禪思悠悠，琴韻悠悠

熊雪

摘要：《禪與樂》是我國第一本關(guān)于禪與音樂的著作，作者以“禪與樂”二者相生相依的深層次關(guān)系為獨特視角，從佛學、音樂學、美學、文學等各個層面，以鋒利且文筆秀麗雋永的語言梳理了禪宗與中國音樂的因緣，并為中國現(xiàn)代音樂未來的發(fā)展提供了中肯的建議。

關(guān)鍵詞：禪宗 ? 禪意 ? 禪與樂

田青先生的《禪與樂》是國內(nèi)第一本關(guān)于“禪與樂”的著作。他以獨特的視角、深刻的思想、詩意盎然的文筆和緊密的邏輯思維將“禪與樂”歷經(jīng)兩千多年的殊勝因緣娓娓道來。書中不僅論述了“禪與樂”內(nèi)在的深層次聯(lián)系，更以深刻獨到的視角回顧了近代音樂文化的翻天巨變，提出了聲樂唱法中“科學”不同于“藝術(shù)”的觀點，并鼓勵民族器樂藝術(shù)中“第三種模式”的發(fā)展。他呼吁我們的音樂家們，應當穿越近代中華民族的屈辱史，穿越“五四”反傳統(tǒng)的傳統(tǒng)，找回淹沒在西方強勢文化語境中的屬于我們自己的話語系統(tǒng)。

該書凸顯了以下幾個特點，試作歸納。

一、《禪與樂》的寫作特點

（一）以獨特視角切入時代熱點話題

1.新穎的研究視角

從我國現(xiàn)有的所有關(guān)于“佛教音樂”的書籍中我們可以發(fā)現(xiàn)，田青先生所著的《禪與樂》是第一本以“禪與樂”的關(guān)系為視角的著作。其他相關(guān)著作都是寫佛教或宗教音樂的。如1993年妙音·文雄所著的《中國佛教音樂》等。

2.以如何繼承民族遺產(chǎn)問題為目的

關(guān)于民族形式問題以及如何繼承民族遺產(chǎn)的問題，自建國前①至今，仍然是眾多學者探討的熱點話題。在面臨多元文化并存的時代背景，和如何避免“西方后殖民主義中心”的21世紀的今天，田青先生以“禪與樂”的視角重新審視了中國傳統(tǒng)文化，提出禪意是中國音樂應有的內(nèi)涵，為我國當代音樂創(chuàng)作在繼承民族文化遺產(chǎn)的問題上提供了一劑良方。

（二）探索了“禪與樂”深層次的關(guān)聯(lián)

禪宗在中國影響廣泛，不僅與中國人對宗教文化的包容性有關(guān)，更在于禪宗與中國音樂的深層次關(guān)聯(lián)。從“直指人心”的“禪”與不立文字的“樂”的相似性，到中國“單旋律”中的“禪意”，體現(xiàn)的都是“見性成佛、不立文字”的禪宗對中國音樂的影響。作者將樂聲中的“怦然心動”與禪宗的“頓悟”相比擬，為讀者展現(xiàn)了禪宗與中國音樂驚人的相似之處。

禪宗崇尚“簡約”、“明心見性”，中國音樂也崇尚“簡約”和“韻味”。在中國傳統(tǒng)的審美中，受禪宗的影響，自唐代起，就有以“韻”來反對“技術(shù)至上”的先例，如白居易“調(diào)輕聲直韻疏遲”的音樂美學思想。中國特有的散板的節(jié)拍特征、西北民間音樂中的苦音“fa”比十二平均律的“fa”高50音分的現(xiàn)象，以及沈洽在《音腔論》②中提到的“音腔”的概念，均體現(xiàn)了中國有別于西方的崇尚簡約、重韻味、輕技術(shù)的審美傾向。中國器樂曲中以“老六板”為種子繁衍出的“老六板”、“老八板”家族，更像是禪宗的“一花五葉”一般，內(nèi)含著與禪一樣的勃勃生機和千變?nèi)f化的藝術(shù)魅力。

（三）回歸時代，對中國當代音樂發(fā)展的思考

回顧近代，“落后就挨打”的經(jīng)驗使得我們迫切的想要改變中國文化落后的局面。從明治維新到五四運動的興起，西方文化所主張的“民主與科學”早已代替中國的“儒釋道”三家，對中國近現(xiàn)代文化產(chǎn)生了深刻的影響?！芭硇尬哪Ｊ健薄ⅰ靶鲁币魳贰?、因盲目追求科學和規(guī)范的“千人一聲”等已成普遍現(xiàn)象。

