多元演唱方式在現(xiàn)代聲樂作品中的運(yùn)用與表現(xiàn)

孫美娜

多元演唱方式在現(xiàn)代聲樂作品中的運(yùn)用與表現(xiàn)

孫美娜

隨著多元化大環(huán)境下大眾審美觀念的轉(zhuǎn)變以及電視、網(wǎng)絡(luò)等傳播媒介的強(qiáng)力助推，多元演唱方式這種歌唱形式應(yīng)運(yùn)而生。多元演唱方式是對現(xiàn)代聲樂作品的一種全新的詮釋和表現(xiàn)。這種演唱方式的出現(xiàn)，在更好的為聲樂作品服務(wù)的同時(shí)，也促使演唱者歌唱能力的提升和現(xiàn)代聲樂作品創(chuàng)作上的創(chuàng)新，從而積極的推動(dòng)聲樂藝術(shù)的全面發(fā)展。

多元演唱方式；現(xiàn)代聲樂作品；交替運(yùn)用

在全球化發(fā)展進(jìn)程中，各種文化的交流、融合及創(chuàng)新是一種必然趨勢，音樂藝術(shù)作為文化長河中的一條支流，也在與時(shí)俱進(jìn)的浪潮中不斷的求新、求變。作為個(gè)體的聲樂作品，除了其本身在創(chuàng)作上的革新、完善外，如何從新的視角出發(fā)，以一種全新的方式去詮釋和表現(xiàn)，被越來越多的歌唱者所關(guān)注和嘗試。在此過程中，一場聲音藝術(shù)的革命到來了——聲樂作品的多元化塑造與表現(xiàn)方式，進(jìn)入了公眾的視野。

以往文章中提到的多元化演唱大多指的是跨界的方式，即同一演唱者在演唱時(shí)，將民族、流行、美聲以及戲曲等多種音樂元素有機(jī)結(jié)合在一起，如民通、美通、民美等演唱方法，是不同唱法綜合運(yùn)用的結(jié)果。［1］而本文所提到的多元演唱方式則是指演唱者在演唱單個(gè)聲樂作品時(shí)，交替運(yùn)用美聲、民族、流行、原生態(tài)、說唱（rap）、戲曲或音樂劇等唱法中的兩種或兩種以上的演唱形式，以加強(qiáng)作品的表現(xiàn)力和感染力。

一、多元演唱方式產(chǎn)生的原因

任何一種新事物的誕生都有可供其生存、發(fā)展的環(huán)境和空間，通過交替運(yùn)用多種不同的演唱方式來對單個(gè)聲樂作品進(jìn)行多元化塑造與表現(xiàn)，在近年來日漸被大眾熟知并接受。

（一）主觀條件——多元化大環(huán)境下大眾審美觀念的轉(zhuǎn)變

一首聲樂作品中，將美聲、民族、流行、戲曲或是原生態(tài)等不同的音樂表現(xiàn)形式通過歌唱技術(shù)的處理，巧妙地融為一體，這種做法在以往可能會被人們貼上不倫不類的標(biāo)簽，即使是高校里的專業(yè)老師也大都不能接受這種演唱方式，他們往往認(rèn)為這樣會使整首聲樂作品的風(fēng)格不統(tǒng)一，體現(xiàn)不出作為一名專業(yè)演唱者的專業(yè)水準(zhǔn)，不鼓勵(lì)也不提倡學(xué)生們進(jìn)行這方面的嘗試，大多都是崇尚一首聲樂作品只能用一種演唱方式來演唱，以尋求聲樂作品表現(xiàn)的統(tǒng)一性。

然而，隨著時(shí)代的發(fā)展和大眾審美觀念的變化，聲樂藝術(shù)也在不斷地創(chuàng)新和發(fā)展，人們迫切地希望打破原有的傳統(tǒng)和固有的觀念，大家都在嘗試著從多元演唱方式中尋求一種突破，即從不兼容的唱法之間尋找一個(gè)結(jié)合點(diǎn)，于是，民通、美通、民美等多種唱法融合、跨界的現(xiàn)象相繼出現(xiàn)。特別是流行歌曲和世界接軌后，更多地朝技術(shù)化、花腔化的方向發(fā)展，使得藝術(shù)歌曲通俗化、通俗歌曲藝術(shù)化。

