中國書畫藝術(shù)在現(xiàn)代書籍設計中的借鑒與作用

葉浩鵬

摘要：本文對中國書畫藝術(shù)在現(xiàn)代書籍設計中視覺語言表達與應用價值作了系統(tǒng)的分析，闡釋了中國書畫藝術(shù)美學規(guī)律在現(xiàn)代書籍設計中的借鑒作用，為書籍設計的學習與應用提供了理論認知和實踐指導。

關(guān)鍵詞：書畫藝術(shù)；書籍設計；傳統(tǒng)文化；視覺語言

書畫藝術(shù)與書籍設計的歷史源遠流長。早在我國宋代的醫(yī)學書籍中就有精美的木版插圖，宋元時一些翻刻的詩集、經(jīng)書等書的封面就采用了書法字體。可以說，書畫藝術(shù)在書籍設計中一直扮演著十分重要的角色。隨著社會的發(fā)展，現(xiàn)代書籍設計也在不斷運用其美學原理把中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計理念緊密地融合在一起，通過諸要素有機融合，達到書籍外部構(gòu)造與內(nèi)部編排、形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一。

一、書畫藝術(shù)的形式美在書籍設計中的借鑒

中國書畫藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，其獨具特色的個性美是其他藝術(shù)形式難以企及的。比如，行書給人感覺是灑脫自如、草書給人感覺是激情奔放、隸書給人感覺溫雅大方，楷書給人感覺是端莊靈秀。而中國水墨畫主要以水墨和線條為表現(xiàn)手法，每一根線、每一筆墨都有自己的個性和生命力?？梢?，書畫藝術(shù)體現(xiàn)出的這些美的形式，對現(xiàn)代書籍設計有著十分重要的借鑒作用。

一是個性美的體現(xiàn)。書畫藝術(shù)中的點畫線條有粗細、干濕、濃淡之分，它是通過書畫家在運筆時采用的提按、頓挫、轉(zhuǎn)接等技法體現(xiàn)出來的。這些動作產(chǎn)生了舒緩、激昂的筆墨變化，形成具有無窮魅力的個性化語言。唐代書法家孫過庭形容書法之美：觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態(tài)，絕岸頹峰之勢，臨危據(jù)槁之形……。那么，在現(xiàn)代書籍設計中，同樣要體現(xiàn)個性美設計。書籍設計中的圖文元素如同書畫藝術(shù)中的筆墨線條，其個性美產(chǎn)生的視覺語言能對書籍設產(chǎn)生十分重要的影響。正因如此，各種圖文要素都是按一定的條理、秩序來編排設計的。二是結(jié)構(gòu)和章法美的體現(xiàn)。結(jié)字也稱結(jié)體，即是指字的結(jié)構(gòu)或造型。點與線生長發(fā)展而為基本筆畫，基本筆畫生長組合而成字形結(jié)體，字形結(jié)體生發(fā)集聚而成章法。在中國書畫藝術(shù)中，我們還可以這么理解：章法是指對點畫、結(jié)構(gòu)、空間、題款和印章等要素的整體布局和安排。趙孟頫在《跋蘭亭序》中說：“書以用筆為上，結(jié)字亦須用工，蓋結(jié)字因時而傳，用筆千古不易也。”講的就是書法中結(jié)體的重要性。由此可見，中國書畫作品中筆墨線條的點染穿插、均衡呼應，筆畫墨色的干濕濃淡、疏密組合是字型結(jié)體、章法布局的常用表現(xiàn)形式。書畫藝術(shù)的這種結(jié)體美和章法美都遵循一個共同的原則，即對立統(tǒng)一、呼應對比、計白守黑的原則。我們再說現(xiàn)代書籍設計，首要就是把握整體觀念。因為每一個章節(jié)、每一篇文章、每一個設計元素在整本書中都是相互聯(lián)系的，所以在設計過程中既要抓住重點、突出要點，又要統(tǒng)籌兼顧、合理布局、把握全局?！坝嫲资睾凇笔菚嬎囆g(shù)中是最典型的藝術(shù)章法。三是墨色美的體現(xiàn)。書畫藝術(shù)中的筆墨濃淡、燥濕、潤枯皆安排得錯落有致，它體現(xiàn)了書畫筆墨間輕重緩急的節(jié)奏美，這也是書畫藝術(shù)個性美的典型特征。唐代著名詩人王維在《山水訣》中說：“夫畫道之中，水墨為上”?？梢娔跁嬎囆g(shù)中的重要性?，F(xiàn)代書籍設計中巧妙地借用書畫藝術(shù)墨色美的特點，為版面設計營造出詩意般的設計語言。比如，設計師利用油墨深淺、濃淡的視覺語言通過圖文元素間不同層次的處理，強化圖文墨色的視覺空間變化，營造出黑白相襯、虛實有度的閱讀空間，使讀者在品味書籍墨香的過程中感受到圖文墨色音樂般的節(jié)奏美和韻律美。