田青先生認為：“科學”是“罐頭歌手”批量產(chǎn)生的原因，而“藝術(shù)”要求的是“個性”。進入信息化社會的我們，應將審美標準回歸自然，追求個性化和多元化。他還以“文化自信”為視角反觀“彭修文模式”和“新潮音樂”，細致的分析了“彭修文模式”的“什么都和洋人一樣”，以及“新潮音樂”被稱為“新文化殖民現(xiàn)象”的深層心理原因。他還詳細介紹了民族音樂的“第三種模式”的產(chǎn)生緣由及特點，并稱之為“新古典主義”他認為這種模式不同于西方新古典主義，是一種靈魂的回歸。正如他所說的，只有“禪”才是中國傳統(tǒng)文化的高峰和東方特色，只有“禪”的回歸才能帶領(lǐng)我們在“文化全球化”和“后殖民主義批評”的時代走向日益縮小的“地球村”。

二、關(guān)于該書的一些疑問和思考

（一）傳統(tǒng)文化的保護問題需予以重視

日本的尺八音樂讓西方學者聽到了禪意，而中國的民間音樂（包括北京民間佛曲）卻讓人覺得有點吵。這讓我們反思，與中國相伴千年，對中國傳統(tǒng)文化烙下深刻烙印的禪意是否被我們忽略？

我們當今的音樂不應背離中國傳統(tǒng)音樂的本性和傳統(tǒng)，丟棄中國傳統(tǒng)音樂中曾蘊含的禪意，盲目、全面的照搬西方音樂的一切，只有不斷挖掘中國傳統(tǒng)音樂內(nèi)在的精神氣質(zhì)，抓住傳統(tǒng)音樂的根，才能創(chuàng)作出更具有中國氣質(zhì)的音樂，在文化多元的時代背景下走向世界。

（二）思維局限的問題

如果把禪宗的思想看做一種文化，那么受其影響而形成的音樂（如文人音樂）則具有了禪宗的“靈魂”。而影響中國的文化不只佛教的禪宗文化，還有佛教的其他文化，如律宗，以及道家、儒家、甚至玄宗思想的影響。“不同文化給了各自的音樂不同靈魂”，他們一起構(gòu)成大的中國傳統(tǒng)音樂的框架，而當我們聽到一部分中國音樂，而指責它沒有禪意，筆者認為是不合理的。多元文化并存的現(xiàn)象是普遍的。我們應當跳出自身的局限，客觀的看待多元文化現(xiàn)象存在的合理性。

在田青先生看來，禪是新古典主義的核心，它融入了中國文化的各個層面，在音樂方面尤其深層次的影響了中國人的審美。但筆者認為，中國的其他文化，如少數(shù)民族文化、市民文化以及其他宗教文化等都對中國音樂產(chǎn)生有影響。中國的傳統(tǒng)音樂是多種文化相互作用的結(jié)果，禪宗只是眾多因素之一，卻不能代替全部。

三、結(jié)語

在21世紀的今天，后殖民批評浪潮席卷全球。“它指向殖民者撤退之后，第三世界依然存在西方中心的現(xiàn)象”，且“東方人往往以西方這個他者的東方想象來重塑自己，從而使自己的面貌受到遮蔽?！雹蹫榱说挚谷蛭鞣交澜缯纬霈F(xiàn)了各民族國家都紛紛強調(diào)民族文化身份的現(xiàn)象。這使我們不禁反思，中國的民族文化身份是什么？禪是唯一的中國音樂的審美標準嗎？

在中國歷史上，的的確確禪宗對音樂及其他文化領(lǐng)域產(chǎn)生了深遠的影響。田青先生思考的這一點并不是毫無根據(jù)的。禪宗“明心見性”和“簡約”的智慧也深深印刻在中國音樂單旋律的長線條和意境深遠的韻味里，并在中國悠久的歷史長河中留下了大量的彌足珍貴的文字和音符。要創(chuàng)作真正屬于我們本民族的音樂，則要深挖我們本民族文化的根，在吸收和借鑒西方的作曲理論的同時，從自己本民族留下來的寶貴傳統(tǒng)里汲取養(yǎng)分。

注釋：

①自1938年10月，毛澤東在中共六屆六中會議提出“民族形式”、“中國作風和中國氣派”的主張以來，中國各地的文藝工作者對于民族形式問題以及如何繼承民族遺產(chǎn)問題已展開了討論。

②沈洽：《音腔論》，《中央音樂學院學報》，1982年第04期。

③宋瑾：《傳統(tǒng)音樂產(chǎn)品“走出去”的保值問題》，《云南藝術(shù)學院學報》，2013年第04期。

參考文獻：

[1]田青.禪與樂[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2012.

[2]沈洽.音腔論[J].中央音樂學院學報，1982，（04）.

[3]宋瑾.傳統(tǒng)音樂產(chǎn)品“走出去”的保值問題[J].云南藝術(shù)學院學報，2013，（04）.