關(guān)于素描藝術(shù)認(rèn)知的缺失問題的探討

陳錕

【摘 要】素描，是一門表現(xiàn)客觀對象和體現(xiàn)藝術(shù)家的想象和創(chuàng)造力的藝術(shù)，然而素描自西方傳入中國后，發(fā)展態(tài)勢并不好。本文將從當(dāng)下對素描定位和藝術(shù)認(rèn)知的偏離及對解決當(dāng)下素描藝術(shù)認(rèn)知缺失的思考兩個方面加以論述。

【關(guān)鍵詞】素描藝術(shù)認(rèn)知 ? ? ?缺失 ? ? ?繪畫

國內(nèi)關(guān)于素描研究方面的著作并不少見，但大多是從技法方面提及怎樣畫素描，而關(guān)于明確自己對客觀對象的感受及創(chuàng)作意圖方面，卻鮮少見;只關(guān)注于純粹的點、線、面的技藝訓(xùn)練，而忽視了素描學(xué)習(xí)的真諦，即藝術(shù)家創(chuàng)作理念及人主體精神的傳達。加之近年來，獲取圖像的途徑種類繁多且便捷，人們對素描的關(guān)注度減少，也出現(xiàn)了對素描藝術(shù)認(rèn)知的偏離和缺失。因此，探討關(guān)于素描藝術(shù)認(rèn)知的缺失問題是十分必要的。

一、當(dāng)下對素描藝術(shù)的認(rèn)知

1.素描藝術(shù)認(rèn)知的偏離

素描有廣義和狹義之分。廣義素描泛指畫家用單色所畫的一切東西，它是對客觀感受和心靈的記錄，形式也豐富多樣，有時候細(xì)致具體，有時候簡單粗獷，充分體現(xiàn)畫家的個性和情感。而狹義的素描是指美術(shù)院校中所設(shè)置的素描基礎(chǔ)課程，其側(cè)重于培養(yǎng)學(xué)生對造型能力和繪畫技法的訓(xùn)練，以技藝的研究性訓(xùn)練為其主導(dǎo)。而素描作為一種獨立的藝術(shù)形式，有其獨特的藝術(shù)生命力，其豐富多樣的藝術(shù)表情并不是“哪一類不是素描”可以準(zhǔn)確界定的。常有將素描歸類的做法，這使得原本極為豐富的素描藝術(shù)被局限在一個相對狹隘的范圍之內(nèi)。

在素描教學(xué)中只注重培養(yǎng)由易到難的技術(shù)訓(xùn)練，而沒有有機結(jié)合基礎(chǔ)素描與創(chuàng)作素描;只過分關(guān)注對比例、透視、解剖等造型手段的培養(yǎng)，將其視為訓(xùn)練學(xué)習(xí)的手段，而沒有融入創(chuàng)造價值與自身情感價值。這也在不同程度上束縛了學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，不利于作畫者主觀意圖的表達，更不利于學(xué)生在專業(yè)上的開拓性和創(chuàng)造性研究。素描的緩慢發(fā)展并未導(dǎo)致人們對開拓藝術(shù)的認(rèn)識，反而導(dǎo)致認(rèn)識軌跡與價值判斷的偏離，使得素描失去了原有的生命力和競爭力。

2.藝術(shù)認(rèn)知缺失的原因

美術(shù)界缺乏對素描藝術(shù)的重視，并沒有將其視為獨立的藝術(shù)門類進行培養(yǎng)，這一點表現(xiàn)在素描展覽、研討會的舉辦頻率及素描專業(yè)碩士點的設(shè)置上。在學(xué)院教學(xué)中只將素描作為基礎(chǔ)，學(xué)生盲目地學(xué)習(xí)訓(xùn)練，學(xué)會了排線造型，而不知道素描是表達個性與感情的藝術(shù)。雖說素描作為其他種類繪畫的基礎(chǔ)是不容忽視的，但我們更不應(yīng)該忽視其自身的藝術(shù)價值，應(yīng)將兩者有機結(jié)合。在學(xué)習(xí)素描的過程中，主動觀察、體會對象，將素描當(dāng)作一種創(chuàng)作藝術(shù)而不是單調(diào)枯燥的技藝訓(xùn)練，在創(chuàng)作中遇到造型問題再有意識地有針對性地去解決，這樣才能擺脫只將素描學(xué)習(xí)作為學(xué)習(xí)手段、與創(chuàng)作脫節(jié)的窘境。