二、中國書畫藝術(shù)內(nèi)在美在現(xiàn)代書籍設計中的借鑒

中國書畫藝術(shù)講究氣韻生動，其內(nèi)在美更多的是體現(xiàn)在書畫筆墨的意蘊上。意蘊指的就是運用外在的線條、結(jié)構(gòu)、章法、墨色等形式，在宣紙等材料上表達出抽象的意境和內(nèi)涵。北宋畫家郭熙《林泉高致》中說：“墨太枯則無氣韻，然必求氣韻而漫羨生矣。墨太潤則無文理，然必求文理而刻畫生矣。凡六法之妙，當于運墨先后求之”。一是 “氣韻”美的體現(xiàn)。在編排設計中經(jīng)常借鑒書畫藝術(shù)中筆墨“氣韻”美學原理對圖文元素進行合理布局，營造出厚重而空靈、優(yōu)雅而質(zhì)樸的文化品味。比如，設計師會巧妙地控制書籍圖文元素的版面率和跳躍率以及設計元素的深淺疏密變化來營造版面的氣場和空間，以獲得空靈而優(yōu)雅的品味；還有的書籍直接運用中國書畫筆墨元素作為圖形符號來增強書籍版式設計意蘊美。可以說，充分吸收中國書畫水墨藝術(shù)的“氣韻”美，不僅能為書籍設計創(chuàng)造引“意”傳神的高境界，而且能增強文字的視覺傳達效果和閱讀功能，使書籍更具欣賞性和可讀性。二是自然美的體現(xiàn)。這種自然美有兩層含義：第一層含義是指書畫藝術(shù)超越了世俗禮儀的束縛，而產(chǎn)生的自然情感的流露；第二層含義是物質(zhì)世界的自然美與人類人文精神的和諧之美的統(tǒng)一。清末大書畫家鄭板橋有句名言：“自古書畫本相通，首在精神次在功?！敝v的就是這個道理。因此，現(xiàn)代書籍設計不僅要設計師投入真情，而且還對材料、工藝的自然美要求越來越高。一方面，一件優(yōu)秀的書籍設計作品是設計師用真情和汗水換來的，這種真情一定是自然的表露，不能有絲毫的做作。設計師只有全身心地進入狀態(tài)，用真情去感悟書稿的內(nèi)涵，設計出的作品才能打動讀者，吸引讀者，否則設計的作品就會平庸、俗氣，缺乏自然美感。另一方面，現(xiàn)代書籍設計中不管是選紙用材、編排設計還是印、裝工藝，都十分重視自然美的表現(xiàn)。優(yōu)秀的設計師能把書畫中紙、墨、藝的意蘊美借鑒、物化為具有豐富內(nèi)涵的書籍整體美，使書籍設計自然質(zhì)樸，達到“天人合一”境界。

三、書畫藝術(shù)的創(chuàng)新思維在書籍設計中的體現(xiàn)

創(chuàng)新是設計的靈魂，也是藝術(shù)生命所在。自古以來，中國書畫家們就特別注重藝術(shù)創(chuàng)新。如唐代書法家張旭的書法以草書成就最高。他自己以繼承“二王”傳統(tǒng)為自豪，字字有法，另一方面又效法張芝草書之藝，創(chuàng)造出瀟灑磊落、變幻莫測的狂草。南宋四大家中的李唐之畫剛勁犀利，氣勢雄偉，墨色蒼勁，獨創(chuàng)了“大斧劈皴”技法；馬遠、夏圭把李唐的“大斧劈皴”技法演化得更清晰、剛健，他們的構(gòu)圖奇特、大膽，有“馬一角”、“夏半邊”之稱。常言道“不破不立”。要發(fā)展就得創(chuàng)新?，F(xiàn)代書籍設計更是要大膽創(chuàng)新，缺乏創(chuàng)新的書籍設計是沒有生命力的。因為每本書的內(nèi)容都不一樣，這就決定了每本書的設計風格就不一樣，使用的工藝和材料也要體現(xiàn)書本的內(nèi)涵和特點，這些都需要設計師去認真思考和創(chuàng)新。比如，在書籍形態(tài)構(gòu)成上，很多優(yōu)秀圖書都繼承了中國傳統(tǒng)圖書的裝幀藝術(shù)精髓，并通過創(chuàng)新處理運用到現(xiàn)代書籍設計中來，使現(xiàn)代書籍設計多樣化而又不失現(xiàn)代感；在編排設計上，優(yōu)秀的設計師就善于運用對比、夸張等手法大膽創(chuàng)新形式語言，使版面編排新穎別致、奇巧大方、條理分明；在印裝工藝上，現(xiàn)代書籍設計中廣泛使用新材料、新工藝來提升書籍的文化品質(zhì)，以吸引讀者的眼球。因此，無論是書籍版式設計還是裝幀工藝，都需要創(chuàng)新，這也是中國書籍設計走向世界的關(guān)鍵所在。

四、結(jié)語

總之，如何更好地繼承和發(fā)揚中國書畫藝術(shù)等傳統(tǒng)文化的精髓為現(xiàn)代書籍設計服務，是擺在每一位書籍設計者面前的時代性課題。當前，中國的書籍設計水平與世界優(yōu)秀書籍設計水平還有很大差距，這就要求我們的書籍設計要立足自我，在繼承本民族文化精髓的基礎上大膽地創(chuàng)新，不僅要創(chuàng)新形式手法，還要創(chuàng)新思維、更新觀念。我們只有在中國傳統(tǒng)文化精髓的基礎上深入研究傳統(tǒng)藝術(shù)的美的形式，探索民族化的設計語言，中國的書籍設計藝術(shù)才更有生全力和競爭力，才能在多元的設計領(lǐng)域換發(fā)出時代的光芒。