在單個(gè)聲樂作品中交替運(yùn)用兩種或兩種以上不同的唱法，這不僅拓展了歌唱者自身藝術(shù)實(shí)踐能力的全面性，而且給大眾帶來了新的審美愉悅。這種新奇的整合對大眾的耳朵呈現(xiàn)出更為明顯的的侵入性，同時(shí)也滿足了大眾尋求刺激追求個(gè)性的心理。這種多元化的演唱方式使聲樂作品的動(dòng)態(tài)加強(qiáng)，情緒對比更夸張，聽覺上更有跨越感，讓整個(gè)聲樂作品呈現(xiàn)出更好的張力和更豐富的表現(xiàn)力，從而達(dá)到歌曲意境的深化及情感藝術(shù)的升華。

（二）客觀條件——傳播媒介為其提供廣闊的平臺

近幾年來，幾檔炙手可熱的電視選秀節(jié)目和網(wǎng)絡(luò)媒體及舞臺表演的加力助推為聲樂作品的多元化塑造提供了廣闊、開放的展示平臺，讓很多具有多元演唱能力的高素質(zhì)歌者出現(xiàn)在公眾的視野中，為人們帶來了新鮮、別樣的音樂視聽盛宴。

從中央電視臺《星光大道》走出的美聲四季組合就是中國首支流行、美聲跨界演唱的組合，他們用這種新的音樂表現(xiàn)形式完美地演繹了《今夜無人入眠》《回憶》等作品；在浙江衛(wèi)視第三季《中國好聲音》第四期的節(jié)目中，第一個(gè)登場的女學(xué)員秦宇子，通過流行搖滾、說唱和民族原生態(tài)三種演唱方式的交替運(yùn)用為觀眾塑造了一首勁爆歌曲I Love Rock N Roll，她獨(dú)特的嗓音及特有的國際民族風(fēng)，震撼全場；音樂劇演員在舞臺上運(yùn)用不同的演唱方式產(chǎn)生的不同聲音來塑造不同的人物角色，使舞臺藝術(shù)更加貼近觀眾，更加大眾化、平民化。

在大眾審美觀念轉(zhuǎn)變和電視、網(wǎng)絡(luò)等傳播媒介的強(qiáng)力助推下，多元演唱方式這種歌唱形式應(yīng)運(yùn)而生。

二、多元演唱方式在現(xiàn)代聲樂作品中的運(yùn)用

（一）流行搖滾唱法、民族唱法與原生態(tài)唱法的交替運(yùn)用

因參加《中國好聲音》而備受關(guān)注的美籍華裔女孩秦宇子，憑借她多元的唱功和極具表現(xiàn)力的臺風(fēng)征服了評委，征服了觀眾。這個(gè)來自中國廣西壯族自治區(qū)的壯族姑娘，自小就有濃郁的藝術(shù)細(xì)胞，并練就了扎實(shí)的基本功，后又考入廣西藝術(shù)學(xué)院舞蹈系，進(jìn)行系統(tǒng)的學(xué)習(xí)。在美國時(shí)，還曾為小甜甜布蘭妮當(dāng)過伴唱，這些經(jīng)歷都為她的多元演唱奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

I Love Rock N Roll在音樂上既有說白式的鮮明節(jié)拍，又呈現(xiàn)出高亢、豪放的鄉(xiāng)村民歌曲調(diào)，要求演唱者既要有扎實(shí)的語言功力，同時(shí)還要具備寬闊張弛的聲線。秦宇子演唱的這首歌的整體音樂風(fēng)格是以流行搖滾為主，加上中文說唱以及民族原生態(tài)的混合調(diào)式。

