從《羅丹藝術(shù)論之囑詞》談羅丹的藝術(shù)堅持

葉抒明（南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院210046）

從《羅丹藝術(shù)論之囑詞》談羅丹的藝術(shù)堅持

葉抒明（南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院210046）

西方雕塑史上的三座高峰，羅丹的雕塑作品就是其中之一，論時間上也是離我們最近的一座。而我有幸看了《羅丹藝術(shù)論》，甚是有感。就書中的《囑詞》，我想談?wù)勎覍α_丹藝術(shù)堅持的理解和自己的所得。

傳統(tǒng)；自然；真；人格；美

《囑詞》開篇，羅丹呼喚“愿當(dāng)‘美’的使者的青年們”，這是一個多么光榮但又艱巨的使命?。∵@并非說人人都要當(dāng)藝術(shù)家，而是把它當(dāng)作自己的一種使命，愿意虔誠地接受這份殊榮。

羅丹說，我們要愛我們的前輩大師，可又要留神不要去模仿前人，尊重傳統(tǒng)， 而要會辨別它的永垂不朽的寶藏：即對于自然的摯愛與人格的忠誠。1短短幾行字，可包含的東西太多了。

一、傳統(tǒng)

在大師面前，我們就像未長大的孩童，他們給了我們不同的營養(yǎng)，汲取了這些精神食糧，我們在不斷地成長。就如所有大師必有他們獨一無二的成就一樣，在同一個領(lǐng)域，不會出現(xiàn)兩個手法風(fēng)格類似的大師，所以一味的模仿，只會出現(xiàn)一個復(fù)制品，沒有了大師的時代背景，只不過是一個過氣的匠人?；蛟S有人會說，模仿大師，這是尊重傳統(tǒng)，但是我想問，何謂傳統(tǒng)？傳統(tǒng)就一定要模仿前人？傳統(tǒng)就不能有任何的創(chuàng)新？

我的理解，答案在否定的，因為傳統(tǒng)的本意是探求現(xiàn)實，這里面包含著創(chuàng)新，而非盲目跟從任何人?；乜辞拜厒兊某删停野l(fā)現(xiàn)能成為大師的人，都是站在巨人的肩上，從他們的前輩身上汲取營養(yǎng)，而這個營養(yǎng)不是他們吃什么，我食什么的按部就班，而是學(xué)習(xí)他們的精神——探索自然的本質(zhì)，發(fā)現(xiàn)它的本真。由于每個人的經(jīng)歷不同，對自然的認(rèn)識發(fā)現(xiàn)不同，感受不同，作品中自然有自己獨有的東西，這便是原創(chuàng)性，也可稱之為創(chuàng)新性。這就是我理解的“傳統(tǒng)”，其本身就包含了創(chuàng)新。

二、自然

“對于自然的摯愛是傳統(tǒng)永垂不朽的寶藏之一”。我對于羅丹所說的“自然”是這樣理解的。藝術(shù)創(chuàng)作是由自然中而來，這里的自然包括大自然，藝術(shù)家眼中看到的一切萬物。真正的藝術(shù)家，他們總是從自然中尋找靈感。這讓我想到了19世紀(jì)英國的風(fēng)景畫家約翰?康斯太勃爾。在他的作品《戴德罕谷地》中，盡其所能地描寫大自然中的不同綠色，探索其本質(zhì)的色彩。而當(dāng)時畫家們在畫風(fēng)景畫時很流行一種接近于古老的小提琴顏色的色調(diào)，于是有人就提議他改，他當(dāng)即拿來一把小提琴放在面前的草地上，讓那人親眼看看自然色與既定色的差異。2不過，我說這個小故事，不是說尊重自然，熱愛自然，就要模仿自然。我們應(yīng)該用自己的眼睛去觀察自然，而不是通過別人給我們戴的眼鏡。我覺得這講究的是一種真實客觀地觀察自然的方式，而不是簡單地把對自然的摯愛與模仿自然這兩個概念畫上等號?！白匀弧睉?yīng)該是探其“真”，發(fā)現(xiàn)事物本質(zhì)的特點，真實真誠地去表現(xiàn)。

其實，我覺得《囑詞》中就這一點已經(jīng)說的已經(jīng)很清楚了。就繪畫而言，他就說了，從深處去觀察現(xiàn)實，畫一幅肖像，雖然你的畫面是二維的，但人物本身是三維的，那就應(yīng)該深入空間，尋找體積，而自然和真實就在這第三元的空間里。另外，雕塑等其他藝術(shù)形式也是一樣。他們都是一種手段，用來表現(xiàn)藝術(shù)這一種情操，但是不能優(yōu)化地使用這些手段，那么再強(qiáng)烈的情感也是空的。因此，為了能更好的表現(xiàn)我的情感，我要先更好地掌握運(yùn)用繪畫這一手法的技能。

