《g小調(diào)大提琴奏鳴曲》的演奏技巧分析

秦 敏

（江蘇省演藝集團民族樂團，江蘇 南京 210002）

《g小調(diào)大提琴奏鳴曲》的演奏技巧分析

秦 敏

（江蘇省演藝集團民族樂團，江蘇 南京 210002）

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫是俄國優(yōu)秀的指揮家、鋼琴演奏家、作曲家。其創(chuàng)作的作品具有豐富的俄羅斯風(fēng)格色彩，激情洋溢，旋律優(yōu)美。本文簡要介紹了拉赫瑪尼諾夫的生平，他的創(chuàng)作過程，并分析了其作品《g小調(diào)大提琴奏鳴曲》的特點與特色，結(jié)合《g小調(diào)大提琴奏鳴曲》四個樂章的不同音樂內(nèi)容與音樂形式，對大提琴的演奏要求進(jìn)行剖析闡述，以供大提琴演奏者借鑒。

大提琴；拉赫瑪尼諾夫；演奏技巧

一、拉赫瑪尼諾夫的生平與創(chuàng)作

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫，20世紀(jì)著名作曲家，鋼琴家，指揮家。他先后就讀于圣彼得堡音樂學(xué)院、莫斯科音樂學(xué)院，接受到嚴(yán)格、正規(guī)、系統(tǒng)的訓(xùn)練，從此打下堅實的基礎(chǔ)。1891年完成了著名的《第一鋼琴協(xié)奏曲》，1897年《d小調(diào)第一交響曲》首演的意外失敗，造成他幾年的一蹶不振，但在1900年之后，又開始恢復(fù)創(chuàng)作，尤其是《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》的成功，讓他重新恢復(fù)自信，進(jìn)入新的創(chuàng)作高峰。

拉赫瑪尼諾夫所處的藝術(shù)環(huán)境與社會環(huán)境對他音樂創(chuàng)作風(fēng)格的形成，有著十分深遠(yuǎn)的影響。他的音樂創(chuàng)作深受柴科夫斯基影響，繼承了浪漫主義音樂的傳統(tǒng)，有深厚的民族音樂基礎(chǔ)，旋律優(yōu)美，展現(xiàn)了史詩般寬廣的音樂風(fēng)格。

二、《g小調(diào)大提琴奏鳴曲》作品特點解析

《g小調(diào)大提琴奏鳴曲》創(chuàng)作于1901年，是拉赫瑪尼諾夫的中期作品。由于作曲家本人也是一位優(yōu)秀的鋼琴家，所以鋼琴在此曲大量篇幅中擁有相當(dāng)?shù)闹鲗?dǎo)地位。這部作品是大提琴奏鳴曲之中的杰作，也是拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作生涯中的巔峰作品之一。

整首作品包括四個樂章；第一樂章，g小調(diào)，奏鳴曲式，全曲由慢板進(jìn)入，隨后速度轉(zhuǎn)為快板，大提琴演奏出如流水般的旋律，進(jìn)入發(fā)展部以后，鋼琴與大提琴的織體變化多端，推動了音樂的發(fā)展。第二樂章，轉(zhuǎn)為c小調(diào)，展現(xiàn)兩種音樂形象，一種是以短促密集的音型表現(xiàn)的驚恐不安的情緒，二是流暢連貫的樂句構(gòu)成優(yōu)美的抒情段落。第三樂章，降E大調(diào)，三段體，首段由鋼琴、大提琴先后奏出傷感抒情的旋律，中段是鋼琴與大提琴的對話，此起彼伏，末段回到大提琴的主旋律，漸漸平復(fù)情緒，第四樂章，G大調(diào)，奏鳴曲式，旋律色彩明朗，音樂情緒積極向上，音符快速而密集，把全曲推向高潮。

三、《g小調(diào)大提琴奏鳴曲》演奏技巧

第一樂章的速度是由慢板進(jìn)入較為中庸的快板，需要大提琴演奏者在演奏的過程當(dāng)中以慢的姿態(tài)進(jìn)入，保持相對平靜的演奏狀態(tài)，以包容的狀態(tài)與鋼琴相結(jié)合。這一樂章的速度不是固定不變的，而是隨著音樂情緒的變化，慢快慢快間隔出現(xiàn)，因此把握好速度的變化，是演奏者首要解決的問題。

