他山之石可以攻玉

■徐萍

他山之石可以攻玉

■徐萍

我是一位在書壇上說了幾十年書的評彈演員。我也是一名酷愛戲曲看了幾十年舞臺演出的忠實觀眾。四十多年來，我一邊在書壇上說書，一邊在劇場里看戲，按理說，說書是我的專業(yè)，看戲是我的業(yè)余愛好，兩者很難搭界。然而，回眸自己走過的足跡，現(xiàn)在我卻深深體會到，藝術(shù)的品味在很多方面原是相通的，書臺和舞臺更是緊緊相連的。我通過看戲，學(xué)到了很多東西，后來用到了書臺上，個中的磨練以及磨練過程中的樂趣真是一言難盡。

四十多年前，我剛學(xué)習(xí)說書時，教我的先生就對我說，要成為一個說書人，首先要學(xué)好“說、噱、彈、唱”（即說表、放噱頭、彈三弦琵琶、唱腔）。蘇州評彈向來重視“說、噱、彈、唱”，認為這是一位評彈演員必修的功課，只要把這四項本領(lǐng)練扎實了，就什么書臺都能上，什么碼頭都能去了。至于“表演”，很少有人提及。過去還曾經(jīng)把演員分成兩大派：說表嚴謹?shù)摹胺娇凇焙驼f表靈活的“圓口”。但是，不管是“方口”還是“圓口”，你作為評彈演員，必須按照“說、噱、彈、唱”的要求，把書說好。那時候，在我的心中，評彈就是一門僅僅訴諸于受眾者聽覺的藝術(shù)，因此，我很少在表演上下功夫。不僅如此，在很長的一段時間里，我在書臺上，還按照先生的要求，有書時規(guī)規(guī)矩矩說書，無書時嚴格做到 “目不轉(zhuǎn)睛”、“目不斜視”。不與上手作任何眉目交流，當然更不會與臺下的聽眾做任何感情交流。盡管當時已有幾位評彈界的前輩如劉天韻、楊振雄等已在探索書臺上用各種手段來豐富評彈的表演，但在當時終究還沒有成為評彈界的共識。因此，像我這樣小字輩的說書人，怎敢在書臺上輕舉妄動呢？習(xí)慣勢力有強大的滯動力，至今我們還是習(xí)慣地稱進書場來的人是“聽眾”，而不是“觀眾”。但是，時代畢竟是在前進的，如今，書場里的被我們稱作“聽眾”的人，不但愛聽我們在書壇上的“說噱彈唱”，也愛看我們在書壇上的“表演”。我們評彈界也把原來評彈藝術(shù)的四大要素“說、噱、彈、唱”改成了“說、噱、彈、唱、演”。多了一個“演”字，這樣就不但豐富了評彈的表現(xiàn)力，更擴大了評彈的受眾面?，F(xiàn)在的書場里，與過去相比，多了不少年輕人，他們不但是來聽書的，還是來“看說書”的。我們現(xiàn)在在書臺上，也像舞臺上的戲曲演員那樣，用眼神、用扇面、用手絹、用醒木、用家牲（三弦琵琶）來傳達感情，如果是雙檔演出，兩人之間更要求配合默契，情緒必須注意連貫性，再也不能像過去那樣，一人在說，另一人啥都不管，只要自己不開口，就沒有自己的事。對此，觀眾的反應(yīng)是強烈的，都認為這樣的書好聽了，它不再是過去那樣只說不演的平面評彈，而是又說又演的立體評彈了。作為演員，我們也感到這樣在臺上說書，氣順了，情緒連貫了，銜接流暢了，說表彈唱都自然了。但是，“表演”這一課，我們評彈演員過去都沒有正規(guī)學(xué)過，現(xiàn)在要補，說老實話，還是有不少困難的。好得我從小喜歡看戲曲，我就把戲曲舞臺上演員們的一招一式、一舉手一投足都搬過來，先是生搬硬套，后又結(jié)合評彈的特點，把表演揉進評彈的“說、噱、彈、唱”中，使之融為一體，漸入佳境。在這方面，我還做得很不夠。但是，我還是非常感謝戲曲界許許多多我熟悉的、不熟悉的的老師們，是他們教會我在書臺上如何起角色，如何把人物的感情刻畫得入情入理、入木三分。

