淺析《胡桃夾子》的雙鋼琴改編

魏敏

摘 要：《天鵝湖》《睡美人》和《胡桃夾子》3部作品對于很多人來說并不陌生，這是史上經(jīng)典的三大芭蕾舞劇，是柴可夫斯基個人創(chuàng)作的頂峰。其中《胡桃夾子》以其熱情洋溢的風格和扣人心弦的旋律為人熟知，也吸引了眾多作曲家的改編，其中就包括雙鋼琴改編曲。雙鋼琴組曲的《胡桃夾子》相對于鋼琴獨奏曲來說，在藝術(shù)表現(xiàn)上更加豐滿，音樂形式上也富于多樣性，更為復雜的織體讓整部作品的音響效果更加輝煌，因此雙鋼琴組曲的《胡桃夾子》受到了很多觀眾和音樂家的喜愛。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基，作曲家、音樂教育家、音樂大師，俄羅斯人。生于1840年，卒于1893年，在他的生命中創(chuàng)作了大量包括交響曲、協(xié)奏曲、歌劇、舞劇各種形式的音樂作品，是19世紀古典音樂浪漫主義時期的重要音樂家。他一生僅創(chuàng)作了3部舞劇，但都成為音樂舞劇史上的經(jīng)典之作。這3部劇就是赫赫有名的《天鵝湖》《睡美人》和《胡桃夾子》。其中《胡桃夾子》為柴可夫斯基創(chuàng)作的最后一部舞劇，也可謂是巔峰之作。《胡桃夾子》不僅作為獨立交響樂被廣泛演奏，還被改編為鋼琴獨奏曲、雙鋼琴組曲等，具有極高的音樂藝術(shù)價值。

一、《胡桃夾子》的背景和內(nèi)容

（一）創(chuàng)作背景

對于一部音樂作品來說，單純地演奏常常難以將作品中包含的感情淋漓盡致地表現(xiàn)出來，因此，要完美地演繹一部作品，就要對其有著廣泛的了解和深刻的理解，試著揣摩作品中所醞釀的感情，感受作者在創(chuàng)作時所持有的心情，才能真正地理解一部作品，也才能真正地演奏好一部作品。因此，要了解《胡桃夾子》雙鋼琴改編的概況，就必須從了解它的創(chuàng)作背景和音樂發(fā)展入手。

《胡桃夾子》創(chuàng)作于19世紀，是柴可夫斯基繼《天鵝湖》和《睡美人》之后的又一力作。柴可夫斯基一生音樂作品無數(shù)，但芭蕾舞劇作品卻僅此3部，作品寥寥，卻彌足珍貴。這3部作品不僅傳達了柴可夫斯基本人創(chuàng)作芭蕾舞劇的感情和理念，也成為舞劇史上經(jīng)久不衰的經(jīng)典作品，在很多人心中留下了深刻的烙印。其中《胡桃夾子》是在《天鵝湖》和《睡美人》成功之后才創(chuàng)作完成，因此這部作品不僅在內(nèi)容上引人入勝，在創(chuàng)作風格和藝術(shù)表現(xiàn)上也更為成熟。此時的柴可夫斯基已更加堅定自己的理念，那就是對于舞劇來說，音樂絕不是依附于舞蹈而生，單單為舞蹈服務的，而是與舞蹈站在同等位置上，有著獨立的、勢均力敵的地位。這種創(chuàng)作信念使得柴可夫斯基非常注重《胡桃夾子》的音樂演奏藝術(shù)的表現(xiàn)。與此同時，在生活中，柴可夫斯基與梅克夫人關(guān)系的惡化導致他內(nèi)心受到?jīng)_擊，感到對生活的失望，于是事業(yè)上的成功和生活上的不順利雙重推動著他創(chuàng)作《胡桃夾子》的進程。

（二）創(chuàng)作內(nèi)容

舞劇《胡桃夾子》改編自德國作家霍夫曼的文學作品《胡桃夾子與老鼠王》，原著是一個童話故事，因此舞劇《胡桃夾子》常常被人稱作是“童話照進現(xiàn)實”。這部作品主要講述的是一個小女孩收到的神奇的圣誕禮物的故事。主人公瑪麗和許多小伙伴在圣誕節(jié)前夕一起慶祝，小伙伴給瑪麗帶來了許多禮物，其中就有一只神奇的胡桃夾子玩偶。但是瑪麗一開始并不知道胡桃夾子是有魔法的，只是非常喜歡，當這只胡桃夾子玩偶被哥哥弗里茨不小心弄壞之后，瑪麗傷心地一整晚都睡不著覺，半夜還要從床上爬起來去看胡桃夾子。而當她起來后，卻驚奇地發(fā)現(xiàn)胡桃夾子玩偶正在跟一只巨大的鼠王斗智斗勇，而其他的玩偶也都在和小老鼠們打斗?，旣惪吹胶見A子玩偶有危險，就趕忙抄起自己的拖鞋去幫忙，一把將鼠王打死了。這時，瑪麗回過頭去看胡桃夾子玩偶，玩偶竟然變成了英俊帥氣的王子，牽起瑪麗的手一起飛向了糖果仙境，并在那里繼續(xù)著各種奇妙的冒險生活。

