淺析低音提琴“walking bass line”在“12小節(jié)布魯斯”中的構(gòu)成及演奏

江紹詩(shī) （四川音樂(lè)學(xué)院管弦系 610021）

淺析低音提琴“walking bass line”在“12小節(jié)布魯斯”中的構(gòu)成及演奏

江紹詩(shī) （四川音樂(lè)學(xué)院管弦系 610021）

低音提琴，不僅在古典獨(dú)奏，重奏及交響樂(lè)當(dāng)中扮演著低音聲部頂梁柱的地位。并且在現(xiàn)代爵士樂(lè)當(dāng)中，作為“爵士三大件”之一，有著不可取代的地位和作用。爵士樂(lè)中的低音提琴不僅僅控制著全曲的節(jié)奏和韻律，還有個(gè)性化的solo，豐富的演奏技巧。通過(guò)多元化的演奏方式讓低音提琴的特點(diǎn)得到顯著地發(fā)揮。

walking bass line; 布魯斯；swing；分解和弦；左右手演奏

布魯斯起源于20世紀(jì)初美國(guó)黑人奴隸的靈魂樂(lè)。其中混合了在教會(huì)中類似朗誦的節(jié)奏及韻律。在聽布魯斯的時(shí)候，你會(huì)發(fā)覺(jué)它們好像都是衣著一個(gè)相同的曲式來(lái)進(jìn)行。其中原因是因?yàn)椴剪斔挂魳?lè)常會(huì)用到一種標(biāo)準(zhǔn)曲式，名為12小節(jié)布魯斯。

“walking bass line”直譯成中文意思是“行走的貝司線條”。詳細(xì)一點(diǎn)解釋為：低音提琴在演奏和弦分解時(shí)構(gòu)成的低音行進(jìn)的線條。Walking bass這個(gè)單詞在爵士樂(lè)中很常用，它表現(xiàn)了低音提琴在一首爵士樂(lè)作品中的演奏方式和演奏風(fēng)格。

我們以一個(gè)F大調(diào)傳統(tǒng)12小節(jié)布魯斯和弦進(jìn)行為例：F7|bB7| F7|F7|bB7|bB7|F7|F7|C7|C7|F7|F7|爵士樂(lè)常用譜和五線譜有很大的區(qū)別，爵士樂(lè)譜通常只會(huì)標(biāo)注和弦性質(zhì)，不會(huì)詳細(xì)的寫出要演奏的音符,因此全曲的和聲進(jìn)行是I7|IV7|I7|I7|IV7|IV7|I7|I 7|V7|V7|I7|I7|。

然后，我們把這首樂(lè)曲中出現(xiàn)過(guò)的和弦分解開:F7( FACbE) bB7(bBDFbA) C7 (CEGbB)。這個(gè)12小節(jié)的和聲進(jìn)行是“swing”感覺(jué)的布魯斯?！皊wing”直譯成中文的意思是“搖擺”，因此確定了這首樂(lè)曲的基本韻律感是“搖擺”。

一、演奏布魯斯

首先要做的是找到每一個(gè)和弦的“根音”，這是開始演奏樂(lè)曲的第一步?！禕lue Monk》是一首比較短的樂(lè)曲，而且和弦也較為簡(jiǎn)單，我們先將每個(gè)小節(jié)的每一拍都演奏這個(gè)小節(jié)和弦的根音(見譜例1)。

Swing的韻律感來(lái)自于每一小節(jié)突出第二，第四拍。這和傳統(tǒng)意義上的第一和第三拍較為突出是完全相反的。因此我們?cè)谘葑鄐wing的作品時(shí)要特別注意這個(gè)問(wèn)題。當(dāng)突出第二和第四拍的時(shí)候，你會(huì)發(fā)現(xiàn)整個(gè)音樂(lè)會(huì)很自然地?fù)u擺起來(lái)，就像一個(gè)在跟著音樂(lè)跳舞的舞者，他的步伐配合著音樂(lè)節(jié)拍而搖擺，他跳舞的步伐就是我們所說(shuō)的“walking bass”。

在找準(zhǔn)了根音的基礎(chǔ)上，我們現(xiàn)在開始在半把位演奏分解和弦，并且都是以根音，三音，五音，七音這樣由低到高的排列順序來(lái)演奏，主要目的是讓演奏者一目了然的記住每一個(gè)和弦的構(gòu)成(見譜例2)。但是這種排列順序的演奏效果比較生硬，只能用于和弦的初步認(rèn)識(shí)和演奏。在此基礎(chǔ)上我們還需要通過(guò)調(diào)整音符的排列順序，并且加入節(jié)奏的變化來(lái)建立屬于自己的walking bass line。一名優(yōu)秀的爵士樂(lè)低音提琴演奏者，可以將幾個(gè)簡(jiǎn)單的和弦進(jìn)行演奏得韻律十足，節(jié)奏變化豐富，線條流暢，同時(shí)和聲變化清晰，音色純凈。

