俄羅斯聲樂作品與鋼琴伴奏*

陽馥伊

（廣西師范大學漓江學院，廣西 桂林 541004）

俄羅斯聲樂作品與鋼琴伴奏*

陽馥伊

（廣西師范大學漓江學院，廣西 桂林 541004）

鋼琴與其它樂器不同，是奇妙和多面的，除了可以用其進行獨奏、二重奏、協(xié)奏，演奏者還運用鋼琴為聲樂、民樂、西洋樂進行伴奏。本文以鋼琴伴奏作為切入點，通過分析鋼琴伴奏的風格演變和重要性，研究俄羅斯聲樂作品的民族特色，闡述俄羅斯聲樂作品與鋼琴伴奏的關系。

鋼琴伴奏；俄羅斯聲樂作品；重要性；關系

一、鋼琴伴奏的重要性

談論鋼琴伴奏，得先從鍵盤樂器中最古老的管風琴開始。公元9世紀，管風琴被允許進入教堂為宗教音樂的人聲演唱服務。雖然沒有現(xiàn)代鋼琴的鍵盤域廣，沒有力度感導致音色變化不明顯，但這種現(xiàn)象的形成可以被認為是最初的鋼琴伴奏。鋼琴伴奏經(jīng)過巴洛克、古典、浪漫等幾個時期的洗禮，它的風格也在不斷的演變。

（一）鋼琴伴奏的風格演變

巴洛克時期：17到18世紀上半葉大約150年，被稱為“巴洛克時期”。巴洛克時期音樂的典型織體是由嚴格的低聲部和華麗的高聲部，加上不大突出的和聲組成。這種記譜法是巴洛克音樂的重要特征，也是巴洛克時期鋼琴伴奏的主要風格。除此之外，復調(diào)寫作為主、柱式和弦以及有規(guī)律和自由無規(guī)律的兩個極端節(jié)奏特點，也常在巴洛克時期的鋼琴伴奏中出現(xiàn)。

古典主義時期：大約1730到1815年間，被稱為古典主義時期。這個時期的音樂是高雅的、娛樂的，在清晰、生動、均衡、優(yōu)雅的音樂形式中尋求藝術的表現(xiàn)，采用簡單明快的主調(diào)風格，讓人感受到愉悅和感動。主調(diào)音樂與巴洛克時期的復調(diào)音樂不同，追求的是優(yōu)美精贊的主調(diào)旋律，鋼琴伴奏常采用分解和弦的重復音型，來活躍簡單的和聲并襯托旋律。

浪漫主義時期：從1813年E.T.A.霍夫曼論述貝多芬的浪漫主義精神開始，到1914年勛伯格提出“不和諧的解放”截止。這個時期，歐洲社會強調(diào)的是自由和個性，強調(diào)個人情感的表現(xiàn)，曲式結構自由，半音化和不協(xié)和音的使用增多。這一時期的鋼琴伴奏采用半音和不和諧的和弦，豐富的和聲變化，多種形式的織體，伴奏音樂更加追求自由和個性。

（二）鋼琴伴奏的重要性

不同時期的音樂風格決定了不同時期鋼琴伴奏的音樂風格，但無論在那個時期，中西方藝術歌曲的鋼琴伴奏都有其存在的獨特意義。

1.鋼琴伴奏能幫助聲樂作品形象塑造

土家族民歌《阿妹出嫁》描寫土家族阿妹出嫁時候的那份欣喜、不舍的矛盾心情，歌曲的鋼琴伴奏部分使用了大量的跳音以及不和諧的和弦走向，更加刻畫出一個嬌羞又害怕的待嫁土家阿妹。莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》選段《你想要跳舞，我的小伯爵》中斷鋼琴伴奏的速度為Presto，輕松簡單的模進上行，滑稽有趣的伴奏旋律，表現(xiàn)了費加羅要與伯爵斗爭的堅定決心，成功塑造了一個機智勇敢的費加羅的形象。