從演唱技術(shù)層面上來說，開頭部分A段4/4拍的降a小調(diào)她采用的是流行演唱的搖滾風(fēng)格，運(yùn)用強(qiáng)勁厚實(shí)的全真聲演唱，帶有濃濃的重金屬味道，特別是唱到“I Love Rock N Ro11”時(shí)，在高音區(qū)聲帶非常有張力，運(yùn)用喊聲演唱的方式，依靠丹田支點(diǎn)的瞬間爆發(fā)力，用略帶沙啞的喉音作為點(diǎn)綴，加強(qiáng)了聲音的感染力，給人以直接、干脆、情緒高亢、鏗鏘有力之感，表達(dá)了不畏困難，掙脫一切束縛，奮勇向前的情感。

B段中文說唱是過渡銜接點(diǎn)，在搖滾的狀態(tài)下進(jìn)行了一段8小節(jié)的中文說唱，“我流著來自壯族的血液，自太平洋而歸來的華裔……”延續(xù)了A段的搖滾風(fēng)格，在情緒上有一個(gè)緩沖過渡，這部分表達(dá)出了秦宇子的心聲，因?yàn)樵谒苄〉臅r(shí)候，媽媽就曾告訴她，以后無論生活在世界上的哪個(gè)地方，都永遠(yuǎn)是壯族人的后代。和前段相比，中文說唱通過節(jié)律和說唱歌詞的搭配，再加上舞蹈等肢體動(dòng)作，形成了一道獨(dú)特的風(fēng)景線，給人以慢慢蓄積情緒之感。

例1：中文說唱與壯族山歌銜接時(shí)的4小節(jié)

接著轉(zhuǎn)調(diào)（升高半音），并且轉(zhuǎn)為2/4拍，利用兩拍的間奏為情緒的過渡和聲音的轉(zhuǎn)化做準(zhǔn)備，又回到了原來的搖滾演唱狀態(tài)，但轉(zhuǎn)調(diào)后狀態(tài)有所升華。

整首歌曲利用多種聲音的交替運(yùn)用及音色、調(diào)式的對比變化來實(shí)現(xiàn)情感和藝術(shù)的升華，從聽覺上把人帶到了歌曲所要表達(dá)的意境中，加之秦宇子在舞臺上邊唱邊跳、奔放灑脫的臺風(fēng)，帶著一股濃濃的歐美范兒，給人以耳目一新的感覺，恰如其分地表達(dá)了她對家鄉(xiāng)的熱愛和充滿力量的搖滾精神，以及不被世俗所拘束，勇往直前，努力找到一個(gè)真實(shí)自我的情感。如果作品從頭到尾都用流行搖滾的風(fēng)格來演繹的話，也相當(dāng)好聽，但卻失去了豐富多彩的變幻視聽，秦宇子把這首歌進(jìn)行了巧妙的改編，加入了很多新鮮的元素，將這首經(jīng)典作品翻唱得別有一番味道，特別是原生態(tài)演唱方式的加入，使得作品更有鄉(xiāng)土氣息和民族特色，給人一種極具穿透力的時(shí)空跨越感。

（二）美聲唱法與流行唱法的交替運(yùn)用

英國女歌星莎拉·布萊曼，作為世界古典跨界音樂的開創(chuàng)者和標(biāo)志性藝人，運(yùn)用西洋美聲唱法與歐美流行唱法相結(jié)合的技法，將一首首古典歌曲通俗化，也將一首首流行歌曲古典化，創(chuàng)造了獨(dú)特的跨界融合演唱風(fēng)格，享譽(yù)全球樂壇。她之所以能夠成功地完成跨界的“壯舉”，是因?yàn)樗粌H具備一流的聲樂演唱技巧，同時(shí)又具有跨界融合的意識。