下面我們從音符排列的順序入手，采用“相鄰原則”，即每一個(gè)和弦轉(zhuǎn)換的第一個(gè)音都是離前一小節(jié)結(jié)尾的音最相近的音符來(lái)開始，讓這首樂(lè)曲的低音聲部線條變得更加的流暢(譜例3)。通過(guò)演奏，我們發(fā)現(xiàn)并不是每一小節(jié)都是從和弦的根音開始的。第3,4小節(jié)是從F7的五音C開始的，第5,6小節(jié)是從bB7的三音D開始的。這種相鄰原則，在演奏中會(huì)經(jīng)常用到，因?yàn)橥ㄟ^(guò)這種方式的演奏能讓低音線條平穩(wěn)而有厚重感。并且在譜例當(dāng)中，我們一直使用半把位來(lái)演奏。低音提琴的半把位是每根琴弦最低的一個(gè)把位，它最靠近琴的弦枕部分，琴弦震動(dòng)幅度最大，所以音色更為厚重。這種音色的厚重感更能在其他樂(lè)器solo的時(shí)候做到很好的鋪墊，讓和聲感更強(qiáng)烈，起到很好的伴奏作用。我們現(xiàn)在構(gòu)成了一個(gè)基本穩(wěn)定的低音提琴walking line，在這個(gè)基礎(chǔ)上我們要加入更多的搖擺感覺(jué)，這種搖擺的感覺(jué)需要我們?cè)诠?jié)奏上加入一些變化。并且，我們?cè)诓糠制吆拖业幕A(chǔ)上加入“九音”“降五音”“四級(jí)音”等手法使我們的低音線條更加的爵士味。我們?cè)诘诙」?jié)的最后一拍使用bB和弦的降九音B，這個(gè)音和它之前的第三拍F形成了一個(gè)增四度的音程，這種相對(duì)不和諧的音響效果可以讓低音的行進(jìn)更加的有爵士味，并且這個(gè)音剛好是連接下一小節(jié)F7和弦的三音C的最近的一個(gè)音，這樣又使bB7和F7的連接更加的平穩(wěn)。第六小節(jié)我們采用了bBsus來(lái)增加這個(gè)小節(jié)的爵士色彩，bB7是又bB D F bA構(gòu)成，而bBsus是用bB的四級(jí)音bE來(lái)替代三音D，而且bE是放在這一小節(jié)的最后一拍，與下一小節(jié)的bB的三音形成一個(gè)小二度，這種通過(guò)小二度來(lái)連接的手法是爵士低音提琴演奏中相當(dāng)常見的。在樂(lè)曲的結(jié)尾部分，采取F，Dm，G7、C7四個(gè)和弦，也就是F大調(diào)的I級(jí)、VI級(jí)、II級(jí)、V級(jí)的和弦進(jìn)行來(lái)讓樂(lè)曲末尾處有一定的變化，而不是單一的F7作為結(jié)束和弦(譜例4)。

值得注意的是,爵士樂(lè)的演奏不是每一次都重復(fù)同樣的音和節(jié)奏,我們?cè)谘葑鄷r(shí),應(yīng)注意聽自己同伴的solo,根據(jù)其演奏特點(diǎn)和變化來(lái)改變自己的節(jié)奏和韻律感,從而和同伴在音樂(lè)上進(jìn)行必要的對(duì)話和呼應(yīng),演奏出更加美妙的音樂(lè)。所以,除了練習(xí)譜例外,我們還應(yīng)該多聽爵士樂(lè)大師的演奏,分析他們的演奏方式,學(xué)習(xí)他們的演奏韻律和和聲走向,并且將自己的個(gè)性融入其中,這樣才能顯著提高自己的演奏水平。

二、右手撥弦的特點(diǎn)及練習(xí)

