消費社會中的后現(xiàn)代藝術(shù)

譚欣

摘要：后現(xiàn)代藝術(shù)最初以反叛資本主義價值體系和審美規(guī)范為己任，但是在后工業(yè)時代的消費社會中，漸漸被金錢交易所拉攏，喪失了自身文化批判的初衷，藝術(shù)一旦從反權(quán)威變成否定一切崇高理想，附庸商業(yè)以及討好大眾趣味，縱容大眾的及時行樂，大眾價值霸權(quán)將成為當(dāng)代藝術(shù)世界一種危險信號，藝術(shù)照此一再媚俗下去，社會肌體如同徹底喪失了免疫力。而消費文化被后現(xiàn)代藝術(shù)所操控，社會消費也將走向畸形。

關(guān)鍵詞：消費時代;消費文化;后現(xiàn)代藝術(shù);符號價值

一后現(xiàn)代藝術(shù)

后現(xiàn)代藝術(shù)是一個紛繁復(fù)雜的思潮，其形式主要有：1.波普藝術(shù);2.裝置藝術(shù);3.大地藝術(shù);4.行為藝術(shù);5.新表現(xiàn)主義。種種形式之間相互交叉，構(gòu)成了一幅波瀾壯闊的藝術(shù)圖景，成為20世紀(jì)下半葉歐美最主要的藝術(shù)潮流。其源頭可追溯到1917年，當(dāng)法國藝術(shù)家杜尚將一個從商店買來的男用小便池起名為《泉》，并匿名送到“美國獨立藝術(shù)家展覽”要求展出時，他也許不會意識到，這一舉動已經(jīng)為即將到來的一場新的藝術(shù)運動后現(xiàn)代藝術(shù)埋下伏筆。

從字面上來理解，“后現(xiàn)代主義”就是“現(xiàn)代主義”之后，是對現(xiàn)代主義的反動，這與“印象派”和“后印象派”是一樣的。關(guān)于現(xiàn)代主義《辭?！啡绱私忉專骸?9世紀(jì)下半葉以后資產(chǎn)階級文學(xué)藝術(shù)各種頹廢主義、形式主義的流派與傾向（立方主義、未來主義、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實主義、抽象主義等）的總稱。其哲學(xué)基礎(chǔ)是反動的唯我論，其特點是違反傳統(tǒng)的現(xiàn)實主義方法，標(biāo)新立異，宣揚革新，但總不免流于破壞文藝固有的形式，否定藝術(shù)創(chuàng)作的基本規(guī)律?！雹偃欢?，《辭海》并沒有針對后現(xiàn)代主義給出答案，英國學(xué)者特雷·伊格爾頓有這樣的解釋：“典型的后現(xiàn)代主義藝術(shù)品是武斷的、兼取諸家的、品物雜交的、移離中心的、流動的、斷續(xù)的、連綴不同的作品。它為了某種刻意為之的無深度性、游戲性、無情感性，即為了一個關(guān)于種種快感、種種表面和種種轉(zhuǎn)瞬即逝的強烈的藝術(shù)而避其形而上學(xué)的深刻。疑心于所有被保證了的真理和確定，因而它的形式就是反諷的，他的認(rèn)識論則是相對主義和懷疑主義的。拒絕去反映某個在其自身之外的穩(wěn)定現(xiàn)實的一切嘗試，它就帶著對自身的意識而存在于形式層面或語言層面之上?！雹谌绻f特雷·伊格爾頓的論述比較宏觀，中國學(xué)者邵大箴則從美術(shù)的角度給予了更清楚的描述：“這后現(xiàn)代的藝術(shù)現(xiàn)象概括起來說，是悄悄地否定‘經(jīng)典現(xiàn)代主義，否定從表現(xiàn)主義以來的現(xiàn)代主義流派（達(dá)達(dá)主義除外）的藝術(shù)觀念和創(chuàng)造成果。也就是說，反對藝術(shù)的精英化，反對畫廓、美術(shù)館制度，主張藝術(shù)走向非博物館化。”③

