淺析戲曲動畫場景設計

王晨

（山東藝術學院傳媒學院，山東濟南250300）

淺析戲曲動畫場景設計

王晨

（山東藝術學院傳媒學院，山東濟南250300）

一部優(yōu)秀的動畫影片都具有出色的場景設計，它們的構思、構圖、色彩及氣氛渲染都為影片增光增色，使觀眾在欣賞緊張劇情的同時，視覺上給人留下深刻的印象和美的享受。動畫片場景與影視作品場景類型的分類有相同之處，都是按照文學劇本涉及的劇情和內容，以及導演分鏡頭中的畫面設置來設計具體的場景。

戲曲動畫；場景設計

在動畫片的創(chuàng)作中，劇情的展開都是通過角色活動帶動的，而角色的活動在鏡頭畫面中絕不是孤立的存在，它存在于一定的具體環(huán)境當中，那么，在動畫中為動畫角色提供表演的環(huán)境就是動畫場景。在設計動畫場景時，要考慮到其能夠體現(xiàn)出影片的時代、社會背景以及具體的自然環(huán)境、地域特征等。動畫場景設計對于決定影片的風格起著極其重要的作用，所以，一部影片質量的好壞直接受場景的影響。設計者在設計場景之前要做的工作首先是熟讀劇本，把握整個故事的起承轉合，理順情節(jié)的發(fā)展脈絡，明確故事所處的時代背景、地域環(huán)境以及角色的生活環(huán)境，確定主要場景和次要場景。其次，要搜集跟劇本內容相關的資料素材，對它們進行綜合分析，留下能夠對場景設計有幫助的素材，把它轉化成動畫的表現(xiàn)形式，在轉化過程中，不同的設計師根據不同的故事主題，設計出不同風格的場景，使作品更有表現(xiàn)力，突出動畫藝術的魅力。

一、戲曲動畫場景的創(chuàng)作

戲曲動畫場景的創(chuàng)作方式與一般動畫的基本相同，也是根據劇本的內容和分鏡頭畫面來確定場景設置，同樣，戲曲動畫的場景是為戲曲動畫角色提供表演的環(huán)境，在設計時要緊緊的圍繞角色進行設計，為其提供充足的表演空間。有所不同的是，在設計場景時要考慮到傳統(tǒng)戲曲的表演的程式性、虛擬性的特征，結合“守舊”、“砌末”等不同的舞臺裝置，設計出能準確表達戲曲所要展現(xiàn)不同審美情趣的風格各異的場景。

二、戲曲動畫場景設計的要求

（一）感受劇本，確定基調

完整的動畫作品包括三大構成要素:故事情節(jié)、人物角色、場景。場景設計師在初次閱讀劇本時，從劇本當中所獲得的第一感覺是很重要的。拿到一個劇本，在不清楚劇中人物關系，不熟悉劇情故事發(fā)展脈絡的情況下，對劇本會有強烈的新鮮感，帶著這種新鮮感閱讀，漸漸的會了解劇本的內容，同時會對劇本有完整的感受，通過繪畫的方式把這種最初的感受表現(xiàn)出來。在場景設計中最直觀的體現(xiàn)就是用色彩確定基調，比如說有的劇本描寫的故事情節(jié)跌宕起伏很激烈，給人的感覺是震撼的，那么，依照這個的感覺創(chuàng)作出的場景設計的色彩基調應該是明暗對比強烈的；比如有的劇本故事情節(jié)起伏不激烈，人物角色關系也并不復雜，創(chuàng)作者必須要有耐心去慢慢的閱讀慢慢的品味，那么水彩或水墨這樣基調的場景能夠充分表達劇本所要傳達的淡淡的情感。場景的色彩基調如此重要是因為觀眾可以通過不同的顏色去感受和解讀創(chuàng)作者想要傳達的不同情感，動畫片《獅子王》中辛巴一家居住的大草原的環(huán)境基調是暖色，給觀眾溫馨、舒適、充滿希望的感覺，而影片中邪惡代表刀疤的巢穴，用冷色調處理，感覺生活在這里的角色殘忍、兇惡、冷酷無情。動畫短片《父與女》中，主要色調就是黑、白、灰以及褐色，大面積的褐色的運用給觀眾的感覺是溫暖的，訴說著感人肺腑的父女之情；而黑色代表了寂寞和悲傷，表示女兒對父親的依戀和思念以及苦苦期盼父親的歸來；白色象征著單薄和純潔，表示著女兒失去父親那種無助的感覺；而灰色，代表著女兒每天的希望變成失望。創(chuàng)作者靈活運用這四種顏色的穿插變化，將一個催人淚下的女兒思念父親的故事用無比浪漫的方式傳達給觀眾。