在演奏爵士樂(lè)作品時(shí)，我們通常使用“pizz”（撥奏）的方式來(lái)完成低音聲部。因此，演奏者撥奏技巧的好壞會(huì)直接影響到這個(gè)作品最終的效果。初學(xué)者應(yīng)從空弦撥奏開始練習(xí)右手技巧，將右手拇指置于指板末端的側(cè)面，用食指和中指交替撥奏G弦。注意在撥奏時(shí)，用手指的第1，第2兩個(gè)關(guān)節(jié)同時(shí)接觸琴弦，這樣才能獲得更加飽滿的聲音。在撥弦時(shí)，右手肩膀應(yīng)放松，手臂自然下垂。右手每個(gè)手指撥完弦后順勢(shì)靠在D弦上，這樣可以避免手指將琴弦過(guò)分勾起后反彈到指板上產(chǎn)生雜音。以此類推，分別在每根琴弦上進(jìn)行練習(xí)。注意在撥奏時(shí)應(yīng)保持相同的音量和相同的實(shí)質(zhì)。

接下來(lái)進(jìn)行兩根琴弦的交替撥奏，例如G D G D…… D A D A……A E A E……

在交替撥奏的時(shí)候，可以先用食指撥奏高音弦，中指撥奏低音弦；再用中指撥奏高音弦，食指撥奏低音弦。因?yàn)樵趯?shí)際演奏中，沒(méi)有絕對(duì)的手指使用方法。因此，我們應(yīng)該在練習(xí)時(shí)采用多元化的方式來(lái)讓演奏技巧更加純熟。

在練習(xí)了相鄰兩根琴弦的交替撥奏以后，我們?cè)谶@個(gè)基礎(chǔ)上練習(xí)跨弦的交替撥奏，這個(gè)練習(xí)要求演奏者在手指跨弦的時(shí)候，動(dòng)作要干凈快速，不能碰到其他的琴弦。在實(shí)際樂(lè)曲演奏中，跨弦的情況是經(jīng)常出現(xiàn)的。因?yàn)榈鸵籼崆俣ㄏ沂羌兯亩榷ㄏ遥聪噜彽膬筛傧沂羌兯亩汝P(guān)系，并且低音提琴把位之間的距離也是最大的，所以我們?cè)谘葑喾纸夂拖視r(shí)為了提高演奏速度通常采用同把位跨弦的方式來(lái)代替頻繁的換把。

空弦撥奏練習(xí)結(jié)束后，我們加入左手按弦來(lái)練習(xí)我們的左右手配合。 我們用基礎(chǔ)的兩個(gè)八度G大調(diào)音階做一個(gè)左右手配合練習(xí)。在練習(xí)時(shí)應(yīng)將速度放慢，最好配合節(jié)拍器來(lái)進(jìn)行，注意在演奏時(shí)突出第2和第4拍，讓律動(dòng)感更加強(qiáng)烈。低音提琴的琴弦較粗，對(duì)于左手手指的力量要求很高，在演奏時(shí)應(yīng)讓手掌充分放松，將力量傳至指尖處，并且在按弦的時(shí)候做垂直起落的動(dòng)作，讓琴弦充分的壓在指板上，不應(yīng)將琴弦橫向拉拽。練習(xí)中要特別注意保持音的實(shí)質(zhì)，因?yàn)樽笫秩绻x開琴弦太早則會(huì)破壞音的延長(zhǎng)效果。“walking bass line”需要每個(gè)音都能夠清晰并且充分保持音的長(zhǎng)度和音量，這樣才能讓低音聲部更加有力量，為其他聲部的演奏做良好的和聲支撐。左手在換弦和換把時(shí)，手指起落的動(dòng)作不應(yīng)過(guò)大，避免影響演奏速度，同時(shí)在換把的時(shí)候注意手型的保持，橫把位演奏時(shí)注意保留手指,因?yàn)榱己玫氖中褪且魷?zhǔn)的基本保障。

結(jié)語(yǔ)

如果我們把一首作品比喻成一座樓房的話，那么“walking bass line”就是這個(gè)樓房的基礎(chǔ)框架，只有穩(wěn)固的框架才能使這個(gè)作品有更多的變化和個(gè)性。爵士低音提琴的演奏融合了古典技巧和現(xiàn)代演奏方法，并要求演奏者有較強(qiáng)的和聲分析能力和合作意識(shí)，這種綜合素質(zhì)需要演奏者在長(zhǎng)期的個(gè)人練習(xí)和重奏練習(xí)中不斷的總結(jié)和創(chuàng)新。個(gè)性化的演奏是爵士樂(lè)的一個(gè)重要特點(diǎn)，只有通過(guò)大量的基礎(chǔ)練習(xí)和和聲分析,并且學(xué)習(xí)各種音像資料,才能很好的將自己的個(gè)性融入到低音線條當(dāng)中。希望我們能一起“行走”起來(lái)，演奏出更為美妙的“walking bass line”。

【美】 R on Carter 《Building Jazz Bass Line》ISBN 0-7935-8634-8 Hal Leonard Corporation.