王國洲 筆墨照幽情

剛剛從四川籌備公益書畫展回京，王國洲的神色不顯疲憊。談起展覽，談起自己和四川的諸多淵源，還洋溢著一種分享的喜悅。

對于這位從上世紀(jì)90年代開始就熱心公益，經(jīng)常在別人不解的目光中拿出一幅幅作品捐贈慈善的書畫家來說，這次在四川自貢辦展可能只稱得上是他在公益事業(yè)上所付出的九牛一毛。

“熱心公益”這四個字聽起來簡單，甚至在如今這個社會成為了一種比較泛濫的概念，但對于王國洲來說，要付出的不僅是實打?qū)嵉膸в猩虡I(yè)價值的作品，還牽扯大量的體力、精力。

協(xié)調(diào)嘉賓住宿、溝通活動議程——展覽所涉及的諸多細(xì)節(jié)，都需要他來定奪。一次公益活動包含了大量的瑣碎工作，其實遠(yuǎn)非單純的捐贈作品那么簡單。

可是回過頭來看王國洲的國畫，那些梅花、蟲魚、山川，是如此超脫、文氣、帶著田園雅趣，很難想象，難道畫家創(chuàng)作時所沉淀的精神世界與被大量事務(wù)占據(jù)的現(xiàn)實生活彼此分割？

王國洲竟給予了否認(rèn)。

他說：“繪畫畫的是一個人的修養(yǎng)，哪個地方應(yīng)該多一些，哪個地方應(yīng)該少一些，對筆墨恰到好處的把握來自于人生境界?！?/p>

國畫辯證法

一方宣紙，點點紅梅——王國洲筆下的荷塘、古樹、墨竹各有精彩，但他的最愛，同時也畫得最多的，當(dāng)屬梅花。

梅花傲骨錚錚，香傲苦寒。歷史上，從不乏文人墨客贊頌、稱揚。在王國洲的畫中，紅梅的表現(xiàn)手法不一，千姿百態(tài)，但無一不熱烈清麗——筆墨老辣蒼勁，枝干龐而不雜，呈現(xiàn)的是梅花的傲骨；用墨樸拙抽象，紅梅成熟而簡潔，展現(xiàn)了一種成熟奔放；枝干倒掛，山嶺一片蒼茫，是大自然的氣象萬千躍然紙上。

“繪畫要寫胸中逸氣?！蓖鯂扌稳葑约涸趧?chuàng)作時，通常是先胸有成竹，再有感而發(fā)。比如，一個簡單的玻璃杯，要畫出它的玲瓏剔透，先把物象裝進心里，思考構(gòu)圖，然后融入主觀想法，再去用筆墨表現(xiàn)它。這也就是為什么，看他的畫，很容易能讀出風(fēng)雪的凌寒、茶盞的暗香，以及更重要的，那些隱藏在物象的溫度與氣息背后的人文氣質(zhì)。

王國洲強調(diào)：“國畫要育人，觀眾看到一幅畫，要可以跟它對話。不過，要達(dá)到這個境界，就要求創(chuàng)作者要有思想，有修養(yǎng)?！蔽覀儾浑y想見，正是由于他長期心系慈善，那種熱心與大愛成就了筆下的昂揚正氣與人文精神。

除此之外，王國洲認(rèn)為，對于一個書畫家來說，文學(xué)、歷史、哲學(xué)的修養(yǎng)同樣必不可少。“計白當(dāng)黑”、“筆斷意連”、“烘云托月”不僅僅是國畫常見的表現(xiàn)手法，還是中國哲學(xué)。這些文史哲的修養(yǎng)，能讓筆墨更自如、更恰到好處地?fù)]灑。

濃淡、黑白、長短，這些矛盾的對立統(tǒng)一被他稱之為“國畫辯證法”。對王國洲來說，多讀書、多接觸先賢，筆墨哲學(xué)就能更自然而然地呈現(xiàn)在紙上，于是乎，一落筆就自然恰當(dāng)，不必挪一寸，多一分，是如此地恰到好處。

采風(fēng)太行師自然

作為一個軍人，在如此多創(chuàng)作題材中，為什么唯獨偏愛梅花？

“梅花可在凌寒中開放，不僅開放，而且散發(fā)芬芳，那種迎風(fēng)、傲雪，就像人的品格?！蓖鯂拚f。

所以他不停地畫梅花。他說，梅花和中國文人的基因有相通的地方，或許，這種來自筆墨的贊美與抒發(fā)也源于梅花與他過往經(jīng)歷的共鳴。

王國洲從小生長在農(nóng)村，由于家庭條件不好，回憶起兒時，他最大的印象是從小沒有照過一張照片。那時，給農(nóng)村人家畫玻璃畫，管吃管住之外，還能掙到近十幾元錢都讓他十分欣喜。

入伍之后，王國洲在太行山一呆就是十二年，在封閉的條件下，買東西都要走四十多華里的山路。為了難以割舍的繪畫夢想，王國洲把自己省吃儉用下的錢全部買了書、畫冊、紙筆、顏料，每天晚上在部隊大禮堂的水泥地上蘸水揮灑，一呆就到凌晨三、四點鐘。

但是在那段時光里，他甘之如飴，繪畫在艱苦條件下帶來了極大樂趣與精神慰藉。這就如同梅花一樣，在苦寒中仍保有生命的熱度和奔放。

除了在禮堂練習(xí)技巧、練手腕，王國洲還經(jīng)常在太行山寫生、采風(fēng)。那時他輾轉(zhuǎn)于河池泉井，踏遍深山老林，觀察、描繪自然，積累了豐富的生活素材，鍛煉了一雙善于觀察的眼睛。

正是這些長期的練習(xí)與積累，讓他能夠?qū)崿F(xiàn)對筆墨的成熟運用。但更重要的，來自于大自然的捶打，以及生活中的甘苦洗練，賦予了他的作品天地氣象與生機。

水無常態(tài)，藝無止境

在藝術(shù)之路上，王國洲幾乎是自學(xué)成材。

也正由于完全靠自己揣摩、苦練，在打破了條條框框之后，繪畫把他骨子里的東西帶出來了。

早年在部隊時，由于經(jīng)濟上并不充裕，他曾買回大量實用性更高、也更便宜的技法書。但是后來意識到技法書不僅匠氣，而且藝術(shù)水平有限，他選擇了以大家為師，臨摹不輟。從明代以畫梅聞名的王冕，到擅長畫竹的鄭板橋，乃至張大千、吳昌碩、齊白石等，都成為他汲取養(yǎng)分的對象。在他眼中，大家的東西永遠(yuǎn)經(jīng)得住推敲。

在不斷地揣摩名家作品、提升國畫技法的基礎(chǔ)上，慢慢地，他形成了一些自己的東西。自己悟到的筆墨既不拘泥，也不匠氣，清新自然，是帶著屬于他特有的靈動風(fēng)格。

1992年，王國洲在中國人民革命軍事博物館舉辦了首次個人畫展，作為當(dāng)時全軍首位在軍博開畫展的戰(zhàn)士，受到了包括央視在內(nèi)多家媒體的廣泛關(guān)注。

在這之后，他選擇沉淀下來，一如在太行山，以及在成名前的謙遜和冷靜，仍默默深化藝術(shù)造詣。

以至于到今天，筆墨自然更加老道，個人畫展也舉辦了不下10次，但繪畫對他來說，如水無常態(tài)，仍要尋求不斷的變化。在藝術(shù)創(chuàng)作上，他仍飽含熱情，讓筆墨成為個人修養(yǎng)的最佳映照，時時相互激發(fā)。