（二）分析劇本

在創(chuàng)作者對劇本有的初步的感受之后，需要做的工作就是分析劇本，理清楚事件發(fā)生的起承轉合，主人公所處的歷史環(huán)境、文化背景、地域特征等需要場景表現(xiàn)的元素。通過分析動畫片《魔法玩家》來具體講解這一過程，影片的主角是一個年老的魔術師，他以表演魔術為生，但是一些現(xiàn)代搖滾樂隊輕易的奪走了他的經濟來源。迫于經濟壓力，魔術師不得不接受諸如地下室、花園聚會、酒吧等這種檔次很低的場所演出。在蘇格蘭鄉(xiāng)村的一個小酒吧里，魔術師遇見了一位名叫愛麗絲的純潔少女，在那天晚上的表演中，愛麗絲完全被魔術師的表演迷住了，她認為魔術師是有魔法的，于是追隨著魔術師來到了愛丁堡。魔術師隱瞞著自己不過是個街頭藝人并且不忍心告訴愛麗絲世界上是沒有魔法的事實，苦苦的賺錢為愛麗絲“變”出她想要的一切東西……看完這個故事，場景設計師要考慮的是影片涉及到哪些場景：

1.魔術師表演的舞臺和化妝間的場景一定要有；

2.魔術師被搖滾歌星搶了舞臺之后被迫去一些花園聚會、小酒吧之類的地方演出的場景需要交代；

3.由于魔術師生活的窘迫，不得不去蘇格蘭小鄉(xiāng)村里的一個小酒吧去表演，場景設計師為觀眾充分展現(xiàn)了主人公是如何幾經周折才到達了表演的目的地，通過對途中場景的描繪，能夠體現(xiàn)出主人公生活的艱辛和對魔術表演的執(zhí)著；

4.魔術師在蘇格蘭的小村酒吧表演完之后，一個叫愛麗絲的小女孩迷上了他的“魔法”，執(zhí)意跟隨魔術師來到了愛丁堡，那么，場景設計師把愛丁堡和在愛丁堡他們居住的家當做主場景處理，魔術師和愛麗絲如同父女般的情感就是在這里向觀眾展示的。

通過上面的例子我們可以看出，場景設計師在設計場景的時候要分析劇本中故事的情節(jié)發(fā)展線索，然后設計不同的場景把不同的情節(jié)點串聯(lián)成完整的影片，觀眾很自然的被不同的場景帶入進設計師創(chuàng)造的世界，去體驗影片所傳達的主題和設計師所要表達的情感。

（三）與角色風格統(tǒng)一

角色是動畫影片中最基本的元素之一，場景設計師在設計場景時不僅要考慮到場景對劇情發(fā)展的影響，同時，要使人物角色能夠自然的站到場景當中，而不至于角色跟場景搭配的時候顯得格格不入。因此在設計場景時，要參考人物角色的造型、色彩等元素，使場景能夠與角色做到和諧統(tǒng)一。

通過以上論述，設計戲曲動畫場景之初需要對常規(guī)動畫片進行借鑒，首先根據劇本所表達的情感設定場景的基調，選擇適合表現(xiàn)的場景風格，讓觀眾在觀看影片時可以直觀感受到創(chuàng)作者所要傳達的情感。風格確定以后，認真分析劇本，繪制劇本所涉及的環(huán)境，具體包括室內景、室外景以及室內外結合景等等，這樣，人物角色可以順利的在場景中進行表演。當然，戲曲動畫與常規(guī)動畫最大的不同在于它取材于戲曲，是對戲曲演出的改編再創(chuàng)作，因此，創(chuàng)作者還要根據所創(chuàng)作動畫片不同的類型，包括還原戲曲舞臺的戲曲動畫、敘說戲曲故事的戲曲動畫以及為戲曲音樂服務的戲曲動畫進行具體的分析，深入研究傳統(tǒng)戲曲和現(xiàn)代戲曲以及國內外話劇的舞臺裝置和戲曲影視的拍攝手法，結合常規(guī)動畫場景的制作方法，設計出適合戲曲動畫片的場景。在創(chuàng)作戲曲動畫短片《智斗》最初，創(chuàng)作者認真觀摩了戲曲舞臺表演版本和戲曲影視版本的《智斗》，仔細分析對比不同的舞臺裝置，并且去《智斗》的內容所在地沙家浜實地考察采風，搜集了關于當地的自然景觀和民俗風情，把這些真實存在的景色加以動畫的夸張和變形，繪制了很多不同風格的場景草稿圖，最終根據劇本內容和人物造型風格，選擇了傾向卡通化的寫實風格場景。由于最初過于追求豐富的畫面效果和對景物細節(jié)的描繪，造成了場景有喧賓奪主的缺點，忽略了為人物角色服務的作用，因而就要對細節(jié)進行刪減，舞臺景片的色彩明度減弱，使之完全融入到環(huán)境色中，形成前后層次的對比，把場景“推”到后邊，這樣，觀眾在觀看短片的時候視覺重心就會放在人物角色的表演和劇情的發(fā)展上，這也是以后制作動畫片場景時需要注意的問題。創(chuàng)作戲曲動畫片要在借鑒常規(guī)動畫片的基礎上深入了解關于戲曲的知識，畢竟中國戲曲文化源遠流長，有著不同于任何民族的深厚底蘊。中國戲曲動畫只有以強大的民族文化為支撐，把傳承文化、發(fā)揚精粹為己任，也只有這樣，才能創(chuàng)作出具有民族精神內涵的動畫作品，在世界藝術寶庫中大放異彩。

J954

A

1005-5312（2015）26-0139-02