第二樂章，快板，諧謔曲，以三段體式寫成。有兩種音樂形象：第一，主題是驚恐不安的音樂情緒，有點神秘；第二，中段是輕柔、優(yōu)美、抒情的音樂旋律。在第一形象當(dāng)中，主要是短促而跳躍的動機，作曲家運用音型動機的不斷變化，織體的巧妙改變，來表達(dá)深沉不安的音樂形象。在這一樂章當(dāng)中大提琴仍然是由弱進(jìn)入，漸漸增強，在演奏過程中要特別注意sf與p的對比，凸顯戲劇化的效果，同時，需要注意弓的運用，一定要短促而扎實，在表現(xiàn)第二形象的時候，需要注意旋律部分的歌唱性，運弓連貫，換把不留痕跡，與前后段落形成強烈對比。

第三樂章作為整個《g小調(diào)大提琴奏鳴曲》最著名最為動聽的樂章，旋律十分優(yōu)美。整體分為三個段落，第一段鋼琴與大提琴的旋律透露出一絲淡淡的悲傷情緒；第二段旋律開始波動發(fā)展，濃烈的感情層層遞進(jìn)，不斷迸發(fā)；最后一段，音樂趨于平緩，在平靜的情緒之中結(jié)束本樂章。這一樂章和聲部分多為多層結(jié)構(gòu)，需要注意的是大提琴與鋼琴在和聲上的配合，旋律上的對話。在演奏這一樂章的過程當(dāng)中還要注意的是，樂章豐富的感情形象的變化，需要演奏者全身心投入進(jìn)去，用真摯的感情進(jìn)行演奏，充分表現(xiàn)樂段之間情緒的轉(zhuǎn)換過程。

第四樂章由于轉(zhuǎn)為大調(diào)式，色彩突然變得明亮，其中包括了兩個音樂形象：情緒熱情積極的主部，表現(xiàn)豐富多樣的副部。主部與副部鮮明的對比使得第四樂章的旋律富有光輝的色彩，樂曲最后在急速有力的音型中趨向高潮。在這一樂章當(dāng)中和聲的變化十分的豐富多彩，需要重點留意和聲低音的走勢。在演奏主部的時候，由于旋律中頻繁出現(xiàn)三連音，以及三連音的變化形式，所以首先要注意節(jié)奏的準(zhǔn)確性，同時要注意大提琴和鋼琴在樂句中呼吸的同步性。在演奏副部的時候，需要注意大提琴的音色要干凈利落，使得音符的演奏更加的剔透明快，將主要的注意集中在音色的變化，再加以輕快的指法、弓法技巧。在圍繞第四樂章的音樂中心的時候，大和弦需要強而有力在推動情緒上處于主導(dǎo)的地位，將音色的雄壯、慷慨激昂作為音響的效果。需要將大提琴與鋼琴的音色充分的表現(xiàn)出來，兩者之間協(xié)作也要注意節(jié)奏與旋律的配合。

四、結(jié)語

本文簡要分析了《g小調(diào)大提琴奏鳴曲》音樂特征，以及在每一個樂章中大提琴的演奏要點?！秅小調(diào)大提琴奏鳴曲》是大提琴奏鳴曲中的名篇，充分體現(xiàn)了拉赫瑪尼洛夫的創(chuàng)作風(fēng)格。由于在這部作品中，鋼琴不僅僅處于伴奏地位，也擁有相當(dāng)?shù)闹鲗?dǎo)地位，因此大提琴演奏者在演奏過程中除了需要注意把握好每一個樂章的節(jié)奏、音色、風(fēng)格，需要把與鋼琴的合作放在首要的位置，這樣才能將《g小調(diào)大提琴奏鳴曲》完美演奏詮釋?！?/p>

[1] 王中余,吳啟恩.“層次剝離法”與拉威爾音樂分析——以《為小提琴與大提琴而作的奏鳴曲》和《為小提琴與鋼琴而作的奏鳴曲》中的3個片段為例[J].音樂探索,2016,03:129-133.

[2] 袁博.試論拉赫瑪尼諾夫《g小調(diào)大提琴與鋼琴奏鳴曲》的大提琴演奏[J].北方音樂,2015,35(24):49.

[3] 籍琳.流淌在弓弦中的鋼琴氣質(zhì)——肖邦《g小調(diào)大提琴奏鳴曲》淺析[J].音樂天地,2009,06:60-62.