從小經(jīng)過兩種唱法專業(yè)訓(xùn)練的莎拉·布萊曼，在演唱中對于美聲唱法和流行唱法的運(yùn)用并不是簡單地疊加和堆積，而是能夠根據(jù)不同風(fēng)格、不同情感表現(xiàn)和不同情緒表達(dá)所要求的音樂來變化自己的發(fā)聲狀態(tài)和演唱方法，將兩種唱法自然的銜接、融合在一起，自始至終保持著連貫性和統(tǒng)一性，使兩種唱法達(dá)到了水乳交融般的配合，讓聽者覺得自然、和諧、不漏痕跡，沒有任何突兀的感覺。

2008年1月，莎拉·布萊曼發(fā)行了第一張新錄音室專輯《真愛傳奇/交響曲》（Symphony），略帶有哥特風(fēng)格。其專輯中的主打曲《惡之花》（Fleurs Du Mal）結(jié)合流行搖滾元素彰顯出時(shí)尚風(fēng)潮。在全曲的開頭，莎拉·布萊曼用迷離且略帶妖嬈的聲音娓娓道來，傾訴著一個(gè)唯美的愛情故事，仿佛是一位少女在飽受內(nèi)心的痛苦和情愛的折磨，反思自己的過去和情感的付出。這一部分的演唱中，莎拉·布萊曼用了較多的氣聲來迎合歌詞的意境，在一種帶有詭異傾訴感的音樂氣氛中，以哥特獨(dú)特的音樂旋律引入，緊接著搖滾樂隊(duì)特別是打擊樂的進(jìn)入，帶來震撼強(qiáng)勁的節(jié)奏感，伴隨著弦樂那如疾風(fēng)驟雨般的節(jié)奏，營造出宏大、激動(dòng)的音樂場面。當(dāng)進(jìn)入副歌部分時(shí)，莎拉·布萊曼用較多的真聲和偏于流行風(fēng)格的唱法將主人公發(fā)自內(nèi)心的呼喊，對靈魂的控訴的情緒精準(zhǔn)地再現(xiàn)了出來，充滿搖滾節(jié)奏的爵士鼓點(diǎn)和氣勢龐大的人聲伴唱席卷而來。第二段再現(xiàn)和第一段所不同的是在背景聲中帶有錯(cuò)亂感的小提琴聲，形象地表現(xiàn)出了內(nèi)心的彷徨與矛盾。在最后一次的副歌之前的一段詠嘆調(diào)，是整首歌曲主題發(fā)展的高潮，莎拉·布萊曼快速轉(zhuǎn)入高音位置的美聲唱法，以響亮而結(jié)實(shí)的強(qiáng)高音結(jié)束全曲。［2］

整首作品三個(gè)聲區(qū)采用不同的發(fā)聲方式，即低音區(qū)用帶氣聲的半混，中聲區(qū)用真聲，高聲區(qū)用全混，以形成音色的區(qū)域差別，從小字一組的c1到小字二組a2，整個(gè)音域達(dá)兩個(gè)八度以上，使之在變化中更增添藝術(shù)的魅力。［3］

古典音樂總給人遙不可及、望而卻步的感覺，而流行音樂呈現(xiàn)的卻是一種曇花一現(xiàn)、追趕時(shí)尚的潮流感，兩者無論從表現(xiàn)風(fēng)格還是演唱方法上都難以融合甚至呈現(xiàn)出對立，但莎拉卻用自己空靈、干凈、清澈的天籟之聲將古典音樂與流行音樂極富創(chuàng)造性地結(jié)合在一起，使作品既有古典音樂的高雅又不失流行音樂的時(shí)尚。她的內(nèi)心有一種能量在主動(dòng)地把歌詞和承載的情感向著目標(biāo)推進(jìn)，給人一種新的感受與體驗(yàn)，讓人領(lǐng)略到藝術(shù)的至高境界。

