聲樂教學中的歌唱藝術審美把握

劉元平 （河南省工業(yè)設計學校 450002）

聲樂教學中的歌唱藝術審美把握

劉元平
（河南省工業(yè)設計學校 450002）

在歌唱中要重視發(fā)聲技巧的練習，更要強調歌唱作為表演藝術的情感表達，從中體現(xiàn)審美價值。本文主要探討了聲樂教學中引導學生把握歌唱藝術再創(chuàng)造，歌唱表演中的神態(tài)和動作、歌唱者的藝術個性和歌曲藝術風格。

聲樂教學 歌唱 藝術審美

聲樂是人類情感抒發(fā)、思想碰撞的一種自然而普遍的表演形式，是由詞曲作者、聲樂表演和不同的伴奏樂器融合在一起，并通過舞臺表演變成真正的音樂作品，從而實現(xiàn)其審美價值的一種藝術形式。歌唱是一種最直接、最準確、最親切、也最富有感染力、最容易被人們所接受的藝術表達方式，它有著自己獨特的優(yōu)點，可以通過人聲表達喜、怒、哀、樂等感情的變化，這種優(yōu)勢是任何一種樂器都無法比擬的。詞作者有感而發(fā)寫出美妙的歌詞，作曲家根據(jù)對歌詞的深入體會，在譜面上寫出自己的真實感受，而聲樂表演者將這些樂譜的變成現(xiàn)實的藝術音響，這個過程也就是音樂表演的三度創(chuàng)造。就表演者而言,其要想準確地表現(xiàn)詞曲作者的真實感受，就要借助自己的音樂修養(yǎng)來分析聲樂作品，按照作品上的音符反復研究琢磨、設計處理，進行全神貫注的表演。所以，在聲樂教學中，教師不但要教會學生歌唱技巧，更應該提高學生的藝術修養(yǎng)，從而引導學生更加全面地詮釋聲樂作品。筆者從以下幾個方面總結在聲樂教學中教師如何培養(yǎng)學生的藝術審美能力。

一、引導學生對作品進行再創(chuàng)造

歌唱藝術即是賦予聲樂作品以生命。但聲樂演唱并不是單純地表現(xiàn)技巧，而是個人藝術修養(yǎng)的高度體現(xiàn)。聲樂表演者一定要把自己最真實的感受呈現(xiàn)給聽眾。而很多學生習慣于對聲樂作品內容形式上的把握，而忽略了更高的藝術審美層面。聲樂表演中的藝術創(chuàng)造能力是歌唱者全身心都處于非常興奮狀態(tài)的一種發(fā)展和更新的活動，也是一種較高水平的心理活動過程。進行創(chuàng)造的心理活動與歌唱者的才能、智慧、情感和道德等各種心理品質以及個性特征都有著十分親密的關系。真正的歌唱家的價值體現(xiàn)在其創(chuàng)造性，而不是模仿的才能。音樂藝術的發(fā)展永遠是富于個性的。學生只有具有高度的音樂修養(yǎng)，把握音樂真諦，并且把個人的真實感受融入到聲樂表演的全過程，才有可能形成一定的個人表演風格。

二、引導學生在聲樂表演中把握動作、表情

聲樂表演者的面部表情、眼神以及肢體語言也是塑造藝術形象的重要手段。在歌唱過程中，根據(jù)旋律發(fā)展的需要，肢體動作的變化應恰到好處。肢體語言美是歌唱舞臺表現(xiàn)的重要組成部分，它直接關系到表演者的藝術魅力。姿態(tài)美是一種外在美，能直接讓觀眾感受到，表演者要根據(jù)自己的條件和所要表現(xiàn)作品的內涵展現(xiàn)出姿態(tài)美。音樂旋律的變化直接影響到歌唱形體表演中的姿態(tài)。歌唱藝術表演的特別之處決定了舞臺形體表演的運用是有度的、有分寸的，不能以夸張的肢體語言影響了歌唱的表現(xiàn)。歌唱藝術中的形體表演要做到貼切雅致、優(yōu)美和端莊，實事求是地為表現(xiàn)作品的整體意境和塑造完美的音樂形象服務。

著名女高音歌唱家卡拉斯之所以能贏得世界聲譽，正因為她在歌劇表演藝術上的成就。有人說，她已經(jīng)不單純是一位歌唱家，在她身上展現(xiàn)了歌劇藝術的全部魅力。她曾經(jīng)說：“歌唱即是表演?！币虼烁璩烁柙~內容互動溝通外，還經(jīng)常用眼睛來建立互相間的關系，在表現(xiàn)情緒的時候，眼睛的作用甚至比臉上其他部分更為重要。通過眼神與觀眾的交流、眼神的細膩變化，能使觀眾加深對音樂作品的認識。因此，在聲樂教學中，教師要注重引導學生把握聲樂表演中的動作和表情。

三、引導學生把握表演中的情感

情感是人對客觀與現(xiàn)實態(tài)度的體驗，它反映的是客觀事物與個體主觀之間的某種關系。情感有兩種主要的類型：一種是從生活中直接感受到的情感體驗，另一種是從藝術作品等其他渠道間接接受和感受到的情感體驗，稱為“審美情感”。在聲樂演唱中，我們更多的是依靠審美情感。有了感情才能使藝術富有生機和活力。一個優(yōu)秀的聲樂作品是一段濃縮的精神生活記錄，是創(chuàng)作者對物質世界和精神世界的感知和審美。因此，教師要引導學生在聲樂演唱中除了投入自己的真實感受外，還要對歌曲的創(chuàng)作風格進行深入的了解和認識，進而更好地表達感情，更加完美地實現(xiàn)藝術再創(chuàng)造。

任何優(yōu)秀的藝術作品都是情感和深刻的思想內涵的完美結合，情感和理性彼此滲透。所以，在聲樂教學中，我們要求學生所發(fā)出的聲音都要能蘊含情感、表達理性。這種表現(xiàn)意識的訓練必須貫穿于整個聲樂訓練過程，通過氣息的操縱、共鳴的運用、語言的掌握等聲樂技巧把所理解的內容、感受的情感用歌聲表達出來。這樣，學生才能做到聲情并茂、富有藝術感染力地表現(xiàn)聲樂作品。

四、引導學生把握作品藝術風格，培養(yǎng)學生的藝術個性

藝術風格是指藝術的風貌和格調，是藝術家在創(chuàng)作中表現(xiàn)出來的藝術特色和創(chuàng)作個性?？v觀世界藝術風格的形成，更多的是由藝術家個人的才情稟性所決定的，由于藝術家的世界觀、生活經(jīng)歷、性格氣質、文化教養(yǎng)、藝術才能、審美情趣不同，因而有著各不相同的藝術特色和創(chuàng)作個性，形成各不相同的藝術風格。正是基于這一點，聲樂史上的流派樣式、藝術語言才會愈加五彩斑斕，呈現(xiàn)出更加廣闊的表現(xiàn)空間。歌唱藝術個性是演唱者的音色、共鳴和力度運用、情感處理、吐字行腔等的獨特性。一個歌唱者的藝術個性正是其藝術素質和品格的集中表現(xiàn)。藝術形象的個性特征越鮮明，也就越能獲得感人的藝術效果。因此，教師要引導學生把握藝術風格，形成藝術個性。

綜上所述，歌唱藝術的審美是有許多具體內容的。聲樂教師要在平時的教學中引導學生發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美、傳遞美，提高學生的審美能力和演唱水平。

（責編 張文娟）