評彈和戲劇同為敘事藝術(shù)，都要以故事情節(jié)作為框架來敘事抒情。所不同的是，戲劇的敘事方式一般都是以劇中的角色作為敘述主體，作者很少直接向觀眾講述故事，演員更不會以第一人稱的方式去評判事件或人物的是非曲直。當然，后來戲劇出現(xiàn)了布萊希特體系，開始注意了創(chuàng)作者（編劇、導(dǎo)演、演員）和受眾者（觀眾）的直接交流，于是舞臺的時空便出現(xiàn)了間離效果。布萊希特是德國著名戲劇家和詩人，在演劇方法上特別強調(diào)采用 “間離方法”（又稱“陌生化方法”），指出演員不同于角色本身，演員是表演角色，是駕馭角色的，這就要求演員與角色保持一定的距離，不能把二者融合為一體。而評彈的表演正與布氏理論相契合。評彈藝人在演出過程中，經(jīng)常使用的表現(xiàn)手法就是“跳進跳出”，既能一人多角，又能作為他者對角色進行描繪、點評。但是，戲劇這種間離效果在舞臺上的體現(xiàn)很復(fù)雜、很麻煩，有時候舞臺上要設(shè)置幾個表演區(qū)，舞美燈光都要跟蹤到位。因此，一般的小劇團或一般的劇目輕易不用布萊希特的間離效果。說到底，還是因為受到了傳統(tǒng)戲劇以劇中角色作為敘事主體的局限，不敢完全從人物角色中跳出來，以創(chuàng)作者的身份直接與觀眾交流。遺憾的是，布萊希特沒有來得及建立自己完整的戲劇體系,只留下了他美妙的戲劇理想、藝術(shù)斷想和一些實驗記錄就匆匆謝世了。后來我國著名話劇導(dǎo)演李家耀先生一次去香港參加布萊希特戲劇理論研討會，他為了讓更多人能了解布氏理論的精髓，決定在發(fā)表論文時請一位評彈演員作為實際例子來證明自己的觀點，最后在眾多評彈演員中選擇了擅說 《啼笑因緣》的蔣云仙老師。那次香港之行有兩個人是出足了風(fēng)頭，一個是話劇導(dǎo)演李家耀先生，一個是評彈演員蔣云仙老師。對李家耀來說，他沒想到我國的評彈藝術(shù)竟會在國際戲劇論壇上會產(chǎn)生如此大的影響。對蔣云仙來說，不光是自己精湛的演出得到了好評，更是對布氏的戲劇理論加深了理解。

我從小學(xué)說書，那時老師就對我說，坐在書臺上的評彈演員，既是說書人，又要起角色，而且不是起一個角色，而是要起各種各樣不同的角色，因此在說書的過程中要不斷地跳進跳出。當時我們誰都不知道我們評彈的演唱風(fēng)格竟與當今世界三大戲劇流派之一的布萊希特戲劇理論相吻合。后來，我們評彈界有很多人都在研究布萊希特的戲劇理論，戲劇界更是有不少人對評彈產(chǎn)生了濃厚的興趣。按理30年前那次戲劇和評彈的交流引起了那么大的反響，如果循此前進的話，我國的戲劇和評彈都應(yīng)該發(fā)生很大的變化。但是，事實上，30年前的那次交流在很大程度上只是一次個人的藝術(shù)探索，此后引起人們的關(guān)注仍然是個人的行為。布萊希特的戲劇理論與我國的評彈演唱風(fēng)格雖然有某些形式上和敘事風(fēng)格上的相同或相近之處，但它們畢竟還是有著更多的本質(zhì)區(qū)別。這兩個舞臺藝術(shù)門類的相互交流和相互促進，也許是一項十分繁雜的工作，但如果成功必定會促進戲劇和評彈大繁榮。戲劇界的同志可能把這件事看得太復(fù)雜，而我們評彈界的同仁又可能看得太簡單。我認為，這確實是一項既簡單又復(fù)雜的事情，它需要我用畢生的心血去耕耘。如用一句話來總結(jié)我的感受，這就是：他山之石，可以攻玉。既是玉，就要花心血去雕刻。