詩意般的聲音：聆聽帕胡德的《牧神午后》

徐雨濛

摘要：《牧神午后》被人們認為是德彪西第一部具有代表性意義的印象主義作品。德彪西通過這一音詩，開創(chuàng)了一個新的管弦樂時代。而帕胡德的演奏則將長笛的特點性能和藝術(shù)效果發(fā)揮到了淋漓盡致。本文包括對《牧神午后》這部作品的簡單介紹，以及聆聽帕胡德演奏版本的心得與感受。

關(guān)鍵詞：《牧神午后》 德彪西 音詩 帕胡德 長笛

午后的陽光，一壺咖啡。寧靜之中，悠然領(lǐng)會帕胡德音樂中《牧神午后》的朦朧、愜意情懷。

半睡半醒之中，仿佛依稀跟隨笛聲進入夏日田園的午后。仿佛是仙女、是仙童在眼前靈犀跳動，忽隱忽現(xiàn)、似有似無。如童話、如夢境，又如現(xiàn)實，分不清孰真孰假。透入肌膚，又滲入骨髓，可似乎又只是腦海中一縷掠影。曲中人分不清夢與現(xiàn)實，聽曲人亦分不清曲與現(xiàn)實。

《牧神午后》——夢幻般的交響曲，被人們認為是德彪西第一部具有代表性意義的印象主義作品。同樣也被評價為：德彪西通過這一音詩，開創(chuàng)了一個新的管弦樂時代，同時投下了一顆重磅的“管弦樂定時炸彈”。

樂曲描述在一個炎熱的夏日中午，牧神在森林中小憩，夢中與仙女相擁，然后慵懶的蘇醒過來時，回憶夢中情景，再次迷蒙的進入夢鄉(xiāng)。故事的一切都是朦朧的，月光、倒影、逃走的仙女看得見卻又不見得清晰。

《牧神午后》是德彪西最廣為人知的一部作品，也是其第一部杰作。他的樂曲不單音響效果朦朧飄忽，曲式結(jié)構(gòu)上也因樂句與樂句間的交熾融匯難以銳意區(qū)分。擁有強烈的反古典主義思想和風格，他的表演，有人稱贊也有人痛罵，有人歡呼也有人痛罵。但歷史是最好的驗證家，劃時代的意義和抽象而不直接的表現(xiàn)形式造就了《牧神午后》在音樂史中不可磨滅的光輝一面。

樂曲與詩人馬拉美的詩意外而完美的結(jié)合，使讀者感到詩的情調(diào)與氛圍。德彪西以獨特、精細的音樂語言，表達了詩歌中介于現(xiàn)實與夢幻之間的這種朦朧、飄忽不定、神秘的境界。成就了如今《牧神午后》的重要地位。馬拉美曾經(jīng)在聽了這部作品后給德彪西寫信說：“你的《牧神午后》不僅與我的詩沒有什么不協(xié)和，相反，它以微妙、敏感、迷離的音樂襯托提高了它。”近似完美的曲調(diào)，再加上如今帕胡德細膩的演奏，對于聽眾來說，如同恰好切中詩中幻想、感官、陶醉、幽麗典雅、好像蒙著薄霧的感情。

在帕胡德的《牧神午后》中，最先由長笛引導(dǎo)出迷蒙的主題，在整部作品中多次出現(xiàn)，不斷發(fā)展。旋律飄忽不定、迷離朦朧，節(jié)奏疏散飄逸、卻又忽而緊湊規(guī)整，使得整部作品流動著、跌宕著，色彩性頓時明朗起來，使聽眾不知不覺中沉醉進作曲家營造出迷離奇幻的畫面中，帕胡德清澈的音色，如詩如幻、如水般演繹著輕盈流動著的主題片段。最后，音樂越來越輕，暗示著整個如夢幻般的神秘境界逐漸消失，樂曲的最后如果閉上眼睛去聆聽，會有種聲音漸漸遠去的錯覺，讓人意猶未盡。

帕胡德可以很好的控制聲音的強弱，他的演奏有著一種渾然天成的親近性。在《牧神午后》這部作品中，更是將長笛的特點性能和藝術(shù)效果發(fā)揮到了淋漓盡致的地步。音色圓潤甜美、悠長綿延，配上德彪西最典型的飄忽不定的調(diào)性和疏松散漫的節(jié)奏，恰到好處地表現(xiàn)出了本曲中的朦朧多變和撲朔迷離。

帕胡德演奏的速度適中，這與他擅長的輕盈靈巧的快速演奏有些出入，在《牧神午后》一曲中，德彪西使用了大量的長音，所以想要更為極致地表現(xiàn)出德彪西作品中夢幻、飄逸的特點，必須具備平穩(wěn)充足的氣息。而長笛與其他木管樂器相比，屬于邊棱音樂器，并不是靠簧片的震動發(fā)聲，而是靠氣息震動了管壁得以發(fā)聲，所以，在氣息方面，會比其余管樂的要求更高一些。所以，對于呼吸換氣、聲音的持續(xù)控制，包括音準、強弱及樂句的完整性要求上也更為困難一些，但是帕胡德又一次顯示了大師級的水準，他對于氣息的控制能力也可以非常熟練地將其運用，漸強的時候處理的游刃有余，氣息始終充沛，漸弱的時候也不會由于氣息的減少而使音高滑落。他更加強烈地做出強弱對比，使音樂的戲劇性更突出，演奏出更明顯的幻想性效果，具有很強的爆發(fā)力，并且能夠收放自如，完美的表現(xiàn)了樂句的力度。使整首樂曲更富有表情，意境深遠，渾然天成，透出無盡的遐思，更能夠感染聽眾、吸引聽眾。在個別關(guān)鍵的，用以給以某種特殊的暗示的細節(jié)也演奏的十分精準，近乎于散化的節(jié)奏、以及奇異的音響效果，營造出了一幅朦朧飄逸、亦真亦幻的自然畫面，無處不充滿著迤邐絢爛的色彩和仿佛從茂密的樹葉罅隙間傾瀉下來的溫暖光線，實在美不勝收。在《牧神午后》中變化多端且模糊不清的調(diào)性中更加準確演奏出每一個音高，以長笛多變的音色來形象生動地描繪出德彪西作品中如水一般靈動的質(zhì)感，這對于指法技巧上有一定的要求——這必須使演奏者的手指更為靈活、勻指更流暢，再結(jié)合之前第一點中所說的氣息的運用，才能夠使整部作品達到最完美的聽覺效果。

帕胡德從一開始便營造出馬拉美原作中迷離恍惚的氣氛和半夢半現(xiàn)實的世界。長笛演奏出的主題旋律是模仿牧神的笛聲，傳達出牧神的冥想和欲望，帶有一點懶散的倦意。

德彪西的作品以強烈地色彩感、朦朧的畫面感、飄逸的節(jié)奏感著稱，這與長笛的音色氣質(zhì)極為符合，所以用長笛來演奏德彪西的作品，可謂十分貼切和恰當。這首《牧神午后前奏曲》又為德彪西的代表作之一，完美地詮釋了馬拉美的原著《牧神午后》，全曲的意境古樸、朦朧、飄渺、撲朔迷離，以德彪西對于音樂的獨特領(lǐng)悟和見解，打開了印象派音樂嶄新的道路，在西方音樂史上有著極為重要的地位。

他的笛音如同其外表一般迷人，有人曾經(jīng)這樣形容，聆聽帕胡德貴族般的優(yōu)雅音色，有如被世上最細致的絲綢包圍的幸福感。