從這部作品的主要內(nèi)容上我們就可以知道，這是一部非常生動有趣的作品。由于改編自童話故事，所以充滿了夢幻神奇的色彩，這樣的內(nèi)容給作品本身帶來了非常積極的影響，只有引人入勝的情節(jié)才能夠受到觀眾的喜愛。

（三）作品發(fā)展

《胡桃夾子》是一部非常成功的芭蕾舞劇，它不僅在故事情節(jié)上生動有趣，在藝術(shù)表演上也十分引人入勝。它的旋律婉轉(zhuǎn)優(yōu)美，同時整部作品帶有一種夢幻神奇的色彩，使得作品本身呈現(xiàn)出巨大的藝術(shù)魅力。柴可夫斯基認為，在舞劇中，音樂和舞蹈有著同等重要的地位，這樣的創(chuàng)作理念造就了《胡桃夾子》音樂藝術(shù)上的成功，使人們在欣賞如此美妙的舞蹈場面的同時更沉迷于它音樂的美妙當中。從舞劇《胡桃夾子》面世之后，它的音樂就受到了廣泛的好評，這部作品中的音樂不但有自身的民族特色，而且把俄羅斯特列帕克舞曲、中國舞曲以及阿拉伯舞曲融合于其中，充分顯示了它的多樣性和包容性。而其音樂上的優(yōu)美表現(xiàn)自然也吸引著眾多交響樂隊的注意，所以《胡桃夾子》常常被交響樂隊單獨演奏。好的音樂自然也不會止步于此，許許多多的音樂家都會把一些優(yōu)秀的交響樂再改變成為鋼琴的獨奏版，雖然有時候改編會使得音樂中一些本來固有的音色喪失或者變異，但是由于鋼琴本身是一種音域極為寬廣、具有著變化豐富的力度和音色的樂器，能夠很好地把交響樂的樂器效果和戲劇效果努力呈現(xiàn)出來以達到與原來的效果的平衡。所以這種形式的改編對作品本身也是一種有益的發(fā)展和推動，于是不久《胡桃夾子》就被改編成了鋼琴獨奏作品，由俄羅斯鋼琴家米哈伊爾完成。之后隨著雙鋼琴藝術(shù)的發(fā)展，來自塞浦路斯的作曲家尼古拉將《胡桃夾子》改編成雙鋼琴組曲，這使得《胡桃夾子》得到了又一次升華。

（四）研究意義

從音樂史方面來講，《胡桃夾子》這部作品一直占據(jù)著不容忽視的重要地位，不管是對舞劇本身的研究，還是對交響樂或是鋼琴獨奏曲的研究，國內(nèi)外相關(guān)的成就都不勝枚舉。而且雙鋼琴演奏藝術(shù)作為近年來研究的熱點，也越來越受到眾多業(yè)內(nèi)人士的重視。然而就目前國內(nèi)的研究來說，對于《胡桃夾子》的研究，主要在其鋼琴獨奏方面建樹較多，而對于《胡桃夾子》雙鋼琴改編的研究，還有待進一步的深入探討。《胡桃夾子》這部作品之所以值得我們花時間去研究和認識它，是因為它除了能和自身舞劇完美的結(jié)合之外還能離開這部舞劇作為一種獨立的音樂通過鋼琴的特點把這之中的音樂之美靈活、優(yōu)美的呈現(xiàn)出來，這是我們所值得關(guān)注和學習的地方。這段音樂充分的運用鋼琴自有的魅力和效果，同時也把舞劇的戲劇性效果反映了出來，讓人們能夠在音樂之中體會到舞劇的美，可以說這段音樂承載了這部舞劇的靈魂在里面。這是一般音樂所不能企及并極力追求的東西，是音樂的一個更高層次上的進步和發(fā)展。所以我們要細心的品味其中的奧妙，抓住其精髓所在，對我們自身音樂的發(fā)展和舞臺音樂的發(fā)展都有著長遠的意義，也對我們自身音樂的包容性和內(nèi)涵性有著很好的推進作用，是一個必備的經(jīng)典之作。

