美聲唱法在音樂劇中的實(shí)際應(yīng)用

周 閔

（南京曉莊學(xué)院，江蘇 南京 210017）

美聲唱法在音樂劇中的實(shí)際應(yīng)用

周 閔

（南京曉莊學(xué)院，江蘇 南京 210017）

音樂劇與歌劇藝術(shù)之間的聯(lián)系是千絲萬縷的，音樂劇在不斷發(fā)展的過程當(dāng)中不斷創(chuàng)新性，最為顯著的特點(diǎn)就是繼承美聲唱法的同時(shí)形成了音樂劇唱法；美聲唱法作為古典藝術(shù)和高雅藝術(shù)的主要代表，將其應(yīng)用于現(xiàn)代性極強(qiáng)的音樂劇中，在塑造人物形象方面發(fā)揮出了巨大的作用。

美聲唱法；音樂??；應(yīng)用

對(duì)于音樂劇而言，美聲唱法是其中的重要組成部分，將技術(shù)經(jīng)驗(yàn)豐富的美聲唱法與新生事物音樂劇二者實(shí)現(xiàn)有機(jī)的結(jié)合，能夠在保持美聲唱法原有技術(shù)框架的同時(shí)提升對(duì)音樂作品的演繹水平，而且還能夠?qū)ρ堇[方式和舞臺(tái)效果實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新，對(duì)于美聲唱法和音樂劇的共同發(fā)展具有十分重要的現(xiàn)實(shí)意義。因此，要對(duì)美聲唱法在音樂劇中的實(shí)際應(yīng)用問題進(jìn)行系統(tǒng)且理性的分析與研究，從而為音樂劇和美聲唱法的發(fā)展提供理論和實(shí)踐支撐。

一、美聲唱法的特點(diǎn)

（一）氣息的運(yùn)用

美聲唱法最早產(chǎn)生于十七世紀(jì)的意大利，氣息是歌唱的動(dòng)力和基礎(chǔ)，而美聲演唱中對(duì)于氣息的運(yùn)用予以了高度的重視。對(duì)于美聲唱法而言，其所采用的是胸腹式聯(lián)合呼吸法的呼吸方式，對(duì)于呼吸的控制是通過橫膈膜、胸腔和腹部的肌肉共同作用而實(shí)現(xiàn)的；在吸氣的時(shí)候，肋骨張開，而橫膈膜下降，充分的擴(kuò)大了氣息的容量，對(duì)于氣息的控制也變得更加自如，從而凸顯出美聲演唱的流暢性和爆發(fā)力。

（二）聲區(qū)的統(tǒng)一

聲區(qū)的統(tǒng)一是美聲唱法的另一明顯特點(diǎn)。與其他唱法相比較而言，美聲唱法與其最大的區(qū)別就體現(xiàn)在混聲唱法的層面之上，善于美聲演唱的歌唱家的音域通常都在兩個(gè)至三個(gè)八度左右，一般在高聲區(qū)和低聲區(qū)之間也不會(huì)出現(xiàn)明顯的轉(zhuǎn)換，在實(shí)際演唱的過程當(dāng)中，其聲音的統(tǒng)一性較強(qiáng)，各個(gè)聲區(qū)之間的轉(zhuǎn)換的痕跡也不明顯，實(shí)際上就是我們通常所說的“真假聲轉(zhuǎn)換”。

（三）聲音的共鳴

美聲唱法的特點(diǎn)還體現(xiàn)在聲音的共鳴之上。對(duì)于美聲唱法而言，其對(duì)于聲音的共鳴通常具有較高的要求，實(shí)現(xiàn)聲音整體上的共鳴，要求演唱者身體的各個(gè)部位的腔體之間能夠?qū)崿F(xiàn)協(xié)調(diào)統(tǒng)一。對(duì)于音響效果而言，與局部共鳴相比較而言，整體上的共鳴所產(chǎn)生的震撼力要更強(qiáng)；在進(jìn)行實(shí)際演唱的時(shí)候，要求演唱者將喉頭的位置放低和打開喉嚨，通過形成良好的聲音通道來保持呼吸的均勻穩(wěn)定，然后再放松橫膈膜以上的身體，從而實(shí)現(xiàn)整體共鳴，最終產(chǎn)生泛音。

