高校聲樂教學中歌唱思維的培養(yǎng)和應用研究

孫鏡軒　（西安音樂學院　710061）

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高校聲樂教學中歌唱思維的培養(yǎng)和應用研究

孫鏡軒（西安音樂學院710061）

摘要：本文從歌唱思維的含義及重要性入手，對情感和創(chuàng)造兩種歌唱思維在高校聲音教學中的培養(yǎng)與應用進行了探討，希望對提升我國高校聲音教學質量起到促進作用。

關鍵詞：高校聲樂教學；歌唱思維；培養(yǎng)；應用

一個完美的歌唱演繹，演唱者必須運用思維，產生對歌曲內容的理解，才能夠將歌曲深層次的內容挖掘并有效展現(xiàn)出來。這就要求演唱者在日常練習過程中，能夠加強歌唱思維的訓練。然而，現(xiàn)階段我國高校在積極開展聲樂教學的過程中，片面的重視演唱技巧的訓練，而忽視了對學生歌唱思維的培養(yǎng)，不利于提升學生聲樂演唱能力，同時，也不利于提升高校聲樂教學質量。在這種情況下，積極加強高校聲樂教學中歌唱思維的培養(yǎng)和應用研究勢在必行。

一、歌唱思維概述

（一）含義

聲樂演唱作為一門藝術，對演唱者的演唱技巧及唱功具有較高的要求，然而單憑演唱技巧，演唱出來的歌曲相對生硬，無法打動聆聽者的靈魂，而真正意義上的演唱作品，能夠傳遞出演唱者對作品的理解，并將自身深刻的感情融入其中，實現(xiàn)理性與感性、表達等各項因素的融合。這一過程中，演唱者必須通過自身的思維能力，將眾多因素進行整合和處理，并運用自己的方式將其重現(xiàn)展現(xiàn)出來，才能夠將歌曲傳遞過程更加完美的展現(xiàn)出來。這樣一來，歌唱思維就可以定義為，聲樂演唱中，演唱者自發(fā)的進行創(chuàng)造、審美和想象等思維活動，并通過有效處理，提升演唱質量和效果。

（二）重要性

首先，歌唱思維是聲樂藝術的重要組成部分。聲樂作為一門藝術，自產生之日起，便受到廣泛藝術家的熱愛，演唱藝術家運用多年的時間，對其進行挖掘，從而推動聲樂藝術的不斷進步和廣泛傳揚。而在對聲樂藝術進行專研的過程中，藝術家在大量專業(yè)知識的基礎上，結合心靈上的觸動，才能夠創(chuàng)造出更加優(yōu)美動聽的聲樂作品，因此也可以說，聲樂作品是對藝術家情感的表達。演唱者在對聲樂作品進行演唱的過程中，是運用自身的理解對作品進行二次創(chuàng)作，要想獲得廣大觀眾的喜愛，必須能夠對作品深層次的情感進行徹底的挖掘。而挖掘的過程，是演唱者運用自身歌唱思維的關鍵環(huán)節(jié)，通過歌唱思維，提升作品表現(xiàn)中的個性化，是對歌曲進行再現(xiàn)的關鍵。因此，歌唱思維是聲樂藝術的重要組成部分。

其次，歌唱思維有助于提升聲樂教學質量?，F(xiàn)階段，我國高校在積極進行聲樂人才培養(yǎng)的過程中，片面的強調對學生演唱技巧的訓練，而忽視了歌唱思維的重要性，導致學生在學習過程中，沒有養(yǎng)成良好的對歌曲理解的能力，也無法在對歌曲進行再現(xiàn)的過程中，將其內涵充分的表達?，F(xiàn)階段，我國高校聲樂專業(yè)學生在學習過程中，能夠熟練掌握多種演唱技巧，然而及時抓住歌曲內涵的能力相對較低。針對這一現(xiàn)象，教師應當在日常教學過程中，注重對學生綜合素養(yǎng)的培養(yǎng)，更重要的是應當從歌唱思維入手，提升學生的歌唱思維，并促使其在演唱過程中，有效的融入到聲樂作品當中，從而將作品真實、感人的一面充分的展現(xiàn)出來。加強對歌唱思維的培養(yǎng)和應用訓練，有助于學生更加深刻的理解聲音作品的內涵，也能夠提升學生的學習質量。