此外，由中央音樂學(xué)院聲歌系四名高材生組成的美聲四季組合，也同樣在嘗試這種演唱方式，作為中國首支流行、美聲跨界演唱的組合，憑借他們深厚的專業(yè)功底和中西結(jié)合的多元演唱風(fēng)格一舉奪得央視《星光大道》2013年度總冠軍。他們演唱的原創(chuàng)歌曲《今夜無人入眠》，在前半段輕松自然的通俗演繹基礎(chǔ)上，通過花腔女高音的搭橋，平穩(wěn)無縫隙地過渡到了氣勢恢宏的美聲演繹。這一轉(zhuǎn)變需要演唱者對聲帶和聲道的調(diào)節(jié)、呼吸控制、咬吐字等方面都能夠做到恰到好處的控制。前半部分要求發(fā)聲時(shí)喉頭自然穩(wěn)定，氣息通暢和說話時(shí)自然的咬吐字狀態(tài)即可，而后半部分則要求發(fā)聲時(shí)喉頭充分下沉且始終穩(wěn)定，還要保持橫隔膜氣息對聲帶有相對壓力，聲道充分?jǐn)U展打開，全腔體歌唱，運(yùn)用呼吸的對抗性較強(qiáng)，咬字吐字在不影響共鳴的前提下進(jìn)行，追求字音統(tǒng)一，吐字服從發(fā)音。

美聲四季對音樂作品的塑造秉承著既有現(xiàn)代時(shí)尚元素又不失古典風(fēng)范的原則，將美聲與流行、戲曲、說唱等多種音樂元素開創(chuàng)性的完美融合在一起，給人耳目一新的感覺，也給中國藝術(shù)舞臺注入了一股新的力量。

（三）流行唱法與戲曲唱法的交替運(yùn)用

在2012年春節(jié)聯(lián)歡晚會上，以一首《新貴妃醉酒》驚艷了全國觀眾的李玉剛，正式進(jìn)入大家的視野。他的演唱緊緊依附于傳統(tǒng)京劇經(jīng)典劇目，在女聲傳統(tǒng)京劇唱腔中注入了新鮮血液——流行唱法，創(chuàng)造出了屬于自己的獨(dú)特演唱形式。這種演唱形式囊括了京劇花旦唱腔、民族唱法以及流行唱法的技巧和方法，堪稱是民族聲樂改革的一個(gè)成功典范。

《新貴妃醉酒》這首歌第一次采用男女聲混唱的方法，開啟了“雙聲”唱法的先河，是極具創(chuàng)新意義的。所謂的“雙聲”演唱，則指一人用兩種不同的音色或技法（男聲和女聲）演唱一首作品，對演唱者真聲與假聲的靈活運(yùn)用和不同聲音的藝術(shù)表現(xiàn)，提出了較高的要求。［4］歌曲前半部分在帶有京劇元素的流行旋律中用流行唱法演唱，中間用了非常有特色的中國曲笛和爵士鼓的打擊樂的四拍節(jié)奏過渡，通過變聲，引入后半部分的京戲旋律，由于前半部分京戲元素的鋪墊，使得銜接非常自然，唱法上轉(zhuǎn)為中國戲曲唱法，使用極富穿透力及磁性的假聲來表現(xiàn)青衣的角色，突顯出了這首歌的古典美。整首歌曲先是男聲深情凝重的低吟，繼而音調(diào)一轉(zhuǎn)，一聲猶如天籟般的女聲，清亮委婉，飄蕩而來。李玉剛的男女雙聲轉(zhuǎn)換自如、不留痕跡，尤其是別具特色的高音曲，讓整個(gè)作品具有了強(qiáng)烈的震撼效果。［5］

例2：流行唱法與戲曲唱法銜接處

在京劇的旋律中，配合流行音樂的伴奏，通過流行唱法和戲曲唱法的交替運(yùn)用，加之在表演中巧妙地將“女兒腔”與他“美嬌娘”的形象進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，使聲音形象與人物的性格表演生動(dòng)統(tǒng)一起來，再結(jié)合大本嗓的男聲通俗唱法，從而形成了獨(dú)特的藝術(shù)唱腔。［5］這種集流行、戲曲、舞蹈于一身的反串表演形式是一種大膽的嘗試和創(chuàng)新，既新奇又充滿挑戰(zhàn)，李玉剛憑借他多年的藝術(shù)底蘊(yùn)和熏陶，成功地拓展了自己的藝術(shù)道路。

