重新定義絲網(wǎng)版畫的特征

劉益春

摘要：此文章為作者多年來(lái)在絲網(wǎng)版畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)上精心寫作而成，用實(shí)踐者的理論對(duì)絲網(wǎng)版畫的語(yǔ)言重新歸納和定義，對(duì)當(dāng)下創(chuàng)作顯得頗為重要。文章指出絲網(wǎng)版畫的最大優(yōu)勢(shì)為：徹底的平面化語(yǔ)言、影像語(yǔ)言的利用、色彩置換的快捷、當(dāng)代科技手段的綜合利用等幾大特點(diǎn)。而把絲網(wǎng)版畫表現(xiàn)肌理、色彩降格為絲網(wǎng)版畫的一般特征。

關(guān)鍵詞：絲網(wǎng)版畫；平面化語(yǔ)言；影像語(yǔ)言

中圖分類號(hào)：J5 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1674-9324（2015）13-0072-02

絲網(wǎng)版畫藝術(shù)在國(guó)內(nèi)經(jīng)過(guò)30年的發(fā)展，較早的《絲網(wǎng)版畫技法》（1989年浙江美術(shù)學(xué)院出版社陳聿強(qiáng)翻譯）已經(jīng)有關(guān)于絲網(wǎng)版畫的藝術(shù)的特征的論述，目前一般文獻(xiàn)都以絲網(wǎng)版畫“畫面肌理豐富，色彩絢麗，承印物多樣性，作畫面積較大等”作為主要特征。其形而上的所謂特征，使我們進(jìn)入了絲網(wǎng)學(xué)習(xí)的大門。但隨著創(chuàng)作的深入，各藝術(shù)家對(duì)絲網(wǎng)版畫創(chuàng)作所形成的新的面貌，卻是我們目前的理論所缺席的。所以，以一個(gè)絲網(wǎng)版畫創(chuàng)作者的身份，去歸納當(dāng)下絲網(wǎng)版畫的特征，對(duì)絲網(wǎng)版畫的發(fā)展或者說(shuō)更好的利用絲網(wǎng)版畫技術(shù)為我們的創(chuàng)作支撐顯得尤為重要。本文重新梳理絲網(wǎng)版畫的特征，將絲網(wǎng)的特征歸納為三類。

一、絲網(wǎng)版畫的最大優(yōu)勢(shì)

絲網(wǎng)版畫的最大優(yōu)勢(shì)，可以歸納為以下幾點(diǎn)：徹底的平面化語(yǔ)言、影像語(yǔ)言的利用、色彩置換的快捷、當(dāng)代科技手段的綜合利用等幾大特點(diǎn)。

1.徹底的平面化語(yǔ)言。這是絲網(wǎng)技術(shù)最容易表達(dá)的效果。現(xiàn)代藝術(shù)的主要特征是藝術(shù)流派紛呈，英國(guó)批評(píng)家克萊夫·貝爾（Clifve Bell，1881—1964）于19世紀(jì)末提出“有意味的形式”現(xiàn)代藝術(shù)理論概況。現(xiàn)代藝術(shù)的整體特征是瓦解了古典主義依靠明暗、光線等多層次過(guò)度的技法，取而代之的是用輪廓和平面色彩表達(dá)造型。所以平面化的痕跡滲透在現(xiàn)代藝術(shù)的大部分流派的語(yǔ)言特征。亨利·馬蒂斯Henri Matisse（1869—1954）后期喜歡平面的色塊組織極其抽象的造型，并且其色塊的色彩鮮艷、對(duì)比強(qiáng)烈，他利用局部的黑色色塊，把鮮艷的色塊連接在一起，使畫面完整統(tǒng)一。其主要使用手段為剪紙和絲網(wǎng)版畫。而現(xiàn)代藝術(shù)最重要的畫家也馬克·羅斯科Rothko（1903-1970），其作品是對(duì)色彩、平衡、形狀、構(gòu)成、深度、尺度等形式因素的關(guān)注。在他的畫面上我們看到的是有邊緣的色塊，但感覺(jué)到的卻是由微妙色彩對(duì)比所輻射出的情緒，尤其是后期可以見(jiàn)到兩三個(gè)色彩明亮、邊緣柔和、微微發(fā)光的矩形色塊，它們毫無(wú)重量感地排列在一起，如同一種自由的思想漂浮于畫布上空。簡(jiǎn)練、單純，但卻磁力般地將人深深吸引，羅思科在繪畫中注入了強(qiáng)烈的精神成分。通過(guò)幾位畫家的畫面關(guān)系分析，在當(dāng)代藝術(shù)中，造型的平面化處理是當(dāng)代藝術(shù)的主要視覺(jué)特征，這種平面化的效果，是絲網(wǎng)最容易表現(xiàn)的效果。