2.鋼琴伴奏能烘托聲樂作品的背景故事

陜北信天游《蘭花花》是一首敘事性獨唱歌曲，和聲變化平穩(wěn)，曲式風格平穩(wěn)，呈現(xiàn)出明朗的色彩。伴奏的獨奏部分是歌曲故事片段的補充，承上啟下，把蘭花花的故事一個個串聯(lián)在一起，仔細描繪了故事的背景。1880年，柴可夫斯基寫下了《光天白晝》這首渴望炙熱愛情的藝術作品。這首歌曲的鋼琴伴奏充滿了色彩的變化，伴奏音型采用分解與柱式和弦想結合的織體形式，全曲有大量的鋼琴獨奏部分，更加烘托了《光天白晝》表達的深刻愛意這一歌曲背景。

3.鋼琴伴奏能表現(xiàn)獨立的意境

在中西方聲樂作品中，鋼琴伴奏除了能幫助形象塑造、烘托背景，還能表現(xiàn)其獨立的意境。冼星海的《黃河》經(jīng)過改編留下了鋼琴協(xié)奏曲、聲樂大合唱，其中《黃河頌》是從中改編而來。歌曲有著磅礴的氣勢，激昂的旋律，鋼琴伴奏部分右手采用大量的七和弦，左手運用重復音，更加渲染了黃河的驚濤澎湃的意境。《讓我痛哭吧》是德國作曲家亨德爾的重要作品之一，鋼琴伴奏部分以柱式和弦為主，以安靜的慢速度演奏完兩個和弦后進入詠嘆調(diào)，烘托了一種平穩(wěn)、抒情、感傷的意境。

二、俄羅斯的聲樂作品

（一）俄羅斯音樂的性格特色

俄羅斯被認為充滿個性的民族，在他們的民族音樂中有獨特的兩面性：他們信守循規(guī)蹈矩，但有時又不停地尋找真理；他們的靈魂浸透了個人主義，但又充滿無個性的集體主義；他們喜歡鼓吹民族主義，但又具有全人類性的意識；他們時而謙讓講理，時而又會恣意妄為。但激情、勇敢、頑強、堅忍不拔、犧牲精神是俄羅斯民族音樂最明顯的特征。

（二）俄羅斯聲樂作品的獨特魅力

旋律優(yōu)美、結構精巧、內(nèi)容多采用詩人的詩歌可以說是俄羅斯歌曲的獨特之處。俄羅斯的作曲家常采用民間富有特色的民族曲調(diào)作為基礎不斷創(chuàng)新，民族曲調(diào)大多數(shù)輕松歡快、風趣活潑，充滿了濃郁的生活氣息，優(yōu)美迷人。俄羅斯的歌曲大多是精巧細致、簡單精煉的，民族特色的主題動機，簡單扼要的旋律發(fā)展，演唱時特別注意每個音符的清晰吐字。拉赫瑪尼諾夫又許多作品的歌詞都來自于當代著名的詩人，有巴爾蒙特《季候風》，普希金的《暴風雪》，托爾斯泰的《各說各的》；柴科夫斯基浪漫曲《那昔日的早春》的歌詞來自詩人托爾斯泰。俄羅斯的聲樂作品很多來自于詩人的詩歌，富有很大的文學價值，歌詞與旋律天衣無縫的鏈接，更體現(xiàn)了俄羅斯民族的本土氣息，演唱者在表現(xiàn)來自于詩歌的俄羅斯聲樂作品時需要結合原詩的抑揚頓挫。

三、俄羅斯聲樂作品與鋼琴伴奏的關系

俄羅斯的聲樂作品生動、激情、熱情、豪邁、樸實，鋼琴伴奏對俄羅斯歌曲的情感表達有非同尋常的關系，下面將從創(chuàng)作風格、速度、呼吸三個角度談論俄羅斯聲樂作品與鋼琴伴奏。