另外，我理解的“自然”除了我上面所說的那些關(guān)于我們用眼睛看到的東西，還包含情感的自然，或者說是情感的真實。其實，這兩者是相輔相成的。就像演員想演好一部戲，他需要了解這個角色生活的時代背景，成長環(huán)境等各個情況，這就如之前所說關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作的那些東西，要探其本質(zhì)的真實內(nèi)心。但同時，演員在有了這些前期準(zhǔn)備之后，演的時候還必須入戲，所以情感的自然和真實也是藝術(shù)創(chuàng)作中不可或缺的一樣?xùn)|西。在那樣的作品畫面中，一定會有畫家本身真實的情感流露，而非矯揉造作，這才是人與藝術(shù)的統(tǒng)一，才是真正的藝術(shù)。

三、人格

對于人格的忠誠是羅丹說到的關(guān)于傳統(tǒng)的另一個永垂不朽的寶藏。 偉大的藝術(shù)作品創(chuàng)作的源泉一定與人有關(guān)，它圍繞的是人類本身，維護(hù)的是人格，服務(wù)的也是人。我覺得中外史都有類似的表現(xiàn)。比如，歐洲歷史上的幾次思想解放運(yùn)動，解放的是人性，強(qiáng)調(diào)的是人本身的價值，而很多偉大的藝術(shù)作品也正是在這些時期創(chuàng)作出來的?；乜粗袊臍v史，隋唐時期，經(jīng)濟(jì)發(fā)展，國力強(qiáng)盛，思想相對開放，人們也更加關(guān)注自身生活，許多文化藝術(shù)作品的主題也從宗教轉(zhuǎn)移到了人間生活。因此，對于人格的忠誠，我覺得可以理解為一切偉大藝術(shù)作品所反應(yīng)的主題的“母題”。

四、藝術(shù)家眼中的“美”

這就是《囑詞》給我啟發(fā)后，我對“傳統(tǒng)”“自然”“人格”的理解。在這個基礎(chǔ)上再看羅丹對“美”的理解就輕松多了。

我們生活中覺得一個人長得五官精致，身材姣好，皮膚白皙，那是美；一片風(fēng)光有著青山綠水，百花齊放，蝴蝶翩翩，那是美；一處夜景有著寶藍(lán)天空，繁星點點，煙花漫天，那是美……但藝術(shù)家眼中的“美”，并不是單純的大眾所認(rèn)為的美，而是一種“博愛的美”。正如羅丹所說，藝術(shù)家會用慧眼注視到眾生萬物之核心，透入外形，觸到它內(nèi)在的“真”。而這“真”就是藝術(shù)家眼中“美”的前提。就拿羅丹的作品《丑之美》來說，羅丹把一個曾經(jīng)風(fēng)華絕代的宮女年老后衰敗不堪的形象表現(xiàn)得如此殘酷，這種真實，把我們大眾公認(rèn)的丑煉成了一種至美。這讓我突然想到潘老師在講座上說的悲劇性題材，其實也不用延伸到悲劇，就說生活在我們當(dāng)今社會下層的勞動人民。他們的生活環(huán)境不是大眾眼中的美，他們的經(jīng)濟(jì)條件也不可能讓他們外表鮮亮，美麗動人。藝術(shù)家如果以他們的工作生活場景為題材進(jìn)行創(chuàng)作，難道還要為了迎合大眾口味，美化他們的形象，給他們穿上漂亮的衣服？這不是“美”，真實地表現(xiàn)他們的生活原本的狀態(tài)，內(nèi)心世界，那就已經(jīng)是一種“美”了。在藝者眼里，自然中的一切都沒有美丑之分，他們觀察自然萬物的眼神不帶偏見，沒有任何功利色彩，他們側(cè)重的是自然背后內(nèi)心的感悟和真實，他們真誠地表現(xiàn)自己的感受。勞動者們辛苦勞動的身姿是美的，他們布滿了皺紋的臉龐是美的，他們到處是老繭的雙手更是美的。藝術(shù)家眼中的“美”，是那些有特性的事物，這種特性沒有好壞之分。那些虛偽的矯揉造作，毫無品格的事物才是真正的“丑”。

短短一篇《囑詞》，篇幅不長，但分量滿滿，給我的思考很深。關(guān)于“傳統(tǒng)”“自然”“人格”“美”的理解，我只有薄薄的一層，不深，但是卻夠重，讓我感知它的存在，并時不時地想起。我想以后再閱讀到有涉及到這些方面說的書籍時，我一定還能想起羅丹給我的啟示，在我進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的時候我也會想起他的話。我不能像羅丹理解得那么透徹，但總在感知加深對它們的感受。我想方向?qū)α?，即使不能通道終點，沿途的風(fēng)景也已經(jīng)讓我覺得很美好，很滿足。

注釋：

1.參見傅雷譯.羅丹藝術(shù)論[M].天津社會科學(xué)院出版社，2009:11.

2.參見何政廣主編.康斯太布爾:英國風(fēng)景畫大師[M].河北教育出版社，2000：21.