淺談聲樂演唱中的情感表達

朱君　李彩虹

摘要：眾所周知，聲樂演唱中最不可或缺的就是情感的表達，它在演奏中扮演著至關(guān)重要的角色，不僅是聲樂演奏的核心，還是其重要的靈魂。隨著中國社會經(jīng)濟的高速發(fā)展，傳統(tǒng)的聲樂演奏已然不能滿足人們的需求，這就要求人們要高度重視情感表達在聲樂演奏中的真實性以及符合性，只有這樣，才能深入、深刻地了解聲樂作品的內(nèi)涵，才能不斷加深人們對音樂作品的認(rèn)知，以更好的幫助學(xué)生理解和把握作品。目前，我國聲樂演唱中還存在諸多問題，這些問題得不到解決，會變成不可協(xié)調(diào)的矛盾，阻礙音樂事業(yè)的發(fā)展，為有效解決聲樂演唱中情感表達的相關(guān)問題，本文就以下幾個方面展開論述。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱 情感表達 方式 途徑 重要性 要求

21世紀(jì)的今天，人民生活水平得到了很大程度上的提升，隨之而來的，人們會更多的享受聽覺盛宴，而這當(dāng)中最基礎(chǔ)的就是聲樂演唱。可以想象，如果聲樂演唱者在演唱的過程中沒有融入必要的情感，將會是怎樣的一種情景，這時候的聲樂演唱就會變得干癟、毫無生氣，這樣的演唱又如何吸引人們的注意力呢？由此可見，演唱者在演唱過程中融入情感的必要性以及重要性，就演唱者而言，它不僅是藝術(shù)的表演者，還是藝術(shù)的創(chuàng)作者。就聲樂而言，不同的人會形成不同的認(rèn)識以及理解，但是，只要演唱者真正意義上的融入情感，那么演唱者就會形成對聲樂的正確認(rèn)識，真正通過演唱的形式將自己的情感表達出來。

一、聲樂演唱中情感表達的重要性

不管是東方還是西方國家，都十分重視在演奏的過程中融入必要的情感，只有這樣，演唱者在演唱的過程中才會更多的投入心思，由此可見音樂演奏中情感投入的重要地位。很久以前，中國著名詩人白居易就向人們展示了演唱中融入情感的重要性，他說：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲”?？梢?，在我國古代，聲情并茂已然成為演唱者的追求，它指出演唱必須要以情為基礎(chǔ)，不斷進行歌曲的演唱。有人會問：“在演唱中，到底是什么占據(jù)了主導(dǎo)作用呢？”本文指出，演唱中必不可少的主導(dǎo)就是“情”，只有有了情感，才能真正意義上的使得演唱生動、吸引人，才能達到演唱的最高境界。此外，情感還是聲樂藝術(shù)的核心，而藝術(shù)最重要的就是表現(xiàn)情感，為此，演唱者必須全身心的投入到演唱中去，要能夠體會聲樂作品所帶來的情感以及意境，這有利于使歌唱者的演唱更加具有魅力。

二、聲樂演唱中情感表達必須注意的幾個問題

（一）演唱者情感的表達必須要符合感情的訴求

不同的演唱者在理解以及體會不同作品時會表現(xiàn)出不同的觀點和態(tài)度，因為人們的情感是豐富多彩的，如果一味追求感情的一致性，那我們的生活將會失去最初的活力。值得重視的是，人們的情感并不是雜亂的，相反的，受歷史條件以及社會環(huán)境等的限制，人們的情感表達必須要有理智的支配。就聲樂作品而言，它是人們生活、生產(chǎn)等的具體反映，演唱者要想科學(xué)、積極地將其演唱出來，就必須關(guān)注作品的時代精神、社會意義以及聽眾的愿望，要能夠從歌曲本身出發(fā)，不斷引發(fā)聽眾與自身的共鳴。

（二）情感的表達必須真實

具體演唱中，很多演唱者都會存在虛情假意以及矯揉造作等一系列情感，這些情感的存在，會使得聽眾反感。不同于以往人們對聲樂演唱者的要求，新時期，如果演唱者只是想混亂過關(guān)，那只會毀壞自己的形象，因為人們能夠清楚的感知到演唱者的喜怒哀樂。為此，演唱者必須要注意挖掘作品的思想情感，要能夠從作品的內(nèi)涵出發(fā)，把握好演唱的分寸，要能夠在演唱的過程中充分的表達自己的真情實感，此外，作為演唱者，還要保持強烈的藝術(shù)感染力，讓聽眾體會藝術(shù)的魅力。

