jù)歌曲的特點來運用方言，使歌曲更具真實性和感染力。一首歌曲完全采用普通話效果往往不盡如人意，但是加上必要的方言，會使作品的藝術(shù)魅力大增。例如我們都熟悉的陜北民歌《想親樣》，“我（wǒ）”在陜北方言中發(fā)音為[ηè]，在演唱是如果采用普通話，則失去了陜北的民族和地域特色，人物形象也流于平淡，作品失去了“地氣兒”的同時，也失去了特有的生命力。

（三）方言對民族聲樂作品吐字的影響

我國地域廣闊，擁有56個民族，各地都有屬于自己的特色語言。其中以語言為中心的言有七類，即北方方言（即官方方言）、吳方言、湘方言（湘川廣西鄰近一帶）、贛方言、客家方言、閩方言（南北合并）、粵方言，這種分類僅針對大方言，如果進行細劃，大方言里還有很多小方言，只有對中國漢語發(fā)音規(guī)律有較深入的了解，才能找出方言之間的差異。以粵方言為例，聲母只有19個，而普通話聲母則有21個，在粵方言中，j、q、x 與 z、c、s 兩組音發(fā)音是一樣的，而zh、ch、sh和 z、c、s的讀音相同，全部讀作z、c、s，沒有平卷舌之分，所以粵方言的學(xué)生在演唱時會出現(xiàn)讀音問題，例如故鄉(xiāng)（xiang）唱成故鄉(xiāng)（siang）,英雄（xiong）唱成英雄（song）等情況。以湘方言為例，演唱者會對混淆l/n，娘（niang）讀作（liang）親，還會混淆f/h，把花（hua）發(fā)音為（fua）。湘方言演唱作品時，常常會改變歌曲本意，例如月亮（niang）出來（nai）亮（niang）汪汪，亮（niang）汪汪，令人產(chǎn)生啼笑皆非之感。

（四）方言對聲樂技巧訓(xùn)練的影響

由于民族聲樂演唱不斷發(fā)展，聲樂演唱風(fēng)格和形式也呈現(xiàn)出多樣化趨勢，促進現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲進入繁榮局面。從最近幾年的歌手大獎賽可見一斑。不斷有新作品推出的同時，還衍生出民族歌劇詠嘆調(diào)這種藝術(shù)創(chuàng)新。與傳統(tǒng)民族聲樂相比，這些創(chuàng)新歌曲音域高，演唱技巧和難度加大，為了更好的演唱這類作品，發(fā)聲技巧訓(xùn)練非常關(guān)鍵。目前我們已經(jīng)能夠接受和運用部分美聲發(fā)聲發(fā)法，對聲音審美的標準也不斷變化，對聲音的要求以飽滿圓潤為主，要充分運用共腔體，使聲音的穿透力更強。由于語言不同，發(fā)聲部位如何用力、腔體如何開合的難度很大。老一輩歌唱家們在學(xué)習(xí)美聲唱法時，所面臨的最大問題是語言和發(fā)聲習(xí)慣，只有解決語言和發(fā)音部位的協(xié)調(diào)問題，才能更好的掌握美聲唱法的技巧。在學(xué)習(xí)美聲唱法中，必須解決的是語言和發(fā)音部位的協(xié)調(diào)問題，與此道理相同，我國各地方言與普通話都存在較大的差異，我們要掌控普通話的發(fā)聲標準和聲音效果，在此基礎(chǔ)上進行深入的探索，找出方言與普通話的相同與相異之處。

一般情況下某一地區(qū)的發(fā)音習(xí)慣形成后，咬字器官則隨之變化，轉(zhuǎn)為一種自然狀態(tài)，由于發(fā)音習(xí)慣和生理機能形成固定的習(xí)慣，以后對歌唱發(fā)聲器官的結(jié)合運用產(chǎn)生重要影響，由于用力部位不同，會產(chǎn)生吐字不清、共鳴腔體控制不當、聲音缺乏穿透力等錯誤。以粵方言為例，學(xué)生的習(xí)慣是講話位置靠前，有舌擦音的，在進行聲樂訓(xùn)練時，這種習(xí)慣會導(dǎo)致聲音不夠圓潤的情況發(fā)生，而且聲音過于靠前，失去了集中的點。綜上所述，在進行聲樂技巧學(xué)習(xí)時，必須要充分考慮到方言的影響力，有針對性的訓(xùn)練發(fā)聲器官的生理功能，對于錯誤的發(fā)聲習(xí)慣必須予以改正，盡快進入到學(xué)習(xí)狀態(tài)之中，使發(fā)聲更加規(guī)范，只有做到以上要求，才能進入良好的演唱狀態(tài)，使聲樂作品達到較好的演唱效果。

[1]謝亞玲.地方方言對中國歌曲演唱的影響及解決對策[D].廣州:華南理工學(xué),2014.

[2]張榮家.聲樂語言在聲樂學(xué)習(xí)中的重要性探析[J].北方音樂,2014,(09).