二、美聲唱法在音樂劇中的實(shí)際應(yīng)用

（一）美聲唱法與《悲慘世界》

美聲唱法具有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)，其演唱能夠表現(xiàn)出歷史的厚重感和明亮的音色，在音樂劇的演繹中應(yīng)用美聲唱法，能夠?qū)φ縿∧科鸬揭劳械淖饔?，其中最為常見的就是美聲男中音。例如，根?jù)法國作家雨果的《悲慘世界》改編而來的同名音樂劇，其中的警察沙威這一角色就是通過美聲男中音技法而進(jìn)行表現(xiàn)的，演唱者在歌曲開始的時(shí)候不需要將全部的力量都放出來，而是通過偏弱的音色對(duì)夜的黑暗和上帝的神圣進(jìn)行描繪；同時(shí)為了避免使得聲音失去金屬光澤，演唱者也不能將音色唱的太強(qiáng)，二是要保證氣息吸入的深度，使得橫膈膜能夠一直保持積極的狀態(tài)，憑借渾厚的男中音來刻畫出充滿矛盾、亦正亦邪的角色、前后命運(yùn)的變化和戲劇性極強(qiáng)的人物性格。

（二）美聲唱法與《歌劇魅影》

由英國作曲大師安德魯·洛伊·韋伯所創(chuàng)作的著名音樂劇作品《歌劇魅影》，其所敘寫的是在19世紀(jì)的巴黎歌劇院當(dāng)中一位女演員克麗斯汀和隱居在劇院地下室的音樂天才“幽靈”魅影之間的一段凄美的愛情故事，其中的音樂劇《The Phantom of The Opera》作為其中的同名唱段，在第一段中以快板、活潑的d小調(diào)作為開頭，在第二段中則是將d小調(diào)變成g小調(diào)，緊接著又轉(zhuǎn)入了e小調(diào)，演唱者的演唱力度是逐漸增強(qiáng)的，采用了美聲唱法在演唱詠嘆調(diào)時(shí)的技巧，使得自身一直處于高位置的發(fā)聲狀態(tài)，在音色上則運(yùn)用了混聲，在低音區(qū)時(shí)通過口腔共鳴，高音區(qū)的頭腔共鳴，從而實(shí)現(xiàn)了整個(gè)腔體的共鳴，從而表現(xiàn)出了女主人公克麗斯汀在第一次見到魅影時(shí)內(nèi)心所表現(xiàn)出來的感激又敬畏的矛盾心理。

（三）美聲唱法與《西區(qū)故事》

由莎士比亞的悲劇《羅密歐與朱麗葉》為背景所創(chuàng)作的音樂劇《西區(qū)故事》，從聲樂部分來看，其大部分的歌唱所運(yùn)用的都是美聲唱法，特別是在男女主人公的唱段《Maria》成為整部音樂劇中的一大亮點(diǎn)，在音樂開始的部分實(shí)現(xiàn)了#D音上連續(xù)的同音反復(fù)，借助這種宣敘式的重復(fù)“Maria”從而表現(xiàn)出對(duì)瑪麗亞的愛；在演唱的過程中采用偏“白”的朗誦的方式進(jìn)行敘述，在高潮的部分憑借演唱者扎實(shí)的功底和優(yōu)美的音色表現(xiàn)出了對(duì)瑪麗亞的愛以及內(nèi)心的狂喜之情。

三、結(jié)語

綜上所述，美聲唱法的特點(diǎn)主要體現(xiàn)在氣息的運(yùn)用、聲區(qū)的統(tǒng)一、聲音的共鳴等方面，將美聲唱法應(yīng)用于音樂劇當(dāng)中，將美聲演唱作為基礎(chǔ)，同時(shí)在其中融入多種現(xiàn)代風(fēng)格的音樂元素，使得音樂劇的演唱更具時(shí)尚特點(diǎn)，也能夠更好的滿足于市場(chǎng)的實(shí)際需求。對(duì)于音樂劇而言，其一方面具有較強(qiáng)的娛樂性，另一方面還具有一定的藝術(shù)性，應(yīng)用美聲唱法，能夠提升音樂劇雅俗共賞的特點(diǎn)，對(duì)于促進(jìn)美聲唱法和音樂劇二者的持續(xù)發(fā)展具有十分重要的現(xiàn)實(shí)意義。目前，美聲唱法在我國音樂劇中的應(yīng)用仍然處于探索階段，在今后的發(fā)展中還有待實(shí)現(xiàn)進(jìn)一步的研究。

[1] 吳園園.古典也流行——從《歌劇魅影》看美聲唱法在音樂劇中的傳承與發(fā)展[J].銅陵學(xué)院學(xué)報(bào),2015,04:93-96.

[2] 呂淼.美聲唱法和流行唱法在音樂劇中的融合[J].大舞臺(tái),2015, 12:129-130.

[3] 李人亮.美聲唱法在音樂劇中的位置與其他唱法的區(qū)別[J].藝術(shù)研究,2011,03：140-141.

[4] 孫維美.淺議音樂劇中美聲唱法與多種演唱風(fēng)格融合[J].戲劇之家,2013,02:15.

周閔（1977-），江蘇泰興人，南京曉莊學(xué)院講師，碩士，主要研究方向：聲樂演唱，聲樂教學(xué)法。