（三）演唱者情感的表達要具有自己獨特的藝術(shù)特色

演唱不是簡單的說張張嘴巴就可以完成的，它要求演唱者不僅要深入生活、體驗生活，還要將自己內(nèi)心最獨特的情感表達出來，演唱者所表達出來的情感越獨特，呈現(xiàn)在聽眾面前的個性情感表達就會越鮮明。實際生活中，我們還會遇到一些問題，比如某些演唱者會將前輩們的歌曲進行二度創(chuàng)造，就是我們說的改編，在改編的過程中，如果改編者不能很好地結(jié)合自身的音樂、文化素養(yǎng)以及心理素質(zhì)，所改編出來的作品就只能是成為糟粕，為此，改編者必須借助對人以及對事物的感覺和感知，要不斷突破一般人的心理定勢，只有這樣，才能產(chǎn)生豐富的想象和聯(lián)想，才能使自己的演唱更加的具有特色。

三、聲樂演唱中情感表達的途徑

目前，如何將聲樂演唱與情感表達有機的結(jié)合在一起成為演唱者最為關(guān)注的問題，為有效解決這些問題，人們做了大量的研究，本文就聲樂演唱中如何有效的表達自己的情感提出了如下幾點措施，希望能給相關(guān)人員提供一定的借鑒。

（一）切實、準(zhǔn)確的把握歌詞

不同演唱者對作品歌詞會形成不同的理解，如果演唱者對歌詞的理解不夠深入，那么在演唱的過程中就會顯得手足無措，可見，就演唱者而言，不僅要弄清楚作品的思想內(nèi)容，還要理順作者的創(chuàng)作意圖。好的聲樂作品離不開動聽的旋律和動人的歌詞，而動人的歌詞給人的感覺又像是詩歌或者是散文，能夠最大限度的吸引人們的注意力，演唱者在唱一首歌的時候，一定要先研究歌詞的韻腳以及節(jié)奏，要能夠合理的安排各種強弱的對比，使演唱動人心魂。此外，演唱者還要掌握好歌曲的內(nèi)容以及風(fēng)格，作品詞曲作者的生活背景、為人處世等不可能與演唱者一致，演唱者只有將作品融合自己的風(fēng)格與特色，才能在表現(xiàn)情感的時候做到得心應(yīng)手。

（二）要準(zhǔn)確的把握演唱的速度

在演唱表演中，歌曲的演唱速度有著十分重要的地位，從某種程度上來說，速度還是音樂的生命，在演唱的過程中，如果演唱者不能很好的把握速度，這樣的演唱只能是以失敗告終，一言以蔽之，速度是演唱的生命。在創(chuàng)造一個作品的時候，作曲家們總是會絞盡腦汁的在歌詞中設(shè)計一定的速度，然后將速度標(biāo)記出來，供演唱者參考，即使有的作曲家沒有標(biāo)記音樂的速度，歌曲本身表達的情感等也可以決定音樂的速度。當(dāng)歌曲的情緒以及情感等發(fā)生變化的時候，演唱的速度就會相應(yīng)的發(fā)生變化，這種變化有可能是變快，也有可能是變慢，這種變化不是機械的規(guī)定，也不是演唱者隨心設(shè)想出來的，它由歌曲中的思想感情以及發(fā)展變化所決定。

（三）要注重對音色的準(zhǔn)確把握

情感表達有不同的手段，其中就有演唱聲音色彩的變化。針對同一首歌曲，不同的演唱者會選擇不同的音色，也正是演唱者的這種選擇使得演唱更加的具有感染力，做外情感的外觀表現(xiàn)的聲音色彩，簡單的說，它就是一個人情緒以及情感的外觀表現(xiàn)。為有效的把握音色的準(zhǔn)確，在實際演唱中，有些演唱者會嘗試運用各種各樣的音色，或委婉動聽、或激昂澎湃、或催人淚下，值得重視的是，這些演唱者并沒有重視說話時的聲音色彩，這時的演唱者盡管演唱得多么的認(rèn)真，也不能很好地讓觀眾明白其想要表達的意思。為此，在演唱一首歌曲的時候，演唱者必須要能夠恰當(dāng)、準(zhǔn)確的掌握好自己的音色，在表演的時候，演唱者還要準(zhǔn)確的掌握歌曲情感動態(tài)的基調(diào)，還要深入的體會歌詞所表現(xiàn)出來的情感程度、層次以及性格特征，這樣，演唱者才能以最忠誠的態(tài)度去理解詞曲作家的感覺與意向，從而將自己化身為作品中的人物，以表達自身的內(nèi)心情感。

四、結(jié)語

綜上所述，聲樂演唱中必須重視情感的表達，它是演唱的靈魂，也只有飽含情感的演唱才能夠真正意義上的感染觀眾、打動人心，這就要求演唱者要充分的理解作品的創(chuàng)作背景以及創(chuàng)作者當(dāng)時的心態(tài)，此外，演唱者還要準(zhǔn)確的把握歌詞的意思，并充分結(jié)合自己所學(xué)到的優(yōu)秀的演唱技巧來表達出作品的內(nèi)涵。