浪漫主義時(shí)期的聲樂及其特點(diǎn)

楊蕙萌

（遼寧師范大學(xué)音樂學(xué)院，遼寧大連116000）

浪漫主義時(shí)期的聲樂及其特點(diǎn)

楊蕙萌

（遼寧師范大學(xué)音樂學(xué)院，遼寧大連116000）

本文敘述了浪漫主義時(shí)期聲樂作品的背景及其演唱技巧。

聲樂作品背景；演唱技巧

一、浪漫主義時(shí)期的聲樂作品背景

在古典主義時(shí)期,浪漫主義因素就出現(xiàn)了,到了十九世紀(jì),歐洲各國資產(chǎn)階級壯大，開始了反封的資產(chǎn)階級大革命。此時(shí),以歌德、海涅、喬治桑、雨果等為代表的浪漫主義文學(xué)藝術(shù)在歐洲各國得到推崇,因?yàn)樗麄兊淖髌纷非髠€(gè)性解放、歌頌自然之美,充分體現(xiàn)了廣大民眾的心愿,呼出了他們的心聲。與此同時(shí),音樂家們獲得了自由,他們幵始無限量的發(fā)揮自己的想象與才能,浪漫主義音樂開始堀起,并以很快的速度遍及了整個(gè)歐洲。民族樂派的音樂家們創(chuàng)作了大量反映祖國歷史和民間文化為內(nèi)容的音樂作品,創(chuàng)建了民間的歌劇院、音樂學(xué)院。歐洲各國的民族運(yùn)動促進(jìn)了各國民間音樂的發(fā)展、壯大,為浪漫主義音樂增添了新的色彩。由于這一時(shí)期著重表現(xiàn)個(gè)人主觀的思想感情,對美好生活的憧憬向往,因此,出現(xiàn)了許多新的音樂體裁,例如音樂會歌曲。

二、浪漫主義時(shí)期聲樂作品的演唱技巧

1.良好的氣息。支持世界著名歌唱家卡魯索指出“一旦掌握了呼吸的藝術(shù),學(xué)生也就算走上了可觀的藝術(shù)高峰的第一步。”浪漫主義時(shí)期的聲樂作品風(fēng)格各異,題材內(nèi)容豐富,作曲家眾多,因此,對氣息的支持和運(yùn)用要求很高。在演唱不同作品時(shí)對氣息的要求也有所不同。比如我們在演唱速度較快的作品時(shí),既要求換氣快并且要吸的深,如果吸氣太淺就會給人慌亂的感覺,在演唱速度較慢的作品時(shí)氣息就不宜吸得太深、太快,以免造成不平穩(wěn)、缺乏流暢和持續(xù)連貫的感覺。當(dāng)快慢交替時(shí),要恰到好處地運(yùn)用“偷氣”的技巧。

2.聲區(qū)的統(tǒng)一。著名聲樂教育家田玉斌在《談美聲歌唱藝術(shù)》說過:“任何圓潤、豐滿、華彩的聲音都是建立在聲區(qū)的完全統(tǒng)一之上,只有達(dá)到聲區(qū)完全統(tǒng)一,才能使歌唱者唱出賦有藝術(shù)感染力和生命力的美妙動聽的聲音,產(chǎn)生震撼心靈的藝術(shù)效果?！爆F(xiàn)在教學(xué)中,一般把聲區(qū)分為低聲區(qū)、中聲區(qū)、高聲區(qū)三個(gè)聲區(qū),歌唱技巧訓(xùn)練中的聲區(qū)的統(tǒng)一是聲樂教學(xué)中的重要環(huán)節(jié),尤其是中音區(qū)到高音區(qū)的銜接過渡,如果銜接的好聲音的質(zhì)量就好反之聲音的質(zhì)量則大打折扣。在訓(xùn)練聲區(qū)統(tǒng)一的過程中,最重要也是最常見的問題就是解決換聲點(diǎn)的問題,如果沒有掌握一定的技巧,在換聲點(diǎn)的地方往往會出現(xiàn)破音或者聲音不穩(wěn)的現(xiàn)象,一旦掌握了技巧,聲音就能上下自如。好的聲音發(fā)出之后給人一種“通暢”感,猶如山泉瀑布一渾千里且源源不斷,聲音從低到高音色統(tǒng)一,轉(zhuǎn)換自如。我們就能在一首聲樂作品中,