二、《胡桃夾子》雙鋼琴改編的藝術(shù)分析

作品《胡桃夾子》從舞劇中脫離成為獨立的交響樂，再到改編成鋼琴獨奏作品，最后到成為雙鋼琴組曲，每一步的改變都是一種蛻變，都從不同的方面闡釋這部經(jīng)典作品，讓廣大觀眾從更多方向、更全面地感受到這部作品的魅力，更深刻地理解這部作品。可見，雙鋼琴組曲這種藝術(shù)表現(xiàn)形式有著其獨特的優(yōu)勢。

（一）雙鋼琴改編的發(fā)展

鋼琴這種樂器在音樂史上占有極其重要的地位。這并不僅僅體現(xiàn)在它能夠表現(xiàn)優(yōu)美的旋律這一點。因為就許多樂器而言，每一種都能夠演奏出婉轉(zhuǎn)動聽的旋律，所不同的僅僅是演奏風格的差異，而鋼琴之所以一直以來都受到眾多音樂藝術(shù)家的青睞，這與它自身的獨特優(yōu)點是分不開的。鋼琴不僅能夠演奏出優(yōu)美的旋律，而且能演奏出更多不同的音色，它音域?qū)拸V，能夠演奏出眾多和弦和復調(diào)，這也就是為什么交響樂能夠改編成鋼琴曲，而非小提琴曲、風琴曲的原因。僅鋼琴一種樂器，就可以發(fā)出交響樂隊眾多樂器合奏發(fā)出的音響，這是一種令人驚嘆的獨奏樂器。

就鋼琴的演奏形式來說，除個人獨奏之外，還有我們熟知的兩人4手聯(lián)奏、雙鋼琴協(xié)奏等。個人獨奏是最為常見的一種表現(xiàn)形式，鋼琴演奏家在表演中用自己的雙手去表達對音樂作品中豐富的音色表現(xiàn)形式的感受，傳達著自己對作品的理解和作者對作品的傾瀉雙重情感，一直以來這都是鋼琴演奏的主要形式。4手聯(lián)奏則是兩位演奏者對同一部作品用同一架鋼琴演繹，這種形式較之單人演奏來說，更激昂地宣泄著演奏者的感情。雙鋼琴這種演奏藝術(shù)形式大約在16世紀就已出現(xiàn)。在雙鋼琴協(xié)奏曲中，一架鋼琴是需要輔助另一架進行演奏的，也就是說，其中一位演奏者要配合主要的演奏者才完成作品的演奏。而我們現(xiàn)在所探討的雙鋼琴演奏藝術(shù)中，兩架鋼琴是并駕齊驅(qū)的，不存在輔助依附情況，沒有主次之分。兩架鋼琴各自獨立又相互配合，是一種合作共贏的音樂演奏形式。

對于演奏者來說，雙鋼琴演奏是一種挑戰(zhàn)，在演奏之前，兩位演奏者溝通合作，互相交流對作品的看法和演奏技巧，才能共同完成一部好的作品。在雙鋼琴組曲的演奏者，1+1的鋼琴和1+1的演奏者的完美合作，會創(chuàng)造出1+1>2的藝術(shù)效果。

（二）《胡桃夾子》的改編意義

雙鋼琴組曲的《胡桃夾子》相對于鋼琴獨奏曲來說，在藝術(shù)表現(xiàn)上更加豐滿，音樂形式上也富于多樣性，更為復雜的織體讓整部作品的音響效果更加輝煌，因此雙鋼琴組曲的《胡桃夾子》受到了很多觀眾和音樂家的喜愛。

鋼琴組曲《胡桃夾子》由8個部分構(gòu)成，分別是《序曲》《進行曲》《糖果仙子舞曲》《杜帕克舞曲》《咖啡》《茶》《花之圓舞曲》。這8個部分可以按故事情節(jié)的發(fā)展分為開頭、發(fā)展和高潮兼結(jié)局3個大部分，其中《序曲》部分是整個故事的開頭，中間6首舞曲則描述了故事情節(jié)的發(fā)展，最后的《花之圓舞曲》是胡桃夾子變成王子后，帶領(lǐng)主人公瑪麗飛向糖果仙境的部分，是整部組曲的高潮。我們就以《花之圓舞曲》一節(jié)為例，簡要分析其雙鋼琴改編的特點。

