習(xí)琴秘籍之亞歷山大技巧

解靜嫻

一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)后，聽(tīng)眾們?cè)跒橐魳?lè)家精湛技藝折服的同時(shí)，也會(huì)對(duì)音樂(lè)家們?cè)谂_(tái)上如何能如此自如地展現(xiàn)迷人的音樂(lè)而頗感好奇。我時(shí)常會(huì)被聽(tīng)眾、樂(lè)迷和琴童們問(wèn)起“有什么習(xí)琴秘籍能傳授給我們，您是如何做到在臺(tái)上自如演奏的？”

說(shuō)到器樂(lè)演奏，我們首先會(huì)想到各種演奏技巧。的確，好的演奏需要演奏者掌握好各方面技巧，方可如畫(huà)家般繪出那幅音樂(lè)畫(huà)卷。然而，在眾多技巧中，有一項(xiàng)最基本且十分重要的技能，那就是放松。自如輕松的身心，能為演奏者更好地發(fā)揮演奏技巧起到良好的保障作用。演奏是一項(xiàng)消耗大量體力、腦力和精力的運(yùn)動(dòng)，音樂(lè)家精湛技藝的背后是大量的練習(xí)，而練琴要掌握正確的方法。所謂的“秘籍”，就是音樂(lè)家們找到了聰明的練琴方法，使自己能夠放松，達(dá)到輕松自如的狀態(tài)，更好地發(fā)揮自己的演奏水平。

早在百年前，歐美音樂(lè)家圈內(nèi)就流傳著這樣一個(gè)“秘籍”——亞歷山大技巧。這是一個(gè)集生理學(xué)、心理學(xué)、教育學(xué)、醫(yī)學(xué)等于一體的學(xué)習(xí)與健身體系，教授人們?nèi)绾潍@得身心自由的松弛狀態(tài)。雖然這對(duì)于國(guó)內(nèi)大多數(shù)演奏者來(lái)說(shuō)還較為陌生，但在歐美早已成為許多專業(yè)領(lǐng)域從事者的“秘籍寶典”，受到許多音樂(lè)家們的青睞，其中不乏梅紐因等大師，甚至還有多所音樂(lè)學(xué)院專門為此開(kāi)設(shè)了課程。那么這門技巧對(duì)音樂(lè)家在習(xí)琴與放松方面到底有著什么樣的幫助呢？

亞歷山大技巧的起源

亞歷山大于1869年出生于澳洲塔斯馬尼亞島西北岸的溫耶德，自幼酷愛(ài)戲劇表演，尤其鐘情于莎士比亞的“一人獨(dú)幕劇”。通過(guò)不間斷的學(xué)習(xí)，二十歲的他便開(kāi)始了演員與朗誦家的事業(yè)，不久便樹(shù)立了良好的聲譽(yù)。基于當(dāng)時(shí)的條件，話筒擴(kuò)音器等設(shè)備還未被發(fā)明，在朗誦會(huì)上，他的聲音必須足以大到讓廳內(nèi)最后一排的聽(tīng)眾都能聽(tīng)見(jiàn)。經(jīng)過(guò)幾年的成功表演后，他的嗓音開(kāi)始變得嘶啞，他反復(fù)求醫(yī)，但求助于多名聲樂(lè)專家均無(wú)果，絕望中的他決定自我治療。通過(guò)在鏡子中對(duì)自己的觀察，他發(fā)現(xiàn)自己由于身體長(zhǎng)期運(yùn)用不當(dāng)，形成錯(cuò)誤的慣性模式，從而造成其嗓音嘶啞問(wèn)題。通過(guò)數(shù)十年的自我生理觀察，結(jié)合深入心理、精神層面等一系列的自我試驗(yàn)和感悟，亞歷山大終于成功治愈了自己的嘶啞病癥。這套從亞歷山大個(gè)人自我治愈經(jīng)歷之路建立起的技巧就被稱之為亞歷山大技巧。