二后工業(yè)時代的消費文化

第二次世界大戰(zhàn)后，隨著后工業(yè)時代的來臨，資本的高度集中及跨國資本主義的快速發(fā)展，一方面改變了工業(yè)社會的經(jīng)濟結(jié)構(gòu)和社會關(guān)系，另一方面也改變著人們的心理結(jié)構(gòu)和行為模式，尤其是現(xiàn)代多媒體技術(shù)與傳播途徑的快速發(fā)展，宣告了消費時代的來臨。隨著物質(zhì)產(chǎn)品的不斷豐裕，生存物資的匱乏已明顯改善，消費已不再局限于滿足人們實際生活中的物質(zhì)需要，而是進一步通過各色文化形態(tài)，朝著吸引觀者內(nèi)心無窮無盡的欲望在發(fā)展。超級市場里觸手可及的商品，購物中心里光彩耀眼的櫥窗，隨處可見的靚麗的模特拍攝的商品廣告，無時無刻不在引誘著人們的欲望。為了促進消費，各種各樣的需求與欲望被發(fā)達(dá)的大眾媒體不斷地制造出來，后工業(yè)時代的這種滿足心理需求的消費遠(yuǎn)比滿足生理欲望的消費更具有膨脹力。

鮑德里亞在《消費社會》一書中指出：在此社會形態(tài)中，消費的特定含義是一種“控制掌握符號的系統(tǒng)行為”，人們的消費成為一種通過消費滿足占有物質(zhì)的欲望，滿足通過帶有符號意義的物質(zhì)的消費來彰顯自身價值、身份、地位等心理需求與自我價值顯現(xiàn)的行為。在符號價值成為人們消費的最主要動力與目的的消費文化中，商品的使用價值已不再是人們最為關(guān)注的問題，人對物的實用價值的單純需求發(fā)生了改變，附加在商品之上的品牌、時尚、身份、地位的象征等符號價值，成為人們的虛榮心與占有欲的最大需求。物質(zhì)生產(chǎn)商伙同大眾媒體，不斷地為各種消費品生產(chǎn)出新鮮的符號價值系統(tǒng)，制造并刺激消費者的消費欲求，將消費者放置于一種消費沖動中。從衣食住行等日常用品，到人們的生活方式都在被時尚左右著，被消費引領(lǐng)著。大量的物質(zhì)消耗用于滿足人們的心理體驗，不同消費的心理體驗的需求成為消費社會商品最重要的贏利模式，符號價值成為人們自我表達(dá)和價值認(rèn)同的主要方式。

在消費主義文化中，消費品被賦予了卓越的身份、高尚的階級內(nèi)涵、快樂、幸福等符號價值，它傳遞一種社會號召力和控制力。現(xiàn)代傳媒廣告不斷地刺激著大眾的視覺感官，想盡種種辦法，無時無刻地對大眾的各種欲望進行引誘，一步步地侵蝕著大眾對各種誘惑的控制能力，使得人們不由自主的服從并跟隨著。人通過對物的占有、購買來體現(xiàn)其存在價值，消費變成被普通大眾認(rèn)可的可以去實現(xiàn)人生價值、意義、目標(biāo)的美好途徑。因為，在大眾看來，財富就是能力、權(quán)利、階級、身份的象征，金錢幾乎就是萬能的代名詞，不管是何人，只要你擁有財富，便會得到人們的仰望，因此消費就體現(xiàn)了你的富有，反映了你的身份和地位。消費在這種被異化了消費觀的人群中成為了人存在的意義與追求我消費，故我在。消費文化成為一個“意義”的生產(chǎn)加工地，自然而然地引導(dǎo)、影響著大眾消費者的思考方式和生活狀態(tài)。

在后工業(yè)時代的消費行為中，時尚扮演著十分重要的角色。時尚是一種符號表征，借助大眾媒體的巨大影響力，賦予時尚以尊貴的身份，生產(chǎn)商和大眾媒體利用大眾對這種身份地位的虛榮追求和從眾的心理，對大眾施加影響，以期能最大化地實現(xiàn)其交換價值。德國哲學(xué)家西美爾在《時尚的哲學(xué)》一書中對時尚有過這樣的闡述：“時尚的魅力在于，它受到社會圈子的支持，一個圈子內(nèi)的成員需要相互的模仿，因為模仿可以減輕個人美學(xué)與倫理上的責(zé)任感;時尚的魅力還在于，無論通過時尚因素的夸大，還是丟棄，在這些原來就有的細(xì)微差別內(nèi)，時尚具有不斷生產(chǎn)的可能性?！雹苡纱丝梢姇r尚的真正目的在于區(qū)分，即通過對共同時尚的模仿將一個社會階層確立起來，以區(qū)別于另外的其他社會階層。正如布爾迪厄在其《區(qū)分：鑒賞判斷的社會批判》一文中指出的那樣：“被社會公認(rèn)的人文學(xué)科的等級體系，以及在每一種人文學(xué)科內(nèi)部，在各種風(fēng)格、流派或時期內(nèi)部的等級體系都與消費者的社會等級體系相對應(yīng)”⑤，也就是說鑒賞趣味對應(yīng)著人的社會等級。在消費文化中，一個時尚符號的價值就在于它與其他符號之間的差別，在于它標(biāo)志著一種高級的文化品位、優(yōu)越的社會身份，時尚在這里就充分體現(xiàn)了這個作為區(qū)分的符號的價值。然而，時尚符號本身的意義并不重要，重要的是與時尚符號鏈接在一起的被附加的社會意義。這種社會意義被附加到時尚的對象身上，變成了時尚對象自身的邏輯，即時尚在被人們追逐的同時，成為了商品獲取符號價值的重要來源。雖然時尚不是這個時代的獨有產(chǎn)物，但以追求利益為目標(biāo)的資本，在營造各類時尚的符號時，已經(jīng)顯示了它內(nèi)在的價值、生產(chǎn)的機制與策略制造消費需求，創(chuàng)造消費欲望。

