從雕塑作品雜談木刻繼承與創(chuàng)新

【摘要】從雕塑三個(gè)時(shí)期，用代表人物作品來(lái)分析其藝術(shù)風(fēng)格。闡述藝術(shù)與生命同在，藝術(shù)是人的存在的認(rèn)知的一種方式。不同時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格概括為，古希臘古羅馬的寫實(shí)風(fēng)格，文藝復(fù)興特征性的藝術(shù)風(fēng)格，現(xiàn)代的抽象概括風(fēng)格。發(fā)展變化地繼承前個(gè)時(shí)期的藝術(shù)表現(xiàn)，是藝術(shù)家對(duì)生活、生命的理解和看法。

基于創(chuàng)新，要談到繼承，對(duì)于木刻版畫而言要基于原有的版種藝術(shù)語(yǔ)言上學(xué)習(xí)繼承后再發(fā)展、創(chuàng)新。要考慮怎樣發(fā)揮版畫語(yǔ)言的敘述性，發(fā)掘更深意義上的表現(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)；作品；雕塑；風(fēng)格；繼承與創(chuàng)新

【中圖分類號(hào)】J30-05 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

藝術(shù)作品以藝術(shù)形象反映社會(huì)生活。藝術(shù)是藝術(shù)創(chuàng)作主體對(duì)社會(huì)生活的反映，藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，需要以自己的全部身心去擁抱生活。

雕塑作品大致可分為三個(gè)時(shí)期。第一時(shí)期是古希臘時(shí)期，形式有浮雕、圓雕等，一為神塑像，再為運(yùn)動(dòng)競(jìng)技者，勝利女神，薩莫雷斯，剛?cè)嵊么罄硎苌眢w，服飾的柔美，“v”字各個(gè)方位造型突出了力量。斷臂維納斯三個(gè)段式，體態(tài)S形，黃金比例的運(yùn)用，面部表情等幾個(gè)方面刻畫。

第二時(shí)期是文藝復(fù)興時(shí)期，內(nèi)容為希臘神話，圣經(jīng)故事，代表人物米開(kāi)朗基羅，木石雕刻、圣母、美第奇是他的創(chuàng)作素材。

第三時(shí)期以19世紀(jì)時(shí)期現(xiàn)實(shí)古典主義的羅丹為代表，他的敘事性由一個(gè)動(dòng)態(tài)的內(nèi)容瞬間凝固的表現(xiàn)力，具有古希臘，文藝復(fù)興及19世紀(jì)現(xiàn)實(shí)的描述，從不同的角度觀看作品都富有感染力?！都訝柺忻瘛?人群雕，具有生命本質(zhì)的闡述，作品突出人性，少了前兩時(shí)期的神性。雕塑作品《吻》中一對(duì)青年男女的愛(ài)情，更加突出了作者對(duì)人性思考的理解。20世紀(jì)亨利摩爾，賈科梅蒂等代表那個(gè)時(shí)期的一個(gè)創(chuàng)作潮。賈科梅蒂借助抽象的人物表現(xiàn)形式，符號(hào)化的語(yǔ)言，再現(xiàn)了藝術(shù)的崇高感。他用拉伸拉長(zhǎng)的人物符號(hào)化語(yǔ)言，是“寫實(shí)性”的，是生命和生活的記錄。這是前后必然的連續(xù)。這是人性的思考。解放人的思想束縛，多語(yǔ)言的藝術(shù)展現(xiàn)。

雕塑是靜態(tài)的藝術(shù)作品，但它具有時(shí)間性、空間性、動(dòng)態(tài)性為一身，是瞬間的凝聚。以上三個(gè)不同時(shí)期，雕塑在其歷史時(shí)期具有不同的表現(xiàn)語(yǔ)言，故而再現(xiàn)出不同的作品狀態(tài)。

