淺談大提琴的室內(nèi)樂(lè)演奏

葉 輝

（廣州交響樂(lè)團(tuán)，廣東 廣州 510000）

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淺談大提琴的室內(nèi)樂(lè)演奏

葉 輝

（廣州交響樂(lè)團(tuán)，廣東 廣州 510000）

摘 要：為了探究大提琴如何更好地演奏弦樂(lè)四重奏，利用資料分析法探討了大提琴在室內(nèi)樂(lè)的角色和重要性，從理論層面在弦樂(lè)四重奏的共性中尋找大提琴的獨(dú)特性，并提出演奏者應(yīng)該進(jìn)行技藝和素養(yǎng)兩方面的培養(yǎng)的觀點(diǎn)，對(duì)現(xiàn)有文獻(xiàn)進(jìn)行補(bǔ)充。

關(guān)鍵詞：大提琴；獨(dú)特性；室內(nèi)樂(lè)；弦樂(lè)四重奏

室內(nèi)樂(lè)作為一種以純音樂(lè)的形式來(lái)表達(dá)音樂(lè)形象與情感的器樂(lè)體裁，需要演奏者良好的樂(lè)感和純熟的技巧。而大提琴作為室內(nèi)樂(lè)重要的樂(lè)器之一，其四根琴弦各具特色，高音區(qū)洪亮、富有激情，中音區(qū)弱奏平和、強(qiáng)奏銳利，低音區(qū)厚重、飽滿。獨(dú)特的音色使它在四重奏中的地位不斷提高，從最初的伴奏角色過(guò)渡到主導(dǎo)。筆者將從兩個(gè)方面闡述大提琴在四重奏中的重要性，即音樂(lè)理論和演奏者技術(shù)以及綜合素養(yǎng)。

一、理論層面的大提琴室內(nèi)樂(lè)

（一）配器法在大提琴室內(nèi)樂(lè)中的作用

學(xué)習(xí)配器的過(guò)程中要了解各種樂(lè)器的特點(diǎn)，演奏時(shí)的難易程度，音色和配合是否和諧，表達(dá)情感是否準(zhǔn)確等等。在過(guò)程中加深對(duì)大提琴的理解，提升演奏效果。大提琴的A弦音色清澈、舒朗，演奏時(shí)音色充滿激情、富有歌唱性；D弦音色柔美、敘事性強(qiáng)；G弦音色厚重、深沉；C弦音色沉重，太過(guò)粗狂不適于演奏震音形式的句子。

弦樂(lè)組的配器依據(jù)性能分為四個(gè)聲部，第一小提琴聲部、第二小提琴聲部、中提琴聲部、大提琴聲部及低音提琴聲部（低音提琴聲部一般低八度重復(fù)大提琴的聲部）。其中，第一小提琴演奏旋律，第二小提琴和中提琴演奏內(nèi)聲部，大提琴演奏低音聲部，如普羅科菲耶夫的《彼得與狼》。

不同的需求，聲部的分配也不同。里姆斯基-科薩科夫的《天方夜譚》曲調(diào)音位高，所以第二小提琴使用低八度重復(fù)旋律，獲得舒展的音響效果。大提琴演奏富有固定音型的持續(xù)音加上低音提琴的長(zhǎng)音作為伴奏。格里格的《培爾·金特》第二組曲中，第一小提琴以兩個(gè)聲部八度的方式演奏主旋律，大提琴演奏副旋律以襯托第一、第二小提琴。中提琴演奏內(nèi)聲部和弦，低音提琴演奏和聲低音。利亞多夫的《俄羅斯民歌八首》，大提琴獨(dú)立承擔(dān)四個(gè)聲部的職能，以分部奏的形式完成，達(dá)到一種豐滿和平衡的音響效果。

在低音演奏、固定音型伴奏、副旋律符合和四個(gè)聲部的整體承擔(dān)，都體現(xiàn)著大提琴的重要性。

（二）在和聲學(xué)中凸顯聲部特色

里姆斯基·科薩科夫說(shuō)過(guò)：“如果和弦分布地好、聲部處理地恰當(dāng)，無(wú)論用弦樂(lè)、銅管或木管演奏效果都一樣好。”由此得出，和聲在創(chuàng)作和演奏時(shí)都是重要環(huán)節(jié)，需要認(rèn)真學(xué)習(xí)。

和聲的密集排列方式一般以自然泛音排列為規(guī)范，以上密下疏為原則。如果下方的聲部密集排列會(huì)影響中音區(qū)的音頻和諧，為了音響的純凈選擇上密下疏的方法。雖然是上密下疏，但是為了防止音響游離脫節(jié)，低聲部和上方的聲部的間距不宜過(guò)大，密集排列也需均勻，有目的性地留出間隙。