三消費時代的后現(xiàn)代藝術(shù)

在后工業(yè)時代，藝術(shù)與美成為時尚撩撥人們消費欲望的必勝法寶，因為崇尚美好的事物是人類的天性，而后現(xiàn)代藝術(shù)則是實現(xiàn)時尚符號的重要手段。后現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，一方面，解決了功能性與審美性的完美結(jié)合的問題，使人們的日常生活充溢著各種藝術(shù)形象和美學(xué)話語，日常生活越來越藝術(shù)化;另一方面，后現(xiàn)代藝術(shù)在改變大眾生活環(huán)境的同時，也從中捕獲著人們新的審美體驗，在實現(xiàn)生活藝術(shù)化的同時，也生產(chǎn)著新的觀賞模式和審美需求。琳瑯滿目、美輪美奐的商品，在包裝設(shè)計藝術(shù)的召喚下激發(fā)著人的喜愛與占有欲望，審美的享受與日常生活中的物質(zhì)消費一拍即合，于是，更多能夠帶給人審美感受的“藝術(shù)化”的商品受到消費者的追捧。

所有的消費行為必然會受到時代文化的影響，在消費社會中，所有被消費之物也多少都沾上了消費時代文化的內(nèi)涵和意義。法國社會學(xué)家鮑德里亞認(rèn)為：資本主義社會中，象征交換的邏輯是禮物的模糊性邏輯，是儀式性和精神性的互惠行為，不是以商品交換為目的，而是符號價值的邏輯?！胺杻r值”正是強調(diào)了被消費物的文化屬性，在鮑德里亞看來：“符號價值是指通過消費行為顯現(xiàn)的經(jīng)濟、政治、文化地位等以及對表達(dá)風(fēng)格、品味、流行、時尚等意義的滿足，它體現(xiàn)了一種社會區(qū)分的邏輯，成為人們自我表達(dá)的形式和身份認(rèn)同的依據(jù)?！雹尴M主義文化賦予商品風(fēng)格、款式、色彩等因素，以檔次與等級確定不同的符號價值（如身份、地位、品味等），符號價值強調(diào)了商品作為符號的文化屬性，它是消費者實現(xiàn)自我身份確認(rèn)的載體，并逐漸演變?yōu)橐环N社會性的價值體現(xiàn)，參與著社會關(guān)系中人們對彼此階層的認(rèn)同，消費不再是單純的物質(zhì)形態(tài)的實用性行為，而是符號意義的暗示、表白與交流、互認(rèn)的過程。