19世紀(jì)到20世紀(jì)羅丹、賈科梅蒂、亨利摩爾用各自獨(dú)特獨(dú)創(chuàng)性是在文藝復(fù)興時(shí)期上的創(chuàng)新，表現(xiàn)人的生存狀態(tài)，體現(xiàn)人性，解放神性。古羅馬古希臘是寫實(shí)性強(qiáng)，平和地以神、人合一為初衷。運(yùn)動(dòng)勞作的神，更具人性化，神人合一源于對(duì)神的崇拜和對(duì)運(yùn)動(dòng)員運(yùn)動(dòng)競(jìng)技者的贊揚(yáng)。而恰恰文藝復(fù)興是宗教盛行，用基督圣母子等形象，強(qiáng)化西方君主統(tǒng)治?？梢砸?jiàn)得，神性、神人合一、人性不斷變革是各個(gè)時(shí)期社會(huì)變革所形成的。藝術(shù)作品也是通過(guò)藝術(shù)家就與當(dāng)時(shí)歷史社會(huì)現(xiàn)狀而創(chuàng)新變化的。

這就形成了不同時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格，可以概括為，古希臘古羅馬的寫實(shí)風(fēng)格，文藝復(fù)興的特征性藝術(shù)風(fēng)格，到現(xiàn)代的抽象概括風(fēng)格。這是發(fā)展變化的，下個(gè)時(shí)期繼承了上一個(gè)時(shí)期的藝術(shù)表現(xiàn)形式。創(chuàng)新了、發(fā)展了，經(jīng)過(guò)時(shí)間的積累，作品的成熟，慢慢形成了藝術(shù)流派。

我分析一下羅丹和賈科梅蒂。羅丹大體以內(nèi)容語(yǔ)言為主，具象多一些，以具象的人物進(jìn)行簡(jiǎn)潔夸張，夸大的不是很多，多為概括，也是主體形象和動(dòng)勢(shì)變化小，多以人物凝重的神態(tài)、面部表情敘事。這是他的藝術(shù)表現(xiàn)，是他的風(fēng)格。賈科梅蒂抽象線條概括人物大多是看不出他們的表情。而是夸張極簡(jiǎn)地把人物拉伸拉長(zhǎng)再拉長(zhǎng)再拉伸。是以抽象符號(hào)形式語(yǔ)言為主，但同時(shí)也表現(xiàn)藝術(shù)家強(qiáng)烈的情感，對(duì)于我們?cè)V說(shuō)他對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作追求的風(fēng)格。

藝術(shù)風(fēng)格不是一蹴而就的，是藝術(shù)家通過(guò)長(zhǎng)期的摸索與實(shí)踐，不是一朝一夕。經(jīng)過(guò)大量作品而形成的獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。就我以后的創(chuàng)作而談，首先要多了解當(dāng)今的社會(huì)，多體驗(yàn)，到鄉(xiāng)村、工廠、生活中采風(fēng)，通過(guò)思考，畫小稿、小草圖，積累豐富多量的生活素材。多看藝術(shù)名人傳記，通過(guò)藝術(shù)家的成長(zhǎng)歷程，多了解藝術(shù)作品的創(chuàng)造過(guò)程，了解藝術(shù)家的心路歷程，了解他的思考軌跡。從對(duì)作品的情感表達(dá)方面，多看藝術(shù)理論書籍，豐富自己的理論知識(shí)，然后用理論可以指導(dǎo)實(shí)踐，指導(dǎo)作品的創(chuàng)作。多參觀展覽，各大書畫展、繪畫展，在看別人的創(chuàng)作作品的同時(shí)，觀摩，比較，分析后學(xué)習(xí)適合自己的作品創(chuàng)作方式來(lái)提高。學(xué)技法，看構(gòu)圖，主要看作品上的思想的表現(xiàn)與再現(xiàn)，與藝術(shù)作者保持同一思考高度。在參觀展覽作品的同時(shí)，汲取精華，豐富自己的藝術(shù)語(yǔ)言。在內(nèi)容和形式上，題材和自己的思路結(jié)合，提高藝術(shù)的品味，沉淀素養(yǎng)。在理論的指導(dǎo)下，實(shí)踐是最重要的，設(shè)計(jì)構(gòu)思實(shí)施是最終目標(biāo)，達(dá)到一張更比一張進(jìn)步的效果。