在當(dāng)今多元文化蓬勃發(fā)展的熱潮下，李玉剛將傳統(tǒng)與時(shí)代相結(jié)合，古為今用，在傳承我國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的同時(shí)，又創(chuàng)立了一種新的舞臺表演形式，他用這種獨(dú)創(chuàng)的表現(xiàn)方式詮釋著中國的古典音樂美學(xué)，這不但充實(shí)并發(fā)展了現(xiàn)代音樂受眾面的審美趣味，還促進(jìn)了中華傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展。尤其是讓除固有京劇觀賞群體外的受眾感知體驗(yàn)了國粹之美，在這一點(diǎn)上他是功不可沒的。

（四）流行唱法與美聲唱法在音樂劇中的交替運(yùn)用

有著四分之一切羅基族血統(tǒng)的克里斯汀-肯諾恩斯（Kristin Chenoweth）畢業(yè)于俄克拉荷馬州大學(xué)，擁有音樂劇學(xué)士和歌劇碩士學(xué)位，是個(gè)極具實(shí)力的女高音。她所演唱的The Girl in 14G是一首音階跨度極大，極難駕馭的歌曲，需要在一首歌曲里呈現(xiàn)出幾種不同的聲音，從小女孩純凈甜美的聲音到高亢透亮的花腔女高音再到低沉深情的爵士韻味。

這首歌是用敘事情景來演唱的，劇情從一個(gè)小女孩的視角出發(fā)，講述了她剛搬進(jìn)一間紐約的公寓，感到愜意、寧靜，不料卻發(fā)現(xiàn)樓下住著一名歌劇演員，樓上則住了一位爵士歌手，女孩被兩位房客吵到不能休眠。根據(jù)劇情的需要，小女孩聽到13樓的人在練美聲，就用美聲唱法，產(chǎn)生美聲花腔的聲音；聽到15樓的人在練爵士，就用流行唱法，產(chǎn)生流行爵士的聲音。她在一首聲樂作品中用不同的發(fā)聲方式，產(chǎn)生不同的聲音，來塑造了三個(gè)不同的人物角色，一人扮演多個(gè)角色塑造多種聲音，用聲音為人物形象造型，用聲音為劇情服務(wù)，這種多元演唱方式既有藝術(shù)感、又更接地氣，讓劇情更加貼近人的生活，讓聽眾感到更加有親切感，從而將藝術(shù)通俗化，平民化。

音樂劇《辛德瑞拉》中的老乞婆疲憊的聲音一轉(zhuǎn)身就變成了神仙教母貴婦人般的聲音，她用兩種聲音的轉(zhuǎn)換成功地在一轉(zhuǎn)身之間塑造出了兩個(gè)截然不同的角色。在一開始表現(xiàn)老乞婆的聲音時(shí)，用流行演唱的方式，把嗓音放低，使之變得暗淡而略帶嘶啞聲，同時(shí)，拄著拐杖，弓著腰，穿著破舊灰暗的乞丐服。然后，轉(zhuǎn)身之間，放下拐杖，脫掉乞丐服，瞬間，呈現(xiàn)給觀眾一個(gè)穿著華麗，頗具貴族氣質(zhì)且神采飛揚(yáng)的神仙教母貴婦人般的形象，同時(shí)用美聲唱法發(fā)出金屬般有光彩且生動(dòng)流暢的音色，從聲音到服裝再到角色的瞬間轉(zhuǎn)變都給觀眾以一種視聽上的強(qiáng)烈沖擊力。