不論高、中、低音怎么變化,而始終保持音色的一致性、完美性。這也是美聲唱法對聲音最基本的要求。剛剛我們提到了如何解決聲區(qū)統(tǒng)一的方法,就是要掌握過渡音的發(fā)聲技巧。在浪漫主義時(shí)期的聲樂作品中有大量上下行音階的進(jìn)行,通常都會覆蓋我們的過渡音,因此,我們用這些材料來訓(xùn)練聲區(qū)的統(tǒng)一是非常好的選擇。

3.聲音的連貫。意大利著名聲樂大師吉諾.貝基先生曾說過:“美聲唱法要求聲音連貫,像一條線似的,不能忽強(qiáng)忽弱,聲音不能一股一股地冒出來。”美聲唱法的重要原則就是連貫。連貫(legato)—詞我們經(jīng)常在聲樂作品中可見到,這就反映了聲音的連貫性在聲樂演唱中的重要性和基礎(chǔ)性。在演唱的過程中,旋律的線條感是要連貫的聲音來作保證的。我們這里講的“連貫”,我認(rèn)為可以從兩個(gè)方面去理解,一是從聲音的角度來講,聲音要求連續(xù)、平穩(wěn)、避免換聲點(diǎn)、音色不統(tǒng)一的現(xiàn)象。二是講音樂情緒上的連續(xù)、不間斷,也就是我們通常說的“聲斷情不斷”。要求演唱者在歌唱時(shí)始終都要全身心地融入作品中去,情緒充分調(diào)動起來,“設(shè)身處地”的去途釋作曲家所要表達(dá)的情緒和內(nèi)容。

4.聲音旳抒情性和歌唱性。十九世紀(jì)美聲學(xué)派非常重視聲音的行情性和靈活性,同時(shí)還特別注重花腔技巧的訓(xùn)練,因?yàn)樗欣跀U(kuò)展音域,訓(xùn)練頭腔共鳴鞏固高位置,使聲音圓潤連貫流暢,代替了盲目追求音量的錯(cuò)誤觀念,根本上解決了過度使用嗓子的狀態(tài),能延長嗓子的使用壽命。加之浪漫主義時(shí)期的聲樂作品主要有藝術(shù)歌曲、歌劇、夜曲、無詞歌等類別,其主要表現(xiàn)了幸福生活、美好愛情、自然風(fēng)光、英雄故事等內(nèi)容,可以訓(xùn)練氣息的控制,聲音的表現(xiàn)力。因此,浪漫主義時(shí)期聲樂作品對訓(xùn)練聲音的扦情性和靈活性起到了非常重要的作用。特別是藝術(shù)歌曲,藝術(shù)歌曲的。

5.清晰的吐字。作為中國的學(xué)習(xí)者來說,演唱浪漫主義時(shí)期聲樂作品,語言是一個(gè)極為重要的環(huán)節(jié)。如果咬字不清或發(fā)音不準(zhǔn)確,那么這部作品的演繹也將是失敗之作。因此,歌曲的演唱除了注重音色、情感的變化外,對歌唱者的語言修養(yǎng)也有著極高的要求。不同國家的歷史文化文化背景造就其不同的語言風(fēng)格,我們在演唱浪漫主義時(shí)期的聲樂作品時(shí)應(yīng)注意分析其各個(gè)國家的語言風(fēng)格特點(diǎn),從而達(dá)到音樂與語言音節(jié)、韻律精致配合的境界。篇幅雖然短小,對演唱的要求極高,需要用具有行情性的聲音表現(xiàn)出歌曲細(xì)膩、浪漫、幽靜的意境和感覺,既要求聲音的優(yōu)美且技術(shù)規(guī)范又要細(xì)致內(nèi)在深入理解歌曲意境,需要用近似吟詩的方式去途釋,這樣才能表達(dá)出藝術(shù)歌曲的詩情畫意。與歌劇表現(xiàn)戲劇性激情不同,藝術(shù)歌曲的演唱更具有室內(nèi)樂的特點(diǎn),不追求詠嘆調(diào)中恢弘的音量,常常采用輕聲、半聲和在某個(gè)音上做漸強(qiáng)或漸弱或是在高聲區(qū)漸弱的表現(xiàn)手法。

[1]李秀軍.西方浪漫主義音樂分析與鑒賞[M].上海:上海音樂出版社.

[2]錢仁康.歐洲音樂簡史[M].北京:高等教育出版社,1991.

[3]郎多爾米.西方音樂史[M].北京:人民音樂出版社,1989.

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1005-5312（2015）20-0091-01