對20世紀(jì)竹笛藝術(shù)創(chuàng)作的思考
——由“20世紀(jì)經(jīng)典笛曲音樂會”說起

王明輝

（西北師范大學(xué)音樂學(xué)院，甘肅蘭州730070）

對20世紀(jì)竹笛藝術(shù)創(chuàng)作的思考
——由“20世紀(jì)經(jīng)典笛曲音樂會”說起

王明輝

（西北師范大學(xué)音樂學(xué)院，甘肅蘭州730070）

自20世紀(jì)50年代以來，隨著中國竹笛獨奏藝術(shù)的不斷發(fā)展，中國竹笛獨奏作品也進(jìn)入了創(chuàng)作繁榮的時期。一大批改編、創(chuàng)作的優(yōu)秀中國竹笛獨奏作品不斷涌現(xiàn)，并形成了不同創(chuàng)作風(fēng)格和創(chuàng)作手法。

竹笛藝術(shù)；創(chuàng)作風(fēng)格；演奏技法

一、“20世紀(jì)經(jīng)典笛曲音樂會”概況

2008年，中國音樂學(xué)院舉辦了“紀(jì)念改革開放三十年民族音樂成果系列展演”活動?！?0世紀(jì)經(jīng)典笛曲音樂會”是此次展演的重要活動之一。音樂會是由中國笛簫大師張維良先生帶領(lǐng)其學(xué)生舉辦的一場獨奏音樂會。音樂會精選了20世紀(jì)具有代表性的一些優(yōu)秀作品，現(xiàn)場展示了中國竹笛藝術(shù)在20世紀(jì)的發(fā)展歷程。

此次音樂會分為上下兩場，一場為獨奏曲，一場為協(xié)奏曲，分別于2008年12月18日、19日在北京中山公園音樂堂上演。該音樂會的獨奏曲專場共有12首樂曲，分別選取了1954～1991年創(chuàng)作的一些經(jīng)典笛曲（見下表）。

二、20世紀(jì)竹笛獨奏藝術(shù)創(chuàng)作

從以上曲目可以看出，自20世紀(jì)50年代以來，隨著中國竹笛獨奏藝術(shù)的不斷發(fā)展，中國竹笛獨奏作品也進(jìn)入了創(chuàng)作繁榮的時期，一大批優(yōu)秀中國竹笛獨奏作品不斷涌現(xiàn)。

（一）以“創(chuàng)編”為主體產(chǎn)生的多種風(fēng)格中國竹笛獨奏作品

所謂以“創(chuàng)編”為主體產(chǎn)生的傳統(tǒng)中國竹笛獨奏作品，即20世紀(jì)五六十年代，以民間音樂和戲曲音樂為素材進(jìn)行創(chuàng)編的中國竹笛獨奏作品。本次音樂會選取了陸春齡的《歡樂歌》、《鷓鴣飛》，劉管樂的《賣菜》、馮子存的《八板》。這類作品的創(chuàng)編者大多是南北兩大竹笛流派的代表人物，即中國第一代竹笛演奏家，如馮子存、劉管樂、趙松庭、陸春齡、王鐵錘等。由于這一代演奏家都是民間藝人出身，深受中國傳統(tǒng)音樂文化的熏陶，所以他們創(chuàng)編的作品所表現(xiàn)的思想內(nèi)容大多反映當(dāng)時火熱的社會生活，表現(xiàn)人民群眾生活中的喜、怒、哀、樂。樂曲風(fēng)格多為南方江南絲竹類、古曲類、北方二人臺風(fēng)格、河北吹歌類、中原笛樂風(fēng)格等。這類獨奏作品主要代表作還有《喜相逢》、《五梆子》、《蔭中鳥》、《三五七》、《早晨》、《故鄉(xiāng)的回憶》等。這些作品大多數(shù)以變奏曲式、單二、單三段曲式為主調(diào)式，以民族五聲調(diào)式為基礎(chǔ)，加清角或變宮作品的風(fēng)格，充滿濃郁的民族、民間鄉(xiāng)土音樂氣息和地方民間音調(diào)，深受廣大人民群眾的喜愛。

