“洛可可”風(fēng)格與拉莫的羽管鍵琴作品

張宏偉

提到巴洛克時(shí)期的偉大作曲家，我們的腦海中不禁浮現(xiàn)出亨德爾、斯卡拉蒂、巴赫的名字，而對(duì)于科雷利、庫普蘭、拉莫卻知之甚少。通過翻閱西方音樂史，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，亨德爾、斯卡拉蒂、巴赫、庫普蘭、拉莫雖然同屬于巴洛克后期，但他們的音樂風(fēng)格卻不盡相同。身處德國的巴赫，其音樂非常偉岸，極具動(dòng)勢，大多具有悲憫的色彩；相比之下，法國作曲家?guī)炱仗m、拉莫的音樂則更具細(xì)膩、華麗的色彩，這種音樂風(fēng)格統(tǒng)稱為“洛可可”風(fēng)格。

誠然“洛可可”風(fēng)格在西方音樂歷史中的名頭并沒有那么響，但其在繪畫、建筑等領(lǐng)域卻是最耀眼的“明珠”。從十八世紀(jì)初洛可可風(fēng)格開始到十九世紀(jì)中后期的印象派，洛可可風(fēng)格的影響力持續(xù)了將近一百五十年。那么，什么是洛可可風(fēng)格呢？

根據(jù)《不列顛百科全書》的解釋，洛可可風(fēng)格是“十八世紀(jì)初發(fā)源于巴黎的一種室內(nèi)設(shè)計(jì)、裝飾藝術(shù)、繪畫、建筑和雕塑的藝術(shù)風(fēng)格，但不久即為全法國，后又為其他國家（主要是德國和奧地利）所采納。其特色是輕松、優(yōu)美、高尚、風(fēng)雅，大量使用曲線和自然形態(tài)作裝飾?！蹇煽娠L(fēng)格的造型均呈C形和S形渦旋線，一般以不對(duì)稱代替對(duì)稱，色彩明快柔淡，象牙白和金色是其流行色。十八世紀(jì)三十年代，洛可可風(fēng)格從法國傳播到說德語的天主教地區(qū)，將法國的優(yōu)美雅致同南部德國人富于幻想的特質(zhì)結(jié)合起來，形成一種輝煌的宗教建筑風(fēng)格。在意大利，威尼斯是洛可可風(fēng)格發(fā)展的中心，集中體現(xiàn)在提埃坡羅的巨幅裝飾畫中。十八世紀(jì)五十年代，在法國，洛可可風(fēng)格因其淺薄浮華而受到批評(píng)，日趨式微；到該世紀(jì)六十年代，更嚴(yán)肅的新古典主義運(yùn)動(dòng)在法國取代了洛可可藝術(shù)風(fēng)格?！?/p>

由此可見，音樂中的“洛可可”風(fēng)格是借鑒美術(shù)、建筑而命名的，它同樣源自法國。在音樂的進(jìn)行當(dāng)中呈現(xiàn)出“洛可可”的風(fēng)格特點(diǎn)，簡言之，即在旋律的進(jìn)行中增添大量裝飾音，使旋律的線條呈現(xiàn)出C型或者S性的渦旋線，華麗、復(fù)雜的裝飾音使音樂變得婉轉(zhuǎn)、迂回、細(xì)膩，富有絢麗的色彩。這種創(chuàng)作手法不久便傳到了德國，對(duì)巴赫、亨德爾的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。至今我們?nèi)钥梢詮暮嗟聽枴稄浫麃啞?、巴赫《勃蘭登堡協(xié)奏曲》等名作中找到“洛可可”風(fēng)格的段落。不僅如此，洛可可風(fēng)格對(duì)于古典時(shí)期的作曲家，如海頓、莫扎特也有一定的影響。

細(xì)數(shù)洛可可風(fēng)格作曲家，拉莫是當(dāng)之無愧的佼佼者，被譽(yù)為“十八世紀(jì)法國頭號(hào)作曲家”“最偉大、最法國化的作曲家”。他出生于法國第戎，父親是當(dāng)?shù)匾幻茱L(fēng)琴師，拉莫自小便跟隨父親進(jìn)入教堂聆聽音樂，也正是在父親的帶領(lǐng)下，他較早地接受了正規(guī)、專業(yè)的音樂教育。1706年，拉莫在巴黎出任耶酥會(huì)修道院和仁慈天父堂管風(fēng)琴師期間，完善并出版了第一冊《羽管鍵琴作品》，1709年返回出生地第戎接替父親的管風(fēng)琴師一職，其間一直奔走于法國各地。1715年，拉莫出任克萊蒙大教堂管風(fēng)琴師，并于1722年完成了其著作《和聲學(xué)》?！逗吐晫W(xué)》可謂和聲學(xué)的開篇之作，創(chuàng)立了諸多和聲學(xué)的基礎(chǔ)原則，其影響力橫跨整個(gè)調(diào)性音樂創(chuàng)作。1723年，拉莫又發(fā)表了其第二部理論著作《音樂理論的新體系》，該書同樣具有極高的理論意義與價(jià)值。

