田漢戲劇的唯美傾向研究

滕菲

摘 要：田漢是中國近代文學上非常著名的戲劇作家，其作品具有唯美的特點，因此頗受好評。本文以比較研究的方法對田漢整個創(chuàng)作生涯中作品所體現(xiàn)出的唯美傾向進行了探討。

關(guān)鍵詞：田漢；戲?。晃?/p>

中圖分類號：I207 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2015）10-0123-02

田漢是一位浪漫主義戲劇家，其一生作品數(shù)量眾多，而且具有多元開放的特點，代表了中國現(xiàn)代戲劇藝術(shù)的最高水平，對中國戲劇創(chuàng)作產(chǎn)生很大影響。田漢作品可以分為三個時期，雖然在各個時期，其藝術(shù)風格有所不同，但它一直追求的唯美風格卻始終未變。其作品中以現(xiàn)實主義和浪漫主義為基礎(chǔ)的唯美風格貫穿于整個創(chuàng)作生涯。

一、清純之美

（一）田漢并不只是將藝術(shù)看作是一個職業(yè)，而是將藝術(shù)看作為自己的一種生活方式，其作品中無不滲透出一種純粹的東西。這種純粹的東西吸引著讀者，也陶醉著自己。因此，在他的作品中，純粹的人物眾多。在他眼里，藝術(shù)要面向大眾，大眾才是藝術(shù)的根本。由于他對藝術(shù)的純粹追求，因此他在寫作的過程中始終追尋著純粹美之路。

（二）田漢的處女作《梵峨璘與薔薇》是對清純之美追求的一種表現(xiàn)。這部話劇講述了秦信芳和柳翠之間的純潔愛情故事，最終他們用這份純潔之愛感化了李簡齋全家，同意讓他們?nèi)鈱W習。在戲中，信芳欲成為音樂家，要把自己的通過音樂表達出去，而這與田漢純美的追求是一致的。在戲中，家騏送給信芳一本書，書中講述了一個歌女與琴師在酒鋪里戀愛的故事，之后兩人遵照自己意愿，離開此地，在世界各地演奏他們喜愛的音樂，最終他們獲得人人向往的純美愛情，這種純美的愛情也是田漢所向往的。

（三）《靈光》也是一部以愛情為題材的話劇，劇中描寫了無父無母的顧麗梅和張德芬的愛情故事，當顧麗梅得知其心愛的人不得不和朱秋萍結(jié)婚時，她的心碎了，認為自己是一個沒人疼愛、沒人喜歡的孤兒。在田漢的作品中，像顧麗梅這樣的人不少，但是他們都具有共同特點，便是感情淳樸，內(nèi)心堅強。

二、平靜之美

（一）田漢的作品一直是以唯美主義作為關(guān)注現(xiàn)實主義的方式，因此其作品散發(fā)著唯美的氣息。在30年代的國防戲劇運動中，戲劇應(yīng)該主要描寫人民坑日壯舉的。這個時期的作品，一般都洋溢著強烈的抗日情緒，過于看重戲劇的社會作用。然而此時田漢的作品，在表現(xiàn)抗日情緒的同時，保留了自己獨有的藝術(shù)風格?！痘卮褐繁闶沁@個時期的一個代表性作品，這部作品無論是從選材、故事情節(jié)還是語言上都有著別樣的藝術(shù)特色。田漢將殘酷的戰(zhàn)爭和浪漫主義情懷結(jié)合在一起，將政治和藝術(shù)完美結(jié)合到戲劇當中。這便是田漢此時的作品的特點，激烈之下的平靜之美。

（二）在田漢的作品中，他以純藝術(shù)手法，面向大眾抗日宣傳。他認為戲劇應(yīng)是大眾戲劇，藝術(shù)應(yīng)是大眾藝術(shù)，認為大眾完全可以欣賞藝術(shù)之美，這一點從他的作品中就可以看出。田漢在《秋聲賦》之中，在抗日戰(zhàn)爭的環(huán)境之下，對子羽、胡紅和淑瑾三人之間的感情糾葛進行了描寫。劇中寫了子羽與淑瑾因為思想觀念差異，最終導致兩人婚姻破裂。而胡紅和子羽志同道合，因此胡紅逐漸走進了子羽的的心中。這些感情上的糾葛，都在戰(zhàn)爭的環(huán)境中發(fā)生。在劇終，子羽與淑瑾在救戰(zhàn)地的孩子的過程中握手言和，共同的敵人把他們團結(jié)在一起，這是對民族大義的彰顯。這個時期田漢的作品總是殘酷的戰(zhàn)爭環(huán)境下平添一些平靜之美。田漢一直到在尋找自己唯美的家園，話劇要具有大眾接受性，不能處于飄渺的藝術(shù)之中，它要以大眾藝術(shù)為基礎(chǔ)，立足于大眾之中。南國社失敗之后，田漢就清楚的認識到這點，此后帶有很強政治性的新劇本就出現(xiàn)在世人面前。從30年代初寫的《我們自己的批判》可以看出他的創(chuàng)作風格從單純唯美向帶有大眾色彩的革命大眾化之美的轉(zhuǎn)變。在此期間其題材比之前更豐富，作品的政治熱情更高漲，社會宣傳力大大增強。