（二）以“創(chuàng)作”為主體產(chǎn)生的中國竹笛獨奏作品

所謂以“創(chuàng)作”為主體產(chǎn)生的中國竹笛獨奏作品，即20世紀(jì)七八十年代，以不同民族、不同地方的民歌為素材進(jìn)行創(chuàng)作的中國竹笛獨奏作品。本次音樂會選取了簡廣易的《牧民新歌》、李秀琪、簡廣易的《喜看豐收景》、趙松庭、曹星的《幽蘭逢春》、馬迪的《秦川抒懷》。這類作品的創(chuàng)作者大多是中國第二代竹笛演奏家，如簡廣易、魏顯忠、俞遜發(fā)、蔣國基、張維良、曲祥、高明、馬迪等。他們創(chuàng)作的作品所表現(xiàn)的思想內(nèi)容大多是贊美祖國美麗、壯觀的自然景色，歌頌人民的美好生活與精神風(fēng)貌。這類獨奏作品主要代表作還有《揚鞭摧馬運糧忙》、《水鄉(xiāng)船歌》、《帕米爾的春天》和《棗園春色》等。作品的曲式大多數(shù)以單三段曲式為主調(diào)式，以民族五聲、六聲調(diào)式個別作品加“變音”為基礎(chǔ)，作品的地方風(fēng)格十分濃郁。此外，南北不同的竹笛獨奏作品風(fēng)格融合的趨勢較為鮮明。如簡廣義的《牧民新歌》，既充分運用了北方竹笛多種代表性的演奏技巧吐音、滑音、花舌、飛指等，又使用了南方竹笛的演奏技巧，如打音、疊音等。南北不同的竹笛獨奏作品風(fēng)格與演奏技巧的融合，促進(jìn)了中國竹笛獨奏藝術(shù)的進(jìn)一步向前發(fā)展。

（三）以“創(chuàng)新”為主流的中國竹笛獨奏作品

20世紀(jì)90年代以來，中國竹笛作品在創(chuàng)作理念與演奏實踐上得到了進(jìn)一步的發(fā)展。其創(chuàng)作特征主要體現(xiàn)在以下三方面：

1.南北兩大竹笛流派在作品創(chuàng)作風(fēng)格與演奏技巧的使用上更加融合

這一時期，南方竹笛流派演奏家在作品創(chuàng)作、演奏技巧、竹笛形制等方面大多運用了北方竹笛流派演奏家的藝術(shù)表現(xiàn)手法，北方竹笛流派演奏家在作品創(chuàng)作、演奏技巧、竹笛形制等方面也借鑒了南方竹笛流派演奏家的藝術(shù)表現(xiàn)手法，形成了中國竹笛北派作品創(chuàng)作與南派作品創(chuàng)作在藝術(shù)風(fēng)格與演奏技巧上的完全交融。這類作品的主要代表作有張維良的《行云流水》、《南韻》、《詠春》等，曾加慶曲、俞遜發(fā)改編的《收割》，寧保生的《春到湘江》，李鎮(zhèn)、南維德的《走西口》等。

2.改編、移植外國的音樂作品

用傳統(tǒng)竹笛或改革的加指孔竹笛演奏，如《流浪者之歌》、《霍拉舞曲》、《卡門主題幻想曲》等。此類樂曲含有大量的半音階進(jìn)行、超高音、音程大跳、音樂力度變化幅度大等演奏難點。不同樂段的音樂情緒不同，樂段連接部分需要換用笛子。學(xué)習(xí)這類樂曲時，要多聽原本西洋樂器的演奏錄音，在樂譜上標(biāo)記出演奏要點，如指法、力度、音樂表情等。通過訓(xùn)練，可以提高演奏者演奏外國作品的能力。這對發(fā)展豐富竹笛的演奏技法具有積極作用，同時也可開闊竹笛學(xué)習(xí)者的藝術(shù)視野，提高他們的審美情趣。

3.將中西音樂創(chuàng)作技法加以緊密結(jié)合，創(chuàng)作出以中國民族調(diào)式為基礎(chǔ)，吸收、運用西洋音樂創(chuàng)作技法的現(xiàn)代作品