后現(xiàn)代藝術(shù)中，人們認(rèn)知的藝術(shù)與生活的界限日益模糊，“人人都是藝術(shù)家”，藝術(shù)不再只是藝術(shù)家才會創(chuàng)作，藝術(shù)作品也不再是一個頂著“光暈”的被膜拜的對象，而是成為日常生活的點綴與裝飾。影像多媒體藝術(shù)、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)等直接采用現(xiàn)成物品進行創(chuàng)作，拼貼、挪用現(xiàn)成品使其成為藝術(shù)的表達(dá)，甚至直接將日常生活中的新聞事件、圖像粘貼在二維的平面上，放棄繪畫所要求的基本的點線面、造型、構(gòu)成等要素，以一種“零距離”敘事的姿態(tài)審視生活本身，或者說用一種“鏡像”式的方式將藝術(shù)拉進生活，這讓藝術(shù)真正走進了大眾的生活，走進了沒有硝煙的商業(yè)圈，走進了世俗審美場。在旅游景區(qū)、城市廣場、街心花園、商業(yè)街區(qū)，在購物中心、展覽館、畫廊、酒店甚至樓盤的會所里，藝術(shù)活動與商業(yè)活動熱鬧地共生共榮，在某種程度上藝術(shù)可能不再是藝術(shù)品，而是消費品。在沃霍爾的作品中，可口可樂瓶和瑪麗蓮·夢露的肖像簡單拼湊就是對這種產(chǎn)業(yè)化趨勢的一種諷刺。后現(xiàn)代風(fēng)格的建筑之所以不再注重實用功能，甚至為了觀感而放棄部分實用功能并不計造價與能耗的成本，更注重建筑的獨特性、創(chuàng)新性，即所謂設(shè)計感，正是為了滿足人們對時尚的要求。無論范思哲的服裝還是H&M大眾品牌，在設(shè)計時均注重時尚概念，但質(zhì)量與性能并沒有高于傳統(tǒng)服裝，更多的是在色調(diào)與款式上標(biāo)新立異，藝術(shù)創(chuàng)意與設(shè)計成為了極具交換價值的時尚商品。通過媒體廣告，生產(chǎn)商為商品進行著各式各樣的品牌包裝與定位，使其成為不同消費對象所追求的時尚，一款新商品的研發(fā)與生產(chǎn)成本不及宣傳促銷的投入已是司空見慣，而“宣傳就是對需要與消費的操控”，它“創(chuàng)造出非真非偽的勸導(dǎo)性陳述”，制造出一種商品的神話與消費的欲望。

四當(dāng)代中國語境下后現(xiàn)代藝術(shù)悖論

后現(xiàn)代藝術(shù)以表現(xiàn)形式與材料的豐富多樣性為主要特色，以多元性與不確定為其主流，是對自古以來藝術(shù)觀念的挑戰(zhàn)。后現(xiàn)代主義否定本質(zhì)與必然，解構(gòu)“中心”“元敘事”的“權(quán)威”地位，反對二元對立，崇尚多元，承認(rèn)并容忍差異，直接導(dǎo)致了深度模式的消解，精英藝術(shù)的解構(gòu)，藝術(shù)與生活界限的消失，藝術(shù)逐漸走向大眾化。后現(xiàn)代主義文化憑借著巨大的、覆蓋全球的網(wǎng)絡(luò)傳媒系統(tǒng)， 使得崇高、典雅、唯美等一切傳統(tǒng)審美維度讓位于物化的消費主義價值觀，審美標(biāo)準(zhǔn)的徹底喪失使文化垃圾大行其道。在這樣的語境下，后現(xiàn)代藝術(shù)以大眾化、去精英化、反傳統(tǒng)、反藝術(shù)的姿態(tài)如火如荼地上演著一場場新異的表演。然而，后現(xiàn)代藝術(shù)對傳統(tǒng)權(quán)威與秩序的顛覆與背叛，只是砸爛一切傳統(tǒng)偶像、標(biāo)準(zhǔn)，將剩下的碎片隨意拼貼、組合，它并沒有建立屬于自己的新的秩序與價值準(zhǔn)則，最終在金錢交易中迷失了自我。拜金主義主導(dǎo)下的消費時尚充斥在當(dāng)代生活的各個角落，財富、消費、享樂成為人生的惟一追求與價值所在，空虛無聊更是人生意義的主旋律。后現(xiàn)代藝術(shù)的清高在消費社會強大的商業(yè)氛圍中一夜之間變化為庸俗的時尚之物，另一種的媚俗很快取代了后現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)源之初恨之入骨的昔日的媚俗。

藝術(shù)一旦從反權(quán)威變成否定一切崇高理想，附庸商業(yè)以及討好大眾趣味，縱容大眾的及時行樂，大眾價值霸權(quán)將成為當(dāng)代世界一種危險信號。1972年10月在蘇富比紐約分公司舉辦的“波普藝術(shù)作品拍賣會”上，波普創(chuàng)作初期的作品賣出了天文數(shù)字的價格，從此當(dāng)代藝術(shù)成為一種保值的投資商品。安迪·沃霍爾在其著作《從A到B與其重復(fù)：安迪·沃霍爾的哲學(xué)》中談到：“商業(yè)藝術(shù)是藝術(shù)的下一個階段。善于經(jīng)營商業(yè)是最美妙的一種藝術(shù)……賺錢是藝術(shù)，工作是藝術(shù)，好的商業(yè)是最好的藝術(shù)”，因為“人人都是藝術(shù)家”，什么都可以成為藝術(shù)。丹尼爾·斯波利1960年代在杜塞爾多夫開了一間餐廳兼畫廊，在那兒他不僅親自準(zhǔn)備佳肴，還應(yīng)要求將剩余食物制作成藝術(shù)作品。藝術(shù)照此一再媚俗下去，社會肌體將徹底喪失免疫力。