2.影像語(yǔ)言的利用。自相機(jī)發(fā)明以來(lái)開(kāi)始變革的現(xiàn)代藝術(shù)，在對(duì)待攝影的態(tài)度上，有兩種截然不同的態(tài)度。一是最大限度的離開(kāi)攝影，即表達(dá)攝影所不能表達(dá)的，從塞尚、梵高、畢加索、到波洛克其繪畫都與攝影毫無(wú)關(guān)系，完全拋棄了攝影般的古典藝術(shù)法則。第二種態(tài)度是理性的看待攝影，利用攝影語(yǔ)言、攝影手段進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。直至當(dāng)代藝術(shù)，直接或間接利用攝影、影像是的主要媒介之一。格哈德·里希特Gerhard Richter（1932）利用成像清楚的照片進(jìn)行參考，繪制成虛化的影像的效果。John McHale約翰·麥克黑爾（1922—1978），米莫羅泰拉Mimmo Rotella，愛(ài)德華多·包洛奇Eduardo Paolozzi （1924—2005），理查德·漢密爾頓Richard Hamilton（1922—2011），Peter Blake彼得·布萊克（1932年）、Tom Wesselmann湯姆·韋塞爾曼（1931-2004）則利用雜志等印刷品的圖像進(jìn)行拼貼組合畫面。漢密爾頓最著名的代表作品《是什么讓我們今天的家庭如此幸?！樊嬅娉叽缰挥?6×25cm，就是有利用印刷圖像進(jìn)行畫面拼貼的畫面。而更多畫家則是利用絲網(wǎng)印刷技術(shù)感光攝影圖像進(jìn)行創(chuàng)作。把圖像巧妙地進(jìn)行了畫面的轉(zhuǎn)換，從安迪·沃霍爾Andy Warhol（1928-87）、羅伯特·勞森伯格Robert Rauschenberg（1925—2008）、吉爾·伯特（1943—）&喬治（1942—）等等，上個(gè)世紀(jì)50年代開(kāi)始一直持續(xù)到現(xiàn)在。之后于1987年發(fā)明的Photoshop軟件，則把攝影多種曝光，各種濾鏡的運(yùn)用等各種攝影技術(shù)和攝影暗房手工處理圖像實(shí)現(xiàn)了數(shù)字化，使調(diào)整攝影圖片成為非常簡(jiǎn)單、非常普及的技術(shù)，取而代之的是藝術(shù)家對(duì)圖像認(rèn)識(shí)的更加深刻和利用圖像更觀念化的創(chuàng)作。