《花之圓舞曲》為D大調(diào)，3/4拍，復三部曲式。作為整部舞曲的高潮，《花之圓舞曲》無疑是整部作品中最精彩最著名的一首，同時也是其中最長的一首，常常在大大小小的音樂會上被演奏。這首曲子在表現(xiàn)情境上有相當?shù)目扇≈?，跟隨著音樂的演奏，我們幾乎可以看到英俊的王子牽著美麗的瑪麗飛往糖果仙境，可以感受到作品中主人公歡呼雀躍的心情，并仿佛在與之一起翩翩起舞。所以在演奏這節(jié)時，演奏者要讓自己跟隨著主人公一起起舞、飛翔，帶著飽滿的情感去演奏，才能增強作品的表現(xiàn)力。

關(guān)于《胡桃夾子》的雙鋼琴組曲的演奏技術(shù)分析方面，解金慧在其研究中已做了詳盡的闡釋，這里只引用其中一小節(jié)來簡單說明即可。作品“從34小節(jié)開始，進入呈示部。呈示部包括兩個樂段，第一樂段（34-66小節(jié)）主題旋律在第一鋼琴左手聲部，手腕帶動手指力量下沉，和弦的時值要飽滿、準確，表現(xiàn)出莊嚴肅穆的音響效果，體現(xiàn)出圓號的音色。42小節(jié)開始的單音織體旋律是模仿單簧管的音色，力量集中在指尖，琴鍵彈到底，彈奏出明亮的音色”。①

由此可知，《胡桃夾子》雙鋼琴組曲的成就不僅是由兩架鋼琴的完美配合造就的，更是需要兩位演奏者齊心協(xié)力，互相配合，這樣才能成就一部完美的音樂藝術(shù)作品。它要求演奏者二人之間有著良好和充分的默契，以及二人對這部音樂作品的共同的認知和理解，這樣兩個演奏者才能達到一個更加和諧且彼此促進的境界，這種境界的培養(yǎng)本身也是藝術(shù)的一種靈活體現(xiàn)，這也讓《胡桃夾子》雙鋼琴組曲的魅力在兩個人的境界里得到了極大的升華，使人們更癡迷于其中的美妙。

《胡桃夾子》作為一部歷久彌新的音樂作品，被改編為雙鋼琴組曲是有著極為重要的意義的。它是舞劇和音樂發(fā)展的一個優(yōu)秀的典范，是彌足珍貴的不可多得的傳世佳作。讓人們在欣賞惟妙惟肖的《胡桃夾子》這部舞劇的時候，從該劇的音樂中發(fā)現(xiàn)更奇妙和獨特的享受，并從之后的《胡桃夾子》的交響樂改編的演奏中對這部舞劇有一個更深的回味，與此同時對音樂本身的美妙有一個更不一樣的認知和欣賞，因此這不僅是對經(jīng)典交響樂作品的革新，使得作品有了煥然一新的面貌，也讓《胡桃夾子》這部音樂作品開拓出了新的發(fā)展道路。雙鋼琴組曲的特點豐富了《胡桃夾子》的音樂表現(xiàn)形式，兩個人的完美技巧和心靈的結(jié)合同時也成為了《胡桃夾子》雙鋼琴音樂的獨特和美妙之處，使其以一種更加飽滿、更加輝煌的形式呈現(xiàn)出來，讓聽眾不但享受到這么精美絕倫的音樂之色，而且驚贊于演奏者的表演，這也是完美展現(xiàn)一個鋼琴演奏家資深技巧和能力的不二之作，因此不得不說，《胡桃夾子》的雙鋼琴組曲的改編是非常成功的。這種成功也并非是不可企及，所以我們要試著去分析它認識它，找尋其中的過人之處和與眾不同的精華，來為我們自身舞劇的發(fā)展和音樂的提高指明新的方向，也盡可能的為我們的觀眾奉獻出一個更高層次更優(yōu)美的更使人癡迷的音樂作品。

注 釋：

①解金慧.柴科夫斯基《胡桃夾子》雙鋼琴組曲研究[D].山東師范大學，2013.

參考文獻：

〔1〕包天天.鋼琴改編組曲《胡桃夾子》的演奏分析[J].音樂探索，2011，（03）：104-106.

〔2〕劉雨燕.鋼琴組曲《胡桃夾子》的審美特征及演奏分析[D].西安音樂學院，2014.

〔3〕王宇婧.柴科夫斯基《胡桃夾子》鋼琴套曲分析[D].東北師范大學，2008.

〔4〕趙婷.柴科夫斯基舞劇音樂《胡桃夾子》鋼琴組曲演奏研究[D].西安音樂學院，2011.