拉莫對(duì)于歌劇的創(chuàng)作也有其獨(dú)到之處。他一直被認(rèn)為是法國歌劇作曲家呂利的繼承者，他的歌劇十分注重宣敘調(diào)的朗誦性以及對(duì)節(jié)奏精確細(xì)膩的把握，音樂充滿了矛盾沖突，具有極強(qiáng)的戲劇性，代表歌劇有《希波呂托斯與阿里奇?！贰犊ㄋ雇信c波呂克斯》《達(dá)達(dá)努斯》等。

除了在音樂理論、歌劇等方面的造詣，拉莫的羽管鍵琴曲同樣名噪一時(shí)。拉莫分別于1706年、1724年、1728年（1731年修訂）、1741年創(chuàng)作出版了四部羽管鍵琴曲集，這些作品細(xì)膩、迂回、節(jié)奏輕快、典雅節(jié)制，屬于典型的洛可可風(fēng)格作品。作品大多為標(biāo)題性的舞曲、樂曲及特性小品，其旋律富有裝飾性，演奏技巧較前人有極大的提升。與其他作曲家不同的是，拉莫將其和聲理論應(yīng)用于羽管鍵琴曲的創(chuàng)作當(dāng)中，在音樂進(jìn)行中更加注重半音線條化的進(jìn)行，擴(kuò)大了調(diào)性的使用范圍，大大豐富了作品的創(chuàng)作手法，將羽管鍵琴的創(chuàng)作推向了一個(gè)新的高度。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，拉莫共創(chuàng)作了六十五首羽管鍵琴作品，其中流傳下來的共有五十三首。

1990年，英國羽管鍵琴演奏家阿蘭·庫克斯通在拿索斯公司錄制了一張拉莫的羽管鍵琴作品。初次拿到這張CD的時(shí)候，我就被它精美的裝幀所吸引，封面選用的插圖直觀地體現(xiàn)出拉莫作品纖細(xì)、柔美、典雅節(jié)制的特點(diǎn)。這張CD共收錄了兩部羽管鍵琴作品：拉莫1706年在巴黎完成的第一冊《羽管鍵琴作品》以及1728年完成的《羽管鍵琴新組曲》。

第一冊《羽管鍵琴作品》為九首樂曲組成的組曲，主要調(diào)性為A小調(diào)。整部作品的布局非常傳統(tǒng)，以一首前奏曲開始，緊接著就是阿勒曼德舞曲，這首曲子清澈，迂回的基調(diào)伴隨著各種形態(tài)的裝飾音，充分體現(xiàn)了洛可可風(fēng)格的特點(diǎn)。整部作品具有很好的統(tǒng)一性，結(jié)構(gòu)安排十分妥帖，基本已經(jīng)脫離了巴洛克以前音樂作品的即興性特點(diǎn)。

專輯收錄的《羽管鍵琴新組曲》分為兩套組曲，第一套組曲為A大調(diào)與A小調(diào)，第二套組曲為G大調(diào)、G小調(diào)交替。其基本類型大致與第一部相同，在作品的最后加入了幾首與眾不同的特性小品。由此可以看出拉莫的羽管鍵琴作品基本按照古組曲的布局創(chuàng)作而成，其最核心的幾首舞曲為阿勒曼德、庫朗特、薩拉班德和吉格。阿勒曼德起源于德國，速度中庸，旋律從容、平和。庫朗特起源于意大利的宮廷舞曲，法文為“courante”，字面意思為“流動(dòng)的”。薩拉班德為緩慢的3/2或3/4拍舞曲，第二拍常為長音符，旋律富于裝飾性，十六世紀(jì)初由東方傳入西班牙和葡萄牙，原是一種帶有色情動(dòng)作的舞蹈，曾因有傷風(fēng)化而遭法令禁止，但音樂留存了下來。吉格是一種起源于克爾特、存留于愛爾蘭的快速的民間舞曲，最初為雙人舞，在十七世紀(jì)法國的琉特琴音樂中得到推廣，其特點(diǎn)為主調(diào)風(fēng)格或帶有模仿的句子，節(jié)拍為3/4、6/4、6/8或3/8拍。

本張專輯收錄的作品音樂典雅、優(yōu)美又不失活潑，具有典型的洛可可華麗風(fēng)格，演奏技巧較之其他作品更為艱深，對(duì)于鍵盤音樂的探索也呈現(xiàn)出新的高度，實(shí)屬不可多得的佳作。