這些作品運用了大量的中國竹笛演奏技巧，使中國竹笛獨奏作品既保持了中國傳統(tǒng)民族音樂風(fēng)格，又富有濃郁的西方音樂特色。如臺灣作曲家馬水龍的笛曲《梆笛協(xié)奏曲》，作品采用西洋音樂中主題動機(jī)變化發(fā)展的手法，利用中國音樂素材，將西洋的作曲手法與中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，大大增加了笛子的表現(xiàn)力。再如高為杰的《緣夢》，此曲以法國作曲家德彪西的《牧神午后》與中國古曲《春江花月夜》的音調(diào)片斷為素材進(jìn)行創(chuàng)作，通過“復(fù)風(fēng)格”的方式將二者交織在一起，并借助中國竹笛與西洋長笛的不同韻味與音色對比，體現(xiàn)了東西方文化的對話。還有楊青的《蒼》、譚盾的《竹跡》、郭文景的《愁空山》、瞿小松的《神曲》等，這些現(xiàn)代作品使竹笛藝術(shù)在音高、節(jié)奏、音色、力度、組織結(jié)構(gòu)等方面實現(xiàn)了前所未有的突破，使其演奏空間不斷拓寬。作品注重表現(xiàn)竹笛音樂的色彩，表達(dá)作者內(nèi)心的思想。

三、對20世紀(jì)中國竹笛藝術(shù)創(chuàng)作的思考

通過以上分析可以看出，中國當(dāng)代笛樂創(chuàng)作是在不斷的南北交融、中西融合中發(fā)展的。從趙松庭的《早晨》到當(dāng)今專業(yè)作曲家們的一系列現(xiàn)代作品，體現(xiàn)出南派與北派笛子風(fēng)格的融合、中國竹笛演奏與西洋樂器演奏融合的特點和趨勢。這中間也存在一些問題，值得我們進(jìn)行探討。

首先，值得肯定的是，這些新創(chuàng)作的笛樂作品繼承了中國傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)，是發(fā)展中國笛樂的必要途徑。如果說傳統(tǒng)是條河流，創(chuàng)作就是促使這條河流生生不息、源源不斷東流入海的不竭動力。新作品拓寬了竹笛的表現(xiàn)力，豐富了竹笛的演奏技法，展現(xiàn)出當(dāng)代人文思想，彰顯東方人文個性。

其次，當(dāng)代笛樂創(chuàng)作應(yīng)避免與現(xiàn)實生活脫離、與傳統(tǒng)脫離。在當(dāng)代竹笛藝術(shù)創(chuàng)作中，應(yīng)該怎樣處理好民族化問題。只有了解群眾的文化需求，扎根于現(xiàn)實生活中，不斷學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，不斷觀察國人的生活點滴，才可能創(chuàng)作出緊貼生活的佳作。

最后，竹笛風(fēng)格性練習(xí)曲創(chuàng)編設(shè)想。筆者了解到，民樂中似乎只有二胡有風(fēng)格訓(xùn)練方面的教材，如王國潼、趙寒陽編著的《二胡風(fēng)格練習(xí)曲》。其中涉及秦腔風(fēng)格、河北梆子風(fēng)格、京劇、評劇、五音戲、呂劇等30種不同的音樂風(fēng)格的戲曲劇種、民間樂種的曲牌和民歌創(chuàng)編的練習(xí)曲共158首，并標(biāo)注了較詳盡的弓法、指法和滑音、裝飾音符號等。作為一名竹笛演奏者和學(xué)習(xí)者，在掌握音準(zhǔn)、節(jié)奏、發(fā)音和各種技法以及音樂表現(xiàn)的同時，有必要掌握各種中國地域性音樂風(fēng)格，其中包括各種特定的滑音、裝飾音、揉音和不同的吹奏變化技巧，它的運用直接關(guān)系到竹笛演奏的表現(xiàn)力和藝術(shù)魅力。因此，進(jìn)行不同風(fēng)格演奏技法的練習(xí)曲創(chuàng)編是竹笛演奏與教學(xué)中不可缺少的重要部分。

［1］張維良.竹笛藝術(shù)研究［M］.北京：人民音樂出版社，2011.

［2］耿濤.論20世紀(jì)中國竹苗獨奏藝術(shù)發(fā)展的主要特征［J］.星海音樂學(xué)院學(xué)報，2003，（2）.

［3］郭樹薈.從民間到專業(yè)化改編與創(chuàng)作中的竹笛藝術(shù)［J］.音樂藝術(shù)，2006，（2）.

［4］沈雷強(qiáng)，近代我國竹笛演奏的發(fā)展與變化［J］.歌情舞韻，2005，（5）.

［5］閻黎文.中國竹笛名曲薈萃［M］.上海：上海音樂出版社，1994.

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1005-3115（2015）24-0062-02