亞歷山大技巧與器樂(lè)演奏

當(dāng)今學(xué)習(xí)樂(lè)器的人，無(wú)論是初學(xué)者，還是職業(yè)演奏家，演奏時(shí)身心緊繃、緊張者不乏其數(shù)。輕則身心過(guò)度疲乏，無(wú)法正常地發(fā)揮自己的演奏水平；重則身心嚴(yán)重受損，造成終生無(wú)法演奏。因此，如何更好地在習(xí)琴中放松，更需要從初學(xué)階段重視起來(lái)。將亞歷山大技巧的原理與鋼琴演奏結(jié)合起來(lái)，可以使初學(xué)者們更好地借鑒放松的理念及方法，避免茫然地走“彎路”。同時(shí)，它對(duì)于已遭受緊繃緊張情緒困擾的惡性循環(huán)的演奏者同樣適用。亞歷山大技巧的原理和方法是圍繞其核心——“身心獲得自由松弛的狀態(tài)”而展開(kāi)的，他對(duì)前來(lái)求助于他的音樂(lè)家、演奏者說(shuō)過(guò)：“當(dāng)演奏家們演奏一件樂(lè)器的時(shí)候，演奏者的身體其實(shí)是另一件樂(lè)器。只有當(dāng)演奏者先把自己身體這件樂(lè)器‘演奏’好，才能更好地與另一件樂(lè)器協(xié)調(diào)?！?/p>

亞歷山大技巧的基本原理與方法

開(kāi)端正確

我們?cè)趯W(xué)琴初始，就要有正確的演奏姿勢(shì)。演奏是一個(gè)個(gè)簡(jiǎn)單的動(dòng)作，通過(guò)不斷地重復(fù)（即練習(xí)），形成慣性模式。那么緊繃、緊張的源頭就是對(duì)自己身體的運(yùn)用不當(dāng)，長(zhǎng)時(shí)間無(wú)意識(shí)的重復(fù)導(dǎo)致了身體緊繃、情緒緊張。亞歷山大技巧中說(shuō)到，頭、頸、脊椎三方構(gòu)成主要控制，即頸部的自由是很關(guān)鍵的，一旦頸部緊繃，就會(huì)牽連地帶動(dòng)頭部往后仰，從而造成肩膀緊縮，脊椎變窄，這樣錯(cuò)誤的姿勢(shì)會(huì)導(dǎo)致演奏者身體緊繃，不能良好地完成演奏。在習(xí)琴初始，我們就要在老師的指點(diǎn)下對(duì)演奏姿勢(shì)予以特別關(guān)注，不要隨意地去模仿其他演奏者錯(cuò)誤的動(dòng)作。

身心協(xié)調(diào)

演奏需要生理與心理的結(jié)合。放松的生理可以讓演奏者的心理獲得更大的安定和自信，而放松的心理則能使演奏者的生理更加松弛，使演奏技巧運(yùn)用自如，兩者必須有效地協(xié)調(diào)，才能使演奏更好地發(fā)揮。在這一點(diǎn)上，我們可以通過(guò)一系列有效的輕慢練習(xí)來(lái)調(diào)節(jié)。只有在慢速輕聲的狀態(tài)下練習(xí)，心理獲得松弛，生理沒(méi)有演奏速度或音量的負(fù)擔(dān)，才能使演奏者同時(shí)身心“放松”。這種方法特別適用于身心緊繃、情緒緊張的惡性循環(huán)演奏者，使其重獲演奏的自信。

頭、頸、脊椎構(gòu)成主要控制

演奏并不是單純的手指動(dòng)作，而是從演奏者臀部脊椎而出，通過(guò)手臂延伸至手指。亞歷山大技巧這項(xiàng)原理強(qiáng)調(diào)的就是頸部要自由地放松，頭部要感覺(jué)“向上”，肩膀要“拉寬”，然后自然地將手臂放在鋼琴上。每一個(gè)鋼琴演奏者都要通過(guò)自己脊椎的長(zhǎng)度來(lái)調(diào)節(jié)琴凳的高度。

修正舊有感覺(jué)