和聲的開(kāi)放排列法。若要柔和、明亮的音響效果就采用弱奏的方式，分布跨度大的和聲能展現(xiàn)宏大、寬闊的效果。例如柴可夫斯基的《弦樂(lè)小夜曲》（圖Ⅰ-9），上方聲部形成開(kāi)放式排列，低音聲部的第一轉(zhuǎn)位和弦均在低音區(qū)上作八度的重復(fù)，除低音提琴外，其他聲部采用雙音演奏。

和聲的特殊排列法。逆?zhèn)鹘y(tǒng)的和聲排列方式充斥著近、現(xiàn)代音樂(lè)作品，目的是尋求特別的音響效果。比如沃漢·威廉斯的《田園交響曲》（圖Ⅰ-10），和聲在音區(qū)中的排列方式是等距的，力度為pp，低音區(qū)和聲的密集狀態(tài)不會(huì)影響到中音區(qū)?，F(xiàn)代作曲家斯特拉文斯基《阿貢》的排列疏密狀態(tài)、聲部之間脫節(jié)的“中空”以及聲部的超越產(chǎn)生新奇的音響效果。

低音聲部是和聲排列中不可或缺的部分，對(duì)低音節(jié)奏感的忽視會(huì)造成和聲效果的偏差。大提琴作為弦樂(lè)四重奏的低音聲部，需要認(rèn)真學(xué)習(xí)。

二、大提琴樂(lè)手在室內(nèi)樂(lè)演奏中應(yīng)具備的素質(zhì)

（一）嫻熟的技巧

當(dāng)演奏者需要有精湛的技術(shù)，技巧是表達(dá)作品的基礎(chǔ)。對(duì)大提琴來(lái)說(shuō)，穩(wěn)定的節(jié)奏、準(zhǔn)確的音準(zhǔn)和合理的弓法等等都需要掌握。同時(shí)節(jié)奏是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)，大提琴需要穩(wěn)定、精準(zhǔn)地把握節(jié)奏，為其他三位演奏者建立集體的節(jié)奏感。大提琴的穩(wěn)定性也至關(guān)重要，把準(zhǔn)確的節(jié)奏加入音樂(lè)節(jié)奏，構(gòu)成整體的律動(dòng)。律法在實(shí)際演奏中需要靈活處理，演奏者需要注意音律和旋律的和諧。

演奏過(guò)程中，上弓和下弓會(huì)產(chǎn)生不同的演奏效果及風(fēng)格。激亢高昂的高潮音用下弓結(jié)束。漸強(qiáng)使用上弓結(jié)束，漸弱則用下弓結(jié)束。樂(lè)曲開(kāi)頭的弓法則取決于起始的拍子是強(qiáng)拍還是弱起，下弓用在強(qiáng)拍到次強(qiáng)拍，上弓則是弱起的地方開(kāi)始。跳弓在演奏中通常用弓根演奏。

（二）良好的樂(lè)感

樂(lè)感是音樂(lè)傳達(dá)的重要載體。良好的樂(lè)感可以更加準(zhǔn)確地詮釋作品內(nèi)涵，表現(xiàn)更立體的形象。如果表演者在樂(lè)感方面存在缺失，會(huì)對(duì)音樂(lè)實(shí)踐產(chǎn)生損害。在室內(nèi)樂(lè)中，優(yōu)秀的樂(lè)感能豐富作品，增加演奏者間的默契。大提琴承擔(dān)低音聲部，把握著作品的脈搏，更加需要良好樂(lè)感。在弦樂(lè)四重奏中，良好的樂(lè)感能使演奏者達(dá)到心靈溝通的高度，為精湛的技術(shù)配合增色添彩。

（三）較高的人文藝術(shù)素養(yǎng)

優(yōu)秀的音樂(lè)家不僅擁有超高的技藝，更擁有高尚的藝術(shù)文化素養(yǎng)，藝術(shù)不可以脫離文化背景。研究者自身的綜合文化素養(yǎng)影響著研究成果。音樂(lè)表演不是單純炫耀技巧的行為，是用生命傳達(dá)音樂(lè)的精神。但是在學(xué)習(xí)過(guò)程中容易忽略人文藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)。高尚的修養(yǎng)能給演奏者帶來(lái)深刻的藝術(shù)理解，將藝術(shù)同文化背景聯(lián)系在一起，促進(jìn)人類情感交流，也增加對(duì)未來(lái)生活的描繪和對(duì)社會(huì)黑暗面的鞭撻。

三、結(jié)語(yǔ)

總之，嫻熟的技巧和良好的樂(lè)感是音樂(lè)學(xué)習(xí)者的必備條件，而良好的人文藝術(shù)修養(yǎng)則是演奏者獲得更高成就的重要保障。大提琴的室內(nèi)演奏就是如此。路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索。

［參考文獻(xiàn)］

［1］ 于潤(rùn)洋.西方音樂(lè)通史［M］.上海音樂(lè)出版社，2003.

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