西方音樂創(chuàng)作手法在民族交響曲中的運(yùn)用

高婀娜

摘 要：主題是音樂作品中的主要樂思，是具有鮮明音樂形象的、意義較完整的一段旋律，并構(gòu)成樂曲發(fā)展的基礎(chǔ)部分。根據(jù)音樂作品內(nèi)容的需要，主題可有一個(gè)或者若干個(gè)。主題的發(fā)展手法也是多樣的，如：重復(fù)、模進(jìn)、對比、變奏、再現(xiàn)等。在研究音樂作品時(shí)，首先應(yīng)該把主題的原始陳述及其后面發(fā)展的不同手法進(jìn)行分析，這樣有助于我們對作品主題的理解。任何一部優(yōu)秀的音樂作品都要有富有表現(xiàn)力的主題，而且主題必須是內(nèi)容邏輯的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：交響曲；主題；發(fā)展手法

中圖分類號：J647.611 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1673-2596（2015）10-0196-03

“主題是音樂作品中的主要樂思。即具有鮮明音樂形象的、意義較完整的一段旋律，并構(gòu)成樂曲發(fā)展的基礎(chǔ)部分”。①根據(jù)音樂作品內(nèi)容的需要，主題可有一個(gè)或者若干個(gè)。其主題的發(fā)展手法也是多樣的，如：重復(fù)、模進(jìn)、對比、變奏、再現(xiàn)等。在研究每一首音樂作品時(shí)，首先應(yīng)該弄清主題的原始陳述及其發(fā)展的不同手法進(jìn)，這樣才能清楚主題發(fā)展的思路和過程。

一、主題變奏式的發(fā)展手法

作品《額爾古納河之歌》的主題發(fā)展就是采用單一主題變奏發(fā)展手法的。主題不同于一般的旋律，它在作品中具有獨(dú)立的音樂特點(diǎn)，這個(gè)音樂特點(diǎn)又必須與作品內(nèi)容極其吻合。永儒布在這部作品中采用單一主題變奏的手法以六次變奏的形式將主題展開、延伸的。通過單一主題表現(xiàn)河流源頭的整體性，通過變奏發(fā)展主題突出表現(xiàn)作品中河水連綿不斷、激蕩的畫面。

《額爾古納河之歌》變奏1：

變奏1的主題是在單簧管和雙簧管聲部奏出，長音時(shí)值縮短，將主題中二十三拍的#F縮短為七拍，加強(qiáng)了音樂旋律的流動(dòng)性。

《額爾古納河之歌》變奏2：

變奏2主題是在大管、圓號、長號三個(gè)聲部出現(xiàn)的，旋律聲部增厚，音響色彩的變化體現(xiàn)了河水的深度，由豎琴奏出的連續(xù)三十二分音符的下行將河水的湍急呈現(xiàn)出來。

《額爾古納河之歌》變奏3：

變奏3，作品由4/4拍變?yōu)?/8拍，流動(dòng)的音樂旋律在節(jié)奏的變化下顯得輕巧、活躍。

《額爾古納河之歌》變奏4：

旋律主題在變奏4中又一次在低聲部上出現(xiàn)，大管、大提琴、低音提琴奏出深沉、渾厚又富有跳躍感的主題，像一位老者的訴說，訴說著額爾古納河流域的故事，訴說著民族的故事。

《額爾古納河之歌》變奏5：

在變奏5，主題旋律漸漸平靜下來，音符的跳躍感也逐漸停止，在附點(diǎn)節(jié)奏的映襯下，主題略帶一絲轉(zhuǎn)折，似乎是一種思考，同時(shí)也為最后一個(gè)變奏埋下伏筆。

作品主題在進(jìn)行變奏時(shí)，不能只做單一變化，如果這樣，音樂就失去了內(nèi)涵。所以，在主題發(fā)展時(shí)，其他聲部織體也是很重要的。作曲家在每一次主題變奏時(shí)都將織體語言進(jìn)行調(diào)整，以便更形象、生動(dòng)地體現(xiàn)作品內(nèi)容，將作品表現(xiàn)的更加完美。

二、主題對比式的發(fā)展手法

對比是主題表達(dá)的又一重要?jiǎng)?chuàng)作手法。通過對比產(chǎn)生新的樂思進(jìn)而豐富作品的內(nèi)涵。永儒布《交響樂作品六首》中，常采用段落間對比手法來加強(qiáng)音樂情緒的變化。例如作品《懷念》采用了主題對比展開的手法。第一部分主題在深沉、悲痛的情感中奏出，音樂的旋律一下把聽者帶入了深深思念。

《懷念》第一部分主題：

作品第二部分進(jìn)行了戲劇化對比，音樂的情緒轉(zhuǎn)變?yōu)閷Ξ?dāng)時(shí)社會(huì)、對當(dāng)局的痛訴。

《懷念》第二部分主題：

在第二部分，作曲家利用長調(diào)音樂的元素，使主題間的對比更為強(qiáng)烈。這里的對比采用的是華彩式手法，節(jié)奏自由，情緒發(fā)揮有一定的即興特征。此類對比方式體現(xiàn)在六首作品中的許多地方，產(chǎn)生了戲劇性的樂隊(duì)效果。再如作品《前奏曲》和《隔壁駝鈴》中，作曲家也采用了對比的發(fā)展手法，在作品的速度、力度以及情緒方面加以對比，深化了作品的內(nèi)涵。