人的自然反應(yīng)是通過(guò)動(dòng)作幾百次的重復(fù)后形成的默認(rèn)的慣性應(yīng)對(duì)模式。在這種情況下，我們的感官是分辨不出什么是真正的對(duì)與錯(cuò)，當(dāng)你重復(fù)了錯(cuò)誤的動(dòng)作形成慣性后，感官也就默認(rèn)其為“正確”的”。因此，當(dāng)遇到極快的演奏段落或者高難度技巧時(shí)，我們錯(cuò)誤的慣性反映就會(huì)跳出來(lái)應(yīng)對(duì)。最熟悉的例子是，當(dāng)演奏一段自己不能勝任的片段時(shí)，演奏者的身體往往會(huì)出現(xiàn)習(xí)慣性的緊繃模式：高聳肩膀，頭部緊縮。這時(shí)老師往往會(huì)提醒道：“放松，肩膀放下去。”于是演奏者會(huì)試圖將高聳的肩膀放下，自以為放下了，但老師說(shuō)你的肩膀仍然高聳著，頭部仍然緊縮著，這就是不可信賴的舊有感覺(jué)在使怪。因此，要改變，首先我們不能去做舊有感官覺(jué)得是“正確”的動(dòng)作。

抑制錯(cuò)誤慣性

“抑制”在亞歷山大技巧里是一個(gè)重要的原理，即一旦出現(xiàn)緊繃緊張，我們就必須停止，而不是一味地彈下去。例如，當(dāng)一段琶音無(wú)法良好地完成時(shí)，大多數(shù)演奏者會(huì)一遍一遍練習(xí)，直到“戰(zhàn)勝”這種錯(cuò)誤，其實(shí)這樣做卻是在加固重復(fù)緊繃緊張的錯(cuò)誤動(dòng)作和慣性模式。因此，“抑制”在這里的運(yùn)用是當(dāng)緊繃緊張?jiān)斐裳葑嗍д`時(shí)，先“停止”不彈，思考自己的身體是否協(xié)調(diào)有問(wèn)題，或者與鋼琴哪里的協(xié)調(diào)有問(wèn)題后，再用“新的、對(duì)的”方式去練習(xí)。“停止”就是為了給“新的，對(duì)的”發(fā)生留出空間。

正確引導(dǎo)

正確引導(dǎo)指在“抑制”緊繃緊張錯(cuò)誤慣性時(shí)，不要去做舊有感官感覺(jué)是“對(duì)的”動(dòng)作，而要做真正正確的動(dòng)作。引導(dǎo)即正確動(dòng)作的引導(dǎo)，它更是一種正確意識(shí)的培養(yǎng)。如在老師的指點(diǎn)下多體會(huì)怎么才是正確放松的觸鍵，怎么才是彈完即放松的感覺(jué)，如何減少不必要的多余動(dòng)作，如何利用譜子的休止符或氣口好好讓手獲得片刻休息等等。

重過(guò)程

亞歷山大技巧的“重過(guò)程”原理實(shí)則是實(shí)現(xiàn)其七項(xiàng)原理的重中之重。鋼琴演奏技能的掌握需要在演奏者心靜、耐心的狀態(tài)下，才能更好地學(xué)會(huì)、學(xué)好。當(dāng)今有太多奔著“今后的出路問(wèn)題”“成名成家”“走捷徑”的演奏者，他們反而會(huì)身心緊張，無(wú)法安靜地投身于正確的學(xué)習(xí)方法?！爸剡^(guò)程”即先不要去想“要放松”這個(gè)結(jié)果，而是耐心地在老師的指點(diǎn)下，從學(xué)會(huì)“放松”地一個(gè)一個(gè)簡(jiǎn)單的觸鍵、運(yùn)力、肢體的運(yùn)作開(kāi)始，去體會(huì)“放松”這個(gè)過(guò)程，慢慢積累。通過(guò)長(zhǎng)時(shí)間重復(fù)正確的放松動(dòng)作，最終也就獲得了身心自由松弛的狀態(tài)，即學(xué)會(huì)了放松。