在用聲音塑造角色的過程中，聲音技術(shù)要始終為角色服務(wù)，演員要善于用不同的聲音塑造角色形象的不同側(cè)面而非單一的聲音。音色的變化應(yīng)當(dāng)取決于歌詞所表達(dá)的內(nèi)心活動(dòng)和自己所塑造的角色以及戲劇規(guī)定的情境。［6］

三、多元演唱方式的思考和意義

（一）演唱者能力的提升和潛力的開發(fā)

多元演唱要求演唱者能夠在不同的發(fā)聲方式與歌唱狀態(tài)下自由轉(zhuǎn)換，這就對演唱者的專業(yè)素養(yǎng)提出了更高的要求，也是對演唱者綜合能力的一種考驗(yàn)。

首先要求演唱者必須具備一定的嗓音條件，這是運(yùn)用多元演唱方式的基本能力；其次，需要演唱者接受過美聲、民族、流行、戲曲等多種演唱方法的專業(yè)系統(tǒng)的訓(xùn)練，有著較高的音樂素養(yǎng)，能夠駕馭不同的演唱方式，掌控不同風(fēng)格的聲樂作品，這將為多元演唱方式的運(yùn)用提供必要條件；最后，要求演唱者具有較高的文化修養(yǎng)，文化底蘊(yùn)是演唱者理解、感知聲樂作品的基礎(chǔ)，這是運(yùn)用多元演唱方式塑造聲樂作品的根基所在。

也就是說，在進(jìn)行多元演唱的過程中，演唱者不光要學(xué)習(xí)本專業(yè)的知識和技巧，還要多方面多領(lǐng)域的涉獵與之相關(guān)的連帶知識與技巧，這樣才有可能詮釋出新的音樂內(nèi)涵，創(chuàng)作出更與眾不同的音樂感覺的作品。［2］

通過不斷學(xué)習(xí)新的演唱技巧，掌握新的演唱方法，使演唱者的歌唱能力不斷得到提升，能夠用多元的音色去展示聲樂作品的深廣內(nèi)容和情致之美。與此同時(shí)，也使他們的歌唱潛力得到最大限度的開發(fā)。

（二）多元演唱是為作品服務(wù)，而非炫技

由于音色在很大程度上是由于發(fā)聲方式與狀態(tài)所導(dǎo)致的，所以，不同的歌唱方法也就相應(yīng)地產(chǎn)生了不同的聲音效果。歌唱者運(yùn)用多元演唱方式表達(dá)聲樂作品時(shí)，在不同的演唱方法間交替和轉(zhuǎn)換，都是圍繞著作品的音樂風(fēng)格和情感需要，服務(wù)于作品而轉(zhuǎn)換的，這種轉(zhuǎn)換使演唱更加貼近作品的風(fēng)格，從而讓作品本身更加豐滿、更加富有感染力。同樣，在音樂劇或敘事情景中，多元演唱方式的運(yùn)用也是為人物角色塑造和劇情服務(wù)的。所以，多元演唱方式的運(yùn)用不是為了炫技，也不是作秀，如果是為了炫技而隨意轉(zhuǎn)換的話就變成一種“秀”了，這樣的作品就會像一杯白開水，索然無味，徒有華麗的外表，而沒有內(nèi)涵，沒有靈魂。

當(dāng)然，本文所指的多元演唱方式僅限于演唱一般的現(xiàn)代聲樂作品，如果演唱某一特定年代的古典歌劇或是藝術(shù)歌曲時(shí)，就要嚴(yán)格的按照歌曲的作者及創(chuàng)作年代的背景來準(zhǔn)確演唱，而不能隨意進(jìn)行改編。［7］