（三）《湖上的悲劇》中描寫了兩個相愛的年輕人的悲慘經(jīng)歷，作者通過心理描寫對兩人內(nèi)心世界進行了深入挖掘。同時借助兩人熾熱的愛情追求，將現(xiàn)實與浪漫巧妙地融合到一起，最終形成了其一貫的唯美風格。《黃花崗》寫的是辛亥廣州起義，描寫當時年輕人因能參加起義的興奮之情。在日留學的革命義士林覺民參加廣州起義，但由于怕妻子擔心，就未敢對妻子說。但妻子卻看出端倪，她深明大義，選擇支持自己的丈夫。作品中既有革命的熱情，更有愛的唯美。

（四）革命之中的詩化。田漢才華橫溢，創(chuàng)作了很多膾炙人口的劇本，《靈光》便是其中之一。此劇本只用六天便完成，田漢寫作之快，成為圈內(nèi)佳話。田漢經(jīng)常在要開演之前才趕寫劇本，但其改寫并非隨意改寫，都是經(jīng)過深思熟慮的。田漢是位杰出的戲劇作家，同時還是位著名的詩人，其一生中詩歌創(chuàng)作頗豐，古詩與現(xiàn)代詩均有。他的劇本中就不乏優(yōu)秀詩歌，這使其劇本散發(fā)出詩一般的氣息，其語言也蘊含著詩一般的浪漫。詩人王維是：詩中有畫，畫中有詩，而田漢則是劇中有詩，詩中亦有劇。他的劇本中有白話詩，古體詩，讀起來朗朗上口，極富音樂感。讀田漢的劇本，讀者仿佛置身于詩的海洋，趣味無窮，《咖啡店之夜》便是其中代表之一。

三、淡定之美

（一）田漢的唯美是一種生活方式的唯美，是一種生活態(tài)度。他的創(chuàng)作非常純粹，就是為了藝術(shù)，為了將藝術(shù)融入大眾之中，因此他在藝術(shù)上進行了不懈探索。田漢性格熱情坦蕩，為人正直，這使他能站在大眾的角度去思考藝術(shù)。田漢的創(chuàng)作靈感大多來自于生活實踐，田漢的創(chuàng)作是將自身的感受，自身的體驗通過藝術(shù)加工寫入作品的，這使他的作品有著很強的浪漫現(xiàn)實主義色彩。對抗戰(zhàn)時期的作品，有許多評論家認為，田漢在這時期的作品更偏重于政治，審美上更趨向戰(zhàn)爭場面，顯然，這與抗戰(zhàn)時期的特殊性有關(guān)。田漢對生活的體驗非?？粗?，他的創(chuàng)作靈感都是來自于自身生活。他對生活中的各種美都非常重視，它能從生活細節(jié)中發(fā)現(xiàn)人的本性。無論在何時，他都會以美的筆觸來描述生活中的嬉笑怒罵，就像其《沉鐘》中所描寫的那樣。

（二）在田漢的作品中，師生之間由純潔關(guān)系轉(zhuǎn)為曖昧關(guān)系的橋段確實不少，但是其中的一些人物性格還是較為含蓄的。在《名優(yōu)之死》中，對振聲與翠仙之間的模模糊糊、不是夫妻卻勝似夫妻關(guān)系的描寫，有些人認為是有違倫理的，但是作為著名戲劇家的田漢，卻是以嚴謹?shù)乃囆g(shù)態(tài)度來進行描寫的。新中國成立后，田漢憑借自己對藝術(shù)才華和創(chuàng)作成就，任職文化部戲曲改進局、藝術(shù)局局長，可謂達到人生頂點。但他并沒有就此停下創(chuàng)作腳步，反而在小說、詩歌、文藝批評方面都有建樹。

（三）對唯美的堅持與放棄。受當時革命形勢的影響，再加上南國社經(jīng)濟上的拮據(jù)，此時的田漢對自己的唯美藝術(shù)思想產(chǎn)生了懷疑，于是田漢做出了重大決定，放棄唯美的藝術(shù)追求。也就在此時，一種階級意識在田漢心中逐漸堅定起來。顯然，田漢的這一選擇是有欠考慮的。田漢并沒有把責任推給別人，而是自己承擔。這就有如他戲劇中的孫梅，當她給自己丈夫造成傷害時，她并沒有將責任推給別人，而是陷入深深的自責之中。真正的唯美并不是刻意的，而是內(nèi)心的自然流露。其實田漢并未放棄過自己的藝術(shù)的追求，而是一直堅守它早期的藝術(shù)追求。

田漢在藝術(shù)上的成就巨大，但是他不懂政治，這為他后來遭受政治迫害埋下伏筆。它一直把重心放在上創(chuàng)作上，為藝術(shù)而藝術(shù)，在那個“以階級斗爭為綱”的年代，他很快就成為階級斗爭的靶子。

田漢作為我國現(xiàn)代戲三大奠基人之一，他的戲劇創(chuàng)作成就是有目共睹的。他對唯美主義的不懈追求，終于使田漢成為有血有肉的戲劇大師。

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（責任編輯 徐陽）