每種創(chuàng)作方式都依據(jù)于它本來(lái)固有的藝術(shù)界定，版畫就是這樣。

我現(xiàn)在研究的是版畫方向，首先了解木板、銅板、絲網(wǎng)版等個(gè)個(gè)板種的表達(dá)語(yǔ)言，在專業(yè)性的表現(xiàn)技法，繪畫語(yǔ)言上的繼承，不能在專業(yè)的固有延續(xù)存在的手藝上創(chuàng)造、篡改，要在原有的版種藝術(shù)語(yǔ)言上學(xué)習(xí)繼承后再發(fā)展、創(chuàng)新，要多在取材、構(gòu)圖、角度等方面考慮。要考慮怎樣發(fā)揮版畫語(yǔ)言上繼承后發(fā)展。創(chuàng)新多在取材構(gòu)圖角度等。要考慮怎樣發(fā)揮版畫語(yǔ)言的敘述性，發(fā)掘更深意義上的表現(xiàn)。

就如珂勒惠支的大多數(shù)木刻作品，刀法蒼勁有力，并沒(méi)有太多的刀法與花哨的技巧。但在當(dāng)時(shí)基于當(dāng)時(shí)社會(huì)現(xiàn)狀，藝術(shù)家對(duì)人物的情感情緒以及動(dòng)作進(jìn)行深入的剖析，故而木板作品才更加有感染力。形成她的自己的藝術(shù)風(fēng)格，她的創(chuàng)新在于她對(duì)人物表現(xiàn)的思考，對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)勞苦大眾的深切同情。

基于創(chuàng)新，要談到繼承，對(duì)于木刻版畫，木刻在中國(guó)古代有長(zhǎng)期的歷史，主要表現(xiàn)在中國(guó)傳統(tǒng)木版年畫上。最重要的發(fā)源地有天津楊柳青，蘇州桃花塢，山東濰坊，現(xiàn)在這些地方的木刻年畫都是物質(zhì)文化遺產(chǎn)。木刻板畫并不等同于木板年畫，但他們是同宗同源，發(fā)展的歷程也相似。就這一點(diǎn)上，我們就可以吸收年畫的造型、語(yǔ)言，用這樣的元素符號(hào)，來(lái)豐富木刻版畫中的藝術(shù)語(yǔ)言。這就屬于也算是在學(xué)習(xí)后，繼承的基礎(chǔ)上的創(chuàng)作，在積累了豐富的創(chuàng)作作品基礎(chǔ)上，就可以稱之為有了自己的語(yǔ)言。對(duì)于這種帶有創(chuàng)造的具有藝術(shù)語(yǔ)言的作品，暫且算是創(chuàng)新了吧。

但是這種創(chuàng)新也不都是一定正確可取的。 所以藝術(shù)作品的創(chuàng)作是一個(gè)艱苦的思考過(guò)程，需要我們長(zhǎng)期的總結(jié)和思考，在否定，在批判，改正，再積累，再總結(jié)，來(lái)回反復(fù)，最終形成自己的作品系列，繪出自己的風(fēng)格，確定自己的藝術(shù)語(yǔ)言。

藝術(shù)是條漫長(zhǎng)而艱辛的路，只有大量積累作品才會(huì)繼承傳統(tǒng)，總結(jié)創(chuàng)新，用實(shí)踐和作品來(lái)形成自己的藝術(shù)語(yǔ)言和風(fēng)格。

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作者簡(jiǎn)介：汪妍（1981-），女，遼寧撫順人，沈陽(yáng)師范大學(xué)，14級(jí)在讀研究生，藝術(shù)碩士學(xué)位，研究方向：美術(shù)版畫。