此外，在演唱過程中，除了發(fā)聲方式和聲音的變化外，不排除其他情況的變化，如即興演唱、即興發(fā)揮等，本文暫不作討論。

（三）拓展現(xiàn)代聲樂作品的創(chuàng)作新思路

多元演唱的過程其實(shí)就是對聲樂作品的二度創(chuàng)作過程，以往的聲樂作品表現(xiàn)往往比較單一，比較局限，而多元演唱方式的出現(xiàn)，于作曲者而言，更加豐富了他們的創(chuàng)作思路，拓寬了他們的創(chuàng)作思維，使作品在視聽上更豐富多彩，更有張力和跨越感。于演唱者而言，豐富了他們表現(xiàn)聲樂作品的表達(dá)手法，使他們能夠在歌唱藝術(shù)中仔細(xì)地、全身心地去體味作品所要表達(dá)的內(nèi)容和其中難以言傳的神韻，從而使情感的抒發(fā)更加淋漓盡致，展現(xiàn)出不同于他人的特質(zhì)，形成自我個(gè)性的表達(dá)，讓作品呈現(xiàn)出更豐滿，更有特色的狀態(tài)。

（四）推動(dòng)聲樂藝術(shù)的發(fā)展

在聲樂藝術(shù)多元化發(fā)展的今天，人們已不滿足于一首歌曲僅有一種唱法的單一表現(xiàn)，多元演唱方式因其豐富的表現(xiàn)手段，豐富的作品表現(xiàn)力而使音樂風(fēng)格呈現(xiàn)多樣化，給人以視聽上的跨越感，滿足聽眾不同的審美情趣和愛好需要，給人們帶來新奇的體驗(yàn)和美好感受。多種演唱方法的交替運(yùn)用，充分發(fā)掘了音色在聲樂演唱中的美學(xué)特質(zhì)，提升了聲樂作品整體的藝術(shù)水準(zhǔn)，將聲樂演唱藝術(shù)推向更高的發(fā)展階段。

多元演唱方式是百花齊放中的一支花，是聲樂藝術(shù)中的一支流，對聲樂作品創(chuàng)作的多樣化，創(chuàng)作空間的提升及聲樂藝術(shù)的發(fā)展都起著積極的推動(dòng)作用。希望更多的藝術(shù)同仁對這種演唱方式作更深入的研究和探索，使我國的聲樂藝術(shù)向著百花齊放、百家爭鳴的格局發(fā)展。

［1］于濤.聲樂演唱跨界現(xiàn)象的多維度解讀［J］.大舞臺，2013（10）：21?22.

［2］劉露.從莎拉·布萊曼演唱風(fēng)格的多元性探究其藝術(shù)價(jià)值［D］.遼寧師范大學(xué)，2014.

［3］秦丹.論莎拉·布萊曼的歌唱發(fā)聲特色［J］.武漢音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2013（1）.

［4］賀楚楚，張曉鐘.也談李玉剛的“反串”表演和“雙聲”演唱［J］.歌唱藝術(shù)，2013，2（2）：16?18.

［5］張金輝.反串人生盛世霓裳——析李玉剛的演唱藝術(shù)［J］.四川戲劇，2014（8）：159?161.

［6］李奇.如何用聲音塑造角色——我演諾艾米［D］.上海音樂學(xué)院，2012.

［7］韓麗娜.通俗、民族、美聲唱法在歌曲演唱中的交叉運(yùn)用［J］.藝術(shù)研究，2011（3）.

（責(zé)任編輯：黃向苗）

Application and Performance of Multivariate Singing Style in Modern Vocal Works

SUN Meina

With the transformation of the genera1 aesthetic concept under the p1ura1ist environment and the strong boost by TV，internet and other media，the mu1tivariate singing sty1e has emerged according1y.Mu1tivariate singing sty1e is a new way to interpret and perform modern voca1 works.The emergence of this sty1e of singing better serves voca1 works，1eads to an improvement of singers’singing abi1ity and innovation of modern voca1 music creation，and thus active1y promotes the a11-round deve1opment of voca1 art.

mu1tivariate singing sty1e；modern voca1 works；a1ternative app1ication

J616.2

A

2015-07-12

孫美娜（1963— ），女，上海人，上海師范大學(xué)謝晉影視藝術(shù)學(xué)院聲樂教授，主要從事聲樂教學(xué)、演唱與研究。（上海200235）