（一）俄羅斯聲樂作品的創(chuàng)作風格與鋼琴伴奏

俄羅斯聲樂作品的風格對演唱者很重要，對鋼琴伴奏也同等重要。由于俄羅斯作曲家獨特兩面性的民族特性，俄羅斯聲樂的發(fā)展歷程與其它國家的聲樂作曲家存在差異。因此，鋼琴伴奏和演唱者在合作之前需要一起對俄羅斯聲樂歌曲進行作品分析，體會俄羅斯作品流露出的憂郁、沉靜、熱情奔放、浪漫抒情，從而使伴奏者和演唱者在合作保持統(tǒng)一。浪漫曲《祝福你，森林》是柴可夫斯基在70年代末、80年代初的優(yōu)秀作品之一，歌曲把古老的斯拉夫民族思想與西方神化的上帝相沖突產(chǎn)生了新的俄羅斯民族宗教精神?！蹲８Ｄ?，森林》分為兩部分，第二部分是浪漫曲的重點，歌曲強烈對比的反差結合鋼琴伴奏充滿生命的活力，使柴可夫斯基對俄羅斯人民、大自然的熱愛之情在演唱中自然流露。

（二）俄羅斯聲樂作品的速度與鋼琴伴奏

如果把聲樂作品比作人，那么聲樂作品的速度就是人的心臟，開心的時候心跳加速，悲傷的時候心跳減速。把握俄羅斯聲樂作品的音樂速度就成了演奏者和鋼琴伴奏合作的一個重點問題，有的作品節(jié)奏比較自由，那么合作前要進行多次練習形成默契，有的作品情感比較歡快，那么合作時演唱者與鋼琴伴奏要共同演奏出流暢的節(jié)奏，如果兩者用常規(guī)的節(jié)奏代替自由的速度用緩慢的速度代替歡快的節(jié)奏，那么作品的情感就無法按作曲家的原本意圖表達出來?！栋琛肥抢宅斈嶂Z夫根據(jù)巴爾蒙特的詩詞寫下的獻給科希茨的聲樂歌曲，速遞是Andante，以作品21小節(jié)為例，鋼琴伴奏部分以連續(xù)不斷迅速向前推動的三連音，音樂氣氛變得相當緊張，22小節(jié)人聲部分加入，使緊張持續(xù)升溫。若此時鋼琴伴奏的三連音速遞放緩，及時有不穩(wěn)定的和弦做基礎，緊張的情緒也無法準確呈現(xiàn)，人聲部分進入后也無法表現(xiàn)緊張的情緒。

（三）俄羅斯聲樂作品的呼吸與鋼琴伴奏

呼吸，是指機體與外界環(huán)境之間氣體交換的過程。在聲樂演唱和鋼琴伴奏中，呼吸意味著兩個人共同創(chuàng)造音樂時樂句前行的藝術形式，“呼吸是歌唱的基礎的基礎，沒有良好的呼吸，就沒有良好的歌唱。”伴奏者必須與演唱者提前溝通了解他們某些需要呼吸的地方以及伴奏本身需要進行樂句劃分的片段。否則，會導致伴奏者和演唱者的合作錯位，與實際想要創(chuàng)造的音樂相較甚遠?！段矣浀媚敲烂钏查g》是“俄羅斯音樂之父”格林卡使用詩人普希金的詩詞《致凱恩》創(chuàng)作的浪漫曲，作曲家當時剛與妻子離異，與凱恩熱戀。全曲除去引子和尾聲分為三部分，浪漫曲的第三部分是第一部分的再現(xiàn)，需要特別注意的是，在第三部分的結束句中的一個表情記號：ritard.Assai(充分的減慢)，演唱者需要調(diào)整氣息把樂句的尾巴拖長，伴奏者也需要放慢速度配合演唱者，共同把聽眾帶入歡快的無限遐想中。■

[1] 連續(xù)敏.鋼琴伴奏的歷史沿革[J].樂府新聲,2008,09.

[2] 侯金利.淺談藝術歌曲的鋼琴伴奏[J].大眾文藝,2011,03.

[3] 張藝.俄羅斯藝術歌曲賞析[J].甘肅教育,2014,12.

本文系《廣西獨立學院音樂教育專業(yè)鋼琴新課程的開發(fā)與研究》階段性研究成果（2015JGA409）