劉俊杰 郭晶晶 王樂瓊
摘要:戲劇藝術(shù)具有深厚的群眾基礎(chǔ)。它綜合融會了聲樂、器樂等優(yōu)秀的音樂元素。由于戲劇演唱需要通過形式多樣的旋律曲調(diào)和唱腔樣板表現(xiàn)出來。因此,聲樂在戲劇中起著主導(dǎo)作用,而器樂則占輔助地位,這是由戲劇獨特的音樂性質(zhì)決定的。所以,研究戲劇就離不開對聲樂與器樂的探索和研究。本文首先從戲劇演唱中的唱腔、戲劇演唱中的念白等方面分析了戲劇中的聲樂藝術(shù)。凸顯了其在戲劇中的主導(dǎo)地位。在此基礎(chǔ)上又從器樂在戲劇演唱中的伴奏功能、器樂在戲劇演唱中的描繪功能等方面,全面探究了器樂在戲曲中的輔助作用。
關(guān)鍵詞:戲曲 聲樂 器樂
我國的戲劇藝術(shù)充分汲取了聲樂與器樂的藝術(shù)精髓,并將之融合發(fā)展。戲劇音樂包括了器樂藝術(shù)中的演唱伴奏、聲樂藝術(shù)中的念白與唱腔、過場音樂等元素。其中,器樂主要起輔助作用,聲樂則占據(jù)主導(dǎo)地位,這不僅是受戲劇的音樂特性影響,更由我國人民的音樂審美習(xí)慣決定。聲樂歌唱可以將創(chuàng)作情感有機融入歌詞中,進而用聲音表達出來,與觀眾進行近距離深層次的溝通和交流,相比較而言,器樂則缺乏這種功能,這也決定了它們在戲劇藝術(shù)中的不同作用。因此,戲劇演唱中的情感表達主要取決于聲樂藝術(shù)。
一、聲樂在戲劇中的主導(dǎo)地位
戲劇演唱中的聲樂主要由念白與唱腔兩部分組成,不同的唱腔可以表達不同的情感,增強戲劇的情感表現(xiàn)力,因此,唱腔歷來被視為戲劇演唱中聲樂藝術(shù)的核心要素。本文主要從以下兩方面,分析聲樂在戲劇中的主導(dǎo)作用。
(一)戲劇演唱中的唱腔
戲劇演唱中的唱腔主要分為三類,第一類為戲劇性唱腔,這種唱腔在速度上具有較大的靈活性,唱詞的疏密安排也相對自由,節(jié)奏則多采用節(jié)拍自由的散板,便于抒發(fā)高亢激烈的情感,在藝術(shù)效果上比節(jié)拍正規(guī)的曲調(diào)更加生動可感,戲劇演唱中的搖板、散板等都屬于戲劇性唱腔。第二種是抒情性唱腔,這類唱腔速度緩慢,多采用八拍子、慢二拍子、四拍子的曲調(diào),唱詞較少,但唱腔較多,旋律曲折悠揚,極富抒情性,因此,傳統(tǒng)戲劇法則稱這種唱腔為“詞情少而聲情多”,許多戲劇演唱中采用的原板、慢板、中板、大慢板都屬于抒情性唱腔。第三種是敘事性唱腔,相較于前兩種唱腔,這種唱腔速度較快,多采用一拍子、二拍子的曲調(diào),唱詞較多,唱腔較少,旋律相對平直,戲劇演唱中的流水、二六就屬于這種唱腔,敘事性唱腔多出現(xiàn)在對答、敘述等場合。在實際的戲劇演唱中,這三類唱腔常被綜合運用,使戲劇藝術(shù)更富表現(xiàn)力,根據(jù)不同的戲劇劇種,對這三種唱腔的選擇各有側(cè)重。
(二)戲劇演唱中的念白
戲劇演唱中的念白,大部分是經(jīng)過藝術(shù)加工的戲劇語言,它與音樂的聲調(diào)較為接近,有韻律和節(jié)奏?!巴涟住痹谡Z言形式上更貼近日常用語,但也具有一定的音樂性。從戲劇音樂的構(gòu)成元素來看,念白占據(jù)重要地位,“念”和“白”是兩種不同的戲劇語言,“念”主要包括念詩和念引子兩種,帶有較強的音樂性,吟誦腔調(diào)要帶有一定的旋律性,并且富有韻味。“白”首先是指“韻白”,在戲劇演唱中常被青衣、老旦等角色運用,常用來塑造莊重或高貴的人物形象,運用韻白的劇種在聲調(diào)和聲韻上通常都依據(jù)“中州韻”,由于韻白在腔調(diào)、韻律、節(jié)奏方面都經(jīng)過了不同程度的藝術(shù)加工,因此,它與日常用語具有較大差別,第二種“白”包括地方戲中的“土白”和京劇中常用到的“京白”,在戲劇演唱中常被丑角、花旦等角色運用,凸顯社會底層人物的輕佻、活潑和詼諧等特色。相較于“韻白”這種“白”更注重本色,較為貼近生活用語。
二、器樂在戲劇中的輔助地位
(一)器樂在戲劇演唱中的伴奏功能
器樂在傳統(tǒng)戲曲中的伴奏主要起“托腔保調(diào)”的作用,這一方面是指伴奏在戲劇演唱中的作用是輔助、襯托,是為戲劇唱腔增添豐富的色彩,另一方面則是指伴奏要對戲劇唱腔的節(jié)奏、調(diào)高、音準等元素加以調(diào)整和規(guī)范。此外,器樂還要對戲劇演唱的速度變化加以引導(dǎo),為戲劇演唱者提供一定的依據(jù),避免演唱過程中出現(xiàn)脫板、黃腔、走調(diào)等現(xiàn)象,進而達到腔正、板清的標(biāo)準。可見,伴奏要與演唱、表演動作相互配合,進而增強戲劇藝術(shù)的音樂表現(xiàn)力。
(二)器樂在戲劇演唱中的描繪功能
器樂在戲劇演唱中還起著描繪作用,這主要是指運用不同的音響手段來營造不同的畫面和氛圍,從而起到渲染氣氛、烘托表演、創(chuàng)設(shè)環(huán)境的作用。虛實結(jié)合、時空交替等表現(xiàn)手法在戲劇演唱中都可以靈活運用,演員在舞臺上跑一圈就可以演繹長途跋涉的情節(jié),四個“龍?zhí)住蓖瑫r出場就可以描繪千軍萬馬的場面,戲劇演唱的這種虛擬化特點,使得戲劇舞臺很少使用布景。此外,戲劇中的器樂有時還可以增強環(huán)境的真實感,用伴奏創(chuàng)設(shè)環(huán)境氛圍,與演員的表演相互配合,進而吸引觀眾,與他們產(chǎn)生心靈共鳴,引導(dǎo)他們通過聯(lián)想和想象,充分體會戲劇場景。例如,舞臺上雖然沒有水和船,但從器樂伴奏產(chǎn)生的音樂效果以及演員的表演動作中,觀眾仍然可以感受到波濤洶涌的江水,以及江面上的小舟。再如,即使是相同的舞臺畫面,但通過音樂的變化,觀眾依然可以真切的認識到時間的流逝。這些場景、時空的變化,都是借助器樂的輔助才得以完成的。