我國素描藝術(shù)市場尚不成熟，素描與其他繪畫門類相比，仍然處于開始的階段。素描在中國藝術(shù)市場中所占的比例很小，素描作品的市場價值也并未得到充分凸顯和重視。從素描作品的數(shù)量、價格和成交率來看，素描作品的價格剛剛開始啟動，素描作品的價格多在作者的油畫藝術(shù)價格高低的帶動下形成了自己的定位，還遠遠沒達到與其藝術(shù)價值等量的價位。

二、對解決當(dāng)前素描藝術(shù)認(rèn)知缺失的思考

1.理念更新

西方素描藝術(shù)本身就承載著深厚的文化沉淀。經(jīng)典作品之所以經(jīng)久不衰，是因為它們是一代又一代前人的智慧與創(chuàng)造性的結(jié)晶。放棄了對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)和繼承發(fā)揚就等于放棄了文化底蘊與內(nèi)涵。而當(dāng)下在功利主義及浮躁心態(tài)等社會發(fā)展所帶來的問題的影響下，人們失去了仔細(xì)研究傳統(tǒng)文化精髓的耐心。人類社會是在前人的實踐中取其精髓而得以穩(wěn)步發(fā)展、不停進步的，素描學(xué)習(xí)也應(yīng)如此，不斷吸收傳統(tǒng)精神，結(jié)合時代精神，創(chuàng)造出有價值的藝術(shù)成果。

當(dāng)代的中國和中國大眾有自己的喜怒哀樂，有自己的審美要求。清華大學(xué)的李硯祖先生曾提出，要求學(xué)生“為中國制造而設(shè)計，不為設(shè)計而設(shè)計”。而我認(rèn)為當(dāng)代的藝術(shù)家應(yīng)積極尋求大眾元素，密切關(guān)注大眾審美走向，這樣才能創(chuàng)造出貼近生活、貼近真實、貼近大眾，并具有時代精神的作品。這并不是要求藝術(shù)家迎合大眾口味而創(chuàng)作平庸的作品，而是關(guān)注自己真實的內(nèi)心，關(guān)注當(dāng)代人們的情緒，關(guān)注當(dāng)代生活審美取向，表達自己的現(xiàn)代生活態(tài)度，這樣才能更貼近藝術(shù)本質(zhì)。

2.模式多樣化

觀念上，教師在教學(xué)中應(yīng)注意發(fā)揮學(xué)生的個性特點，而不可扼殺學(xué)生的想象力與創(chuàng)造力。同一班的學(xué)生長期受同一個老師風(fēng)格的影響，局限于特定范圍之類，很難有創(chuàng)新和突破。所以，教師不應(yīng)該要求學(xué)生與自己完全一致，而要鼓勵學(xué)生大膽創(chuàng)作，表達自我個性，并引導(dǎo)和幫助學(xué)生找到適合自己發(fā)展的素描風(fēng)格、表現(xiàn)方法。同時，也要提醒他們，在打好基礎(chǔ)之前，不可過度個性化，以免對日后的素描發(fā)展造成不可挽回的損失。

技法上，運用節(jié)奏與情感使素描增加品位，加大審美力度。素描中的節(jié)奏有如音樂中的節(jié)奏，觀者可從規(guī)律中找到跳躍的“音符”。要把握明暗關(guān)系，巧妙利用光去增加素描表現(xiàn)力。明與暗的對比關(guān)系復(fù)雜多變，黑白灰之間的差異亦可形成有節(jié)奏的變化。加強形式構(gòu)成表現(xiàn)，有助于避開傳統(tǒng)素描中的套路，拓寬創(chuàng)作思路。

三、總結(jié)

素描規(guī)律是繪畫藝術(shù)得以形成的最重要因素。素描是繪畫的基礎(chǔ)，其在繪畫藝術(shù)中的意義不僅僅是表現(xiàn)輪廓、質(zhì)感，其中明暗關(guān)系、黑白差異更可以表現(xiàn)畫家的個性?？梢哉f它以最單純的方式來描繪客觀物體，釋放畫家的主觀感情。我們不應(yīng)盲目追求所謂的現(xiàn)代觀念而脫離藝術(shù)的本質(zhì)內(nèi)涵，而應(yīng)該積極吸取傳統(tǒng)精髓，同時敢于創(chuàng)新，使素描作品充分展現(xiàn)其藝術(shù)魅力。

【參考文獻】

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