3.色彩置換的快捷。因?yàn)榻z網(wǎng)的技術(shù)，才有了這樣一個(gè)令藝術(shù)家喜歡的方式。當(dāng)絲網(wǎng)制版形成一定的漏墨區(qū)域，藝術(shù)家不但可以按照既定的顏色進(jìn)行印制，而且可以使整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程變得更加富有戲劇性的——置換顏色進(jìn)行印制。絲網(wǎng)技術(shù)實(shí)現(xiàn)了非?？旖莸闹脫Q顏色，使畫面原本的色彩關(guān)系完全改變，從而帶來(lái)同一畫面的不同趣味。安迪·沃霍爾是運(yùn)用最充分和最成功的畫家，其代表作品《瑪麗蓮·夢(mèng)露》一直持續(xù)創(chuàng)作了3～5年，其大量的作品就是利用制版完成的幾套色不同置換。形成了眾多不同色彩關(guān)系的《瑪麗蓮·夢(mèng)露》。色彩，在版畫的很多版種中得不到很好的應(yīng)用，唯獨(dú)絲網(wǎng)版畫，套色的便捷使色彩的利用變得十分豐富，尤其是在學(xué)習(xí)絲網(wǎng)版畫的過(guò)程中，反復(fù)置換顏色，會(huì)提高我們對(duì)畫面色彩的把控能力。從而充分挖掘絲網(wǎng)版畫色彩的表現(xiàn)力，對(duì)畫面中微妙變化的把握，色彩的協(xié)調(diào)性的高度把握。

4.當(dāng)代科技手段的綜合利用。當(dāng)代科技一般所指為數(shù)字技術(shù)處理圖像，有關(guān)這種技術(shù)的設(shè)備、軟件在當(dāng)今層出不窮。第二類技術(shù)為跨學(xué)科、跨行業(yè)現(xiàn)代技術(shù)的運(yùn)用，比如雕刻機(jī)進(jìn)行絲網(wǎng)版面制作?，F(xiàn)代科技，給我們帶來(lái)了一個(gè)完全不一樣的時(shí)代，網(wǎng)絡(luò)時(shí)代、圖像時(shí)代，數(shù)字技術(shù)時(shí)代、娛樂(lè)時(shí)代，它們極大地影響著我們的生活，改變了我們的生活，迫使我們重新構(gòu)建社會(huì)秩序和社會(huì)規(guī)范。藝術(shù)與科技的緊密結(jié)合，體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)代性，歷史上任何科技的改進(jìn)都帶來(lái)了藝術(shù)創(chuàng)作的不同方式和不同趣味。版畫是所有傳統(tǒng)繪畫學(xué)科中與科技結(jié)合最緊密的，而絲網(wǎng)版畫出現(xiàn)，則是版畫與現(xiàn)代科技的最新碰撞，是當(dāng)代科技與繪畫結(jié)合最緊密的畫種，在捕捉圖像、調(diào)整圖像、菲林輸出、感光制版等環(huán)節(jié)都可以利用電腦協(xié)助。持續(xù)地研究和運(yùn)用在絲網(wǎng)版畫中利用現(xiàn)代科技，是一項(xiàng)最重要的課題。Roy Lichtensten羅伊·李希騰斯坦（1923—），James Rosenquist詹姆斯·羅森奎斯特（1933—）等等大量波普藝術(shù)家正式使用當(dāng)代的科技，使作品獨(dú)樹一幟。endprint

二、絲網(wǎng)的一般特征

1.圖像的重復(fù)的快捷?？梢园旬嫾埰戒佋谂_(tái)面上，把圖像進(jìn)行一個(gè)個(gè)的重復(fù)印制。從而形成圖像無(wú)限重復(fù)的力量。Andy Warhol安迪·沃霍爾（1928—1987）使用此技法比較多，但現(xiàn)代印刷技術(shù)可以更快的重復(fù)圖像。

2.承印物的多樣性。其他繪畫都可以在任何媒介上表現(xiàn)，相對(duì)于版畫的其他版種而言，絲網(wǎng)可以不受承印物的限制，可以在任何材質(zhì)上印制。承印物的不限制，是絲網(wǎng)一直以類引以為豪的優(yōu)點(diǎn)。但這也是相對(duì)版畫的其他版種而言。版畫其他版種對(duì)紙張的要求，到了無(wú)可挑剔的程度。銅版紙張要求耐水、耐壓，必須采用含植物纖維量強(qiáng)、無(wú)工業(yè)膠水的紙張。石版，對(duì)紙張的要求也極高。而唯獨(dú)絲網(wǎng)，可以印在任何物體上，玻璃上，石頭上，木板上都可以印制。但這些所有的物體，都早已是直接繪畫的載體。從原始人繪制在洞窟上，地面上，墻面上，刀中世紀(jì)繪制在木板上，布面上等等。無(wú)不是對(duì)載體的無(wú)限自由。水墨畫也是如此，在陶瓷上、織物上也表現(xiàn)得淋漓盡致。