二、高校聲樂教學中歌唱思維的培養(yǎng)和應用

（一）情感思維方面

聲樂作品本身就是對情感的一種抒發(fā)，因此聲樂作品中包含了濃厚的情感。演唱者會對作品進行再現(xiàn)，演唱者對聲樂作品內涵的領會程度決定了演唱是否成功，也決定了聲樂作品是否能夠得到受眾的喜愛。由此可見，聲樂藝術當中，被情感所貫穿，完美的聲樂演唱可以促使演唱者同聽眾都得到心靈上的共鳴。

在創(chuàng)作聲樂作品的過程中，作者通過準確的用詞，將自身的情感和思想等內容進行充分的表達，作曲者需要在詞的基礎上，通過旋律將情感更加生動的展現(xiàn)出來，提升聲樂作品的吸引力。從聲樂作品的形成過程可以看出，其融合了作詞家與作曲家相對豐富的情感，而演唱者在對作品進行再現(xiàn)的過程中，需要對其進行再次創(chuàng)作。例如，我國經典的聲樂作品《母親》是著名藝術家閻維文演唱的，多年來始終深受廣大群眾的喜愛，人們在聆聽過程中，經常被打動，會熱淚盈眶，這是因為，演唱者通過對聲樂作品深刻的再次創(chuàng)造，同聽眾產生了情感上的共鳴。由此可見，在歌唱思維的培養(yǎng)過程中，增加對情感思維的培養(yǎng)至關重要。

因此，高校聲樂教學過程中，教師首先應當引導學生對聲樂作品內包含的情感進行體會，引導學生假設自身就是作品的創(chuàng)作者，從而近距離的體會聲樂作品創(chuàng)作過程中包含的情感。例如，在《鳥兒在風中歌唱》這首歌曲的學習過程中，學生應通過聲樂作品中的歌詞“朝向自己的獵槍”等內容，對鳥兒悲涼的命運和無可奈何的情感進行充分的體會。因此在進行聲樂教學的過程中，教師應積極鼓勵學生歌唱過程中積極融入情感，積極并主動的掌握歌曲的內涵，才能夠將自身咬字、呼吸等技巧更加完美的應用出來。

（二）創(chuàng)造思維

演唱者對作品的再次創(chuàng)造是提升聲樂作品感染力的關鍵，演唱者將自身對曲目的理解融入到演唱過程中就是充分發(fā)揮創(chuàng)造思維的關鍵。新時期，高校聲樂教學中，培養(yǎng)和應用歌唱思維的另一個重要環(huán)節(jié)就是加強對學生創(chuàng)造思維的訓練。

首先，行腔上的創(chuàng)新。多數(shù)聲樂作品演唱藝術家通常情況下?lián)碛袔缀跗降鹊某?，而分辨不同藝術家演唱的關鍵就是不同的行腔。演唱者應根據(jù)自身的狀況，對自身的聲音應用不同的力度和速度來進行限制，從而表現(xiàn)自身的創(chuàng)造性，促使自身演唱的歌曲各家具有獨特性；其次，形象上的創(chuàng)新。運用現(xiàn)代唱法對經典老歌進行翻唱就是對聲樂作品形象上的創(chuàng)新。例如，《洪湖水，浪打浪》的傳統(tǒng)唱法，充分向觀眾描繪了一幅女戰(zhàn)士無私無畏的畫面。然而，現(xiàn)代聲樂演唱者黑鴨子組合的全新唱法，對洪湖的美景進行了更加充分的體現(xiàn)，同樣能夠帶給聽眾享受之感。

在進行創(chuàng)造思維的培養(yǎng)和應用過程中，教師應首先增加對學生個性和特點的了解，并有針對性引導學生展開創(chuàng)造思維的訓練。教學中，將自身的創(chuàng)造思維同學生進行交流和溝通，引導學生逐漸養(yǎng)成創(chuàng)造思維，并鼓勵學生大膽的嘗試和展現(xiàn)。這一過程中，還應當實施以人為本的教育理念，充分尊重學生的不同興趣和愛好等，從而達到對學生全方位的培養(yǎng)。例如，部分學生喜歡接觸新鮮事物，這類學生應當多接觸擁有較大創(chuàng)造性空間的作品，教師這引導學生學習的過程中，應善于發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)勢，并引導學生向著這一方向不斷努力，逐漸構建屬于自己的演唱形式。

結論：新時期，在積極提升高校聲樂教學質量的過程中，應當從聲樂作品情感和再現(xiàn)的角度出發(fā)，在嚴格要求學生基本演唱技巧的基礎上，提升學生的歌唱思維。在日常學習中，首先要求學生從情感上增加對曲目的了解，并從行腔和形象兩個角度提升學生的創(chuàng)造思維，從而提升學生對聲樂作品再現(xiàn)的能力。

參考文獻：

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