藝術(shù)家曾經(jīng)是偉大的精神生產(chǎn)者，然而其主導(dǎo)性在當(dāng)今已經(jīng)消失。大眾傳媒已控制了藝術(shù)界的潛能，藝術(shù)家的地位已喪失，一位為廣告公司工作的攝影師比攝影藝術(shù)家擁有更能發(fā)揮與表現(xiàn)的舞臺。在后現(xiàn)代主義藝術(shù)的各個發(fā)展階段中，我們可以明顯地看到當(dāng)代商業(yè)的身影，“成功”已然是藝術(shù)家自身價值的體現(xiàn)。藝術(shù)家放棄了梵高式的孤立意識和疏離立場（經(jīng)濟的、文化的、美學(xué)的），以接觸商業(yè)物品方式去接觸藝術(shù)品，藝術(shù)的自由性轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N結(jié)合藝術(shù)與生活的股份公司，引導(dǎo)藝術(shù)家以公司形態(tài)來運作，在收購與銷售的過程中決定藝術(shù)品的命運。這顯然已不是哲學(xué)與美學(xué)的問題，而是由法律與契約決定藝術(shù)品的真實性，甚至連藝術(shù)批評也常常會淪為可消費的商品。

我國真正進入現(xiàn)代化的時間還很短，整個社會的受教育程度并不高，人們的文化素質(zhì)、道德修養(yǎng)并沒有達(dá)到一定的高度，藝術(shù)修養(yǎng)與審美素質(zhì)還沒有很大的提高，尤其是作為藝術(shù)消費的主力軍的“中產(chǎn)階級”的喜好，直接影響著藝術(shù)創(chuàng)作的趣味，導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)作的世俗化、雷同化、甚至庸俗化。今天，一些藝術(shù)作品的創(chuàng)作就是以市場需求、顧客的喜好為目的，其審美性與精神追求已被利益的誘惑擊敗，變成創(chuàng)作者可以為前者而放棄的心理標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)品和商品一樣在商業(yè)機制中被流通、消費、炒作……天才的文化商人甚至發(fā)明出文交所和文化期貨，藝術(shù)收藏的目的也由喜愛發(fā)展成為追求利潤的增值。藝術(shù)不再是一種追問意義，拷問社會以尋求人生啟示的方式，而是越來越趨向于世俗化的溫情表達(dá)，成為個人情感宣泄或是吸引關(guān)注以獲得通往幸福彼岸的途徑，藝術(shù)的“自律性”開始趨從于世俗化的日常生活觀念，藝術(shù)創(chuàng)作的審美規(guī)律與內(nèi)涵也隨之動搖了。

在全球化背景下登場的后現(xiàn)代思潮， 是批判性的、否定性的。它批判工具主義理性，否定主體性與人的觀念，旨在對啟蒙精神、現(xiàn)代性進行解構(gòu)， 以倡導(dǎo)異質(zhì)化、追求多樣性為目的，本身就是與全球化時代中“同一性”“一體化”相悖的，可看做是對文化的趨同化表現(xiàn)出的抗?fàn)?。然而，通過前文的分析，后現(xiàn)代藝術(shù)解構(gòu)一切的結(jié)果卻是在推翻一切權(quán)威和價值之后的一片混亂之象。

注釋：

①《辭?！罚虾＾o書出版社2009年版，第2489頁。

②[英]特雷·伊格爾頓：《二十世紀(jì)西方文學(xué)理論》，伍曉明譯，北京大學(xué)出版社2007年，第120頁。

③邵大箴：《后現(xiàn)代藝術(shù)之我見》，《美術(shù)觀察》1995年10期。

④[德]齊奧爾格·西美爾：《時尚的哲學(xué)》，費勇等譯，文化藝術(shù)出版社2001版，第92頁。

⑤[法]布爾迪厄：《區(qū)分：鑒賞判斷的社會批判》，《國外社會學(xué)》1994年第5期。

⑥[法]鮑德里亞：《消費社會》，劉成富、全志剛譯，南京大學(xué)出版社2000年版，第227頁。