3.大幅畫面的印制。油畫，可以畫的很大，尤其是當(dāng)代、現(xiàn)當(dāng)代繪畫中，尺幅都很大。美國(guó)畫家克洛斯的超寫實(shí)油畫，尺幅達(dá)到3～5米。國(guó)畫可以選擇大型宣紙直接繪制，也可以使用拓裱技術(shù)，把多張小畫面的紙張組合在一起。國(guó)畫、油畫等畫種都可以不受尺幅的限制，而版畫就不一樣，版畫受機(jī)器、材料的等多種因素的限制，尺幅相對(duì)較小。丟勒的那么復(fù)雜的銅版畫，尺幅也就10厘米多。石版畫石材的大小限制了畫面的尺寸的大小，更不用說(shuō)了。傳統(tǒng)的木刻插圖，是書籍的一部分，尺寸也可想而知。當(dāng)代木刻，也受壓印機(jī)尺寸的限制，而無(wú)法完成大幅面的，除非采用手工完成已印制。相對(duì)于版畫的其他版種而言，絲網(wǎng)在印制大幅面畫面上占有天然優(yōu)勢(shì)，絲網(wǎng)印刷時(shí)當(dāng)下還活躍于市場(chǎng)的唯一印刷技術(shù)，市場(chǎng)需求的大幅面畫面，需要大型機(jī)械完成印制，因此，大幅面絲網(wǎng)機(jī)械的生產(chǎn)成為廠家互相競(jìng)爭(zhēng)的動(dòng)力。所以絲網(wǎng)版畫能夠相對(duì)于其他版種而言，會(huì)尺幅比較大，但比起其他繪畫手段的隨意性。那就不能企及了。

三、絲網(wǎng)的劣勢(shì)

傳統(tǒng)認(rèn)為的絲網(wǎng)版畫優(yōu)勢(shì)，隨著時(shí)間的轉(zhuǎn)換，它已經(jīng)變?yōu)榱觿?shì)、比如豐富的肌理。在絲網(wǎng)剛剛產(chǎn)生的當(dāng)下，很多畫家在菲林片上通過(guò)水油不混的原理、用刀刮刻顏料、實(shí)物捺印等表現(xiàn)肌理。但是隨著綜合版畫的發(fā)展，綜合材料直接進(jìn)入制版環(huán)節(jié)，任何材料的痕跡，都可以通過(guò)銅版機(jī)壓印實(shí)現(xiàn)。所以，絲網(wǎng)表現(xiàn)的肌理，在綜合版面前，感覺(jué)遜色。再次，豐富層次的表現(xiàn)也是絲網(wǎng)的弱點(diǎn)。豐富微妙的層次是版畫表現(xiàn)的弱點(diǎn)，同時(shí)也是絲網(wǎng)版畫的弱點(diǎn)。受版的限制，而沒(méi)有畫筆那樣自由生動(dòng)描繪畫面層次。

四、結(jié)語(yǔ)

當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作重思想、重觀念的年代，個(gè)性的思想論、哲學(xué)觀左右創(chuàng)作，而以技法為本體研究出發(fā)，為藝術(shù)家所不屑。但對(duì)于技術(shù)性極強(qiáng)的版畫創(chuàng)作而言，以技法為前提，以當(dāng)代藝術(shù)理論為視覺(jué)支撐，拓展技法本身所能拓展的更多空間，是版畫創(chuàng)作在當(dāng)代語(yǔ)境中的重要方法。

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