三、動(dòng)機(jī)模進(jìn)式的展開手法

模進(jìn)指“以旋律型或以和聲型數(shù)次分別在不同音高上的重復(fù)”。②在模進(jìn)時(shí)，可以在一定程度上改變旋律音間的音程關(guān)系，也可以不改變音程關(guān)系，在模進(jìn)過程中加入裝飾音。作品《前奏曲》的主題展開就是采用了動(dòng)機(jī)模進(jìn)展開的手法。主題在第一、二小提琴聲部中悠揚(yáng)的奏出，意味深遠(yuǎn)而悠長，富有強(qiáng)烈的歌唱性。

《前奏曲》主題動(dòng)機(jī)模進(jìn)：

《前奏曲》是表現(xiàn)戰(zhàn)爭的作品，為了使作品中激烈斗爭氣氛得以充分展示，在作品的連接處作曲家都采用了主題動(dòng)機(jī)模進(jìn)的發(fā)展手法，將音樂逐漸推向高潮。

《前奏曲》主題模進(jìn)：

應(yīng)該說，主題模進(jìn)法是交響音樂作曲必不可少的技巧之一，但每位作曲家在運(yùn)用時(shí)都有著自己的方式。永儒布先生的作品中雖然也采用了模進(jìn)的手法，但是作曲家并不是將主題動(dòng)機(jī)機(jī)械的進(jìn)行模進(jìn)，而是充滿變化的。這里的變化是指：模進(jìn)中將主題動(dòng)機(jī)逆向進(jìn)行或變形來模進(jìn)發(fā)展，這樣既保留民歌的元素又將戰(zhàn)斗的氣勢推向了高潮。靈活的模進(jìn)，使作品的動(dòng)機(jī)由低音區(qū)向高音區(qū)層層推進(jìn)，描繪出一幅氣氣勢磅礴的英雄畫卷。

四、主題模仿式的展開手法

主題模仿是將主題旋律在同一聲部或不同聲部再次呈示，這種手法在音樂主題發(fā)展中是最為常用的手法之一。在主題的重復(fù)中可以使聽者加深對主題旋律的認(rèn)識。永儒布《交響樂作品六首》中，主題模仿的創(chuàng)作手法的使用也是非常多見的?！堆銡w》的主題展開就是采用了主題展開的手法。

《雁歸》主題：

在《雁歸》中，主題在中提琴聲部短暫出現(xiàn)，然后將主題旋律送入小提琴聲部。中提琴和小提琴聲部以模仿復(fù)調(diào)織體的形式將主題再次演奏，富有層次性地呈示了主題。將主題在各個(gè)聲部中交織，使主題不再以單一的旋律出現(xiàn)，使雁群的集體特征表現(xiàn)得更加鮮明。

五、主題再現(xiàn)的處理手法

主題再現(xiàn)是指主題在作品結(jié)束部分再次呈示，而這次重復(fù)既可以是完全重復(fù)也可以變化重復(fù)。同樣，這種主題推進(jìn)的手法也是作曲家常用的創(chuàng)作手法。在《交響曲作品六首》中，作曲家部分運(yùn)用了完全再現(xiàn)的手法，但多數(shù)情況下采用了變化再現(xiàn)的手法。作品《戈壁駝鈴》和《前奏曲》就是采用了完全再現(xiàn)的手法將主題展開的。當(dāng)主題再次出現(xiàn)時(shí)，雖然在譜面上沒有絲毫的改變，但卻給音樂注入了新的活力。如：《戈壁駝鈴》，主題在第一部分呈示時(shí)聽者的情感是跟隨駝隊(duì)由遠(yuǎn)至近的，經(jīng)過展開部分歡快的旋律之后，再現(xiàn)部分讓聽者感受到駝隊(duì)由近走向遠(yuǎn)方，最后消失在茫茫沙漠。而《前奏曲》的再現(xiàn)部分更多的是將斗爭的氣勢推向高潮。與此相比，作品《蜃潮》的再現(xiàn)部分就不具有強(qiáng)烈的“公式化”再現(xiàn)的特點(diǎn)。

《蜃潮》主題：

《蜃潮》情緒再現(xiàn)：

作品在再現(xiàn)部分并沒有將主題完全重復(fù)，而是將一種呼應(yīng)回顧的情緒在再現(xiàn)部分呈現(xiàn)出來，這樣的創(chuàng)作手法十分符合作品內(nèi)容的需要。蜃潮本身就是一種虛幻的草原景象，如果采用完全再見，就不具有神秘、虛幻的感覺了。所以，作曲家采用了主題再現(xiàn)的手法。

注 釋：

①②王鳳岐.簡明音樂小詞典【M】.上海：上海音樂出版社，2005.

參考文獻(xiàn)：

〔1〕永儒布.蒙古族民歌與交響樂研究[M].沈陽：遼寧民族出版社，1999.

〔3〕王鳳岐.簡明音樂小詞典[M].上海：上海音樂出版社，2005.

（責(zé)任編輯 王文江）