《藍(lán)色狂想曲》幾個(gè)有趣的錄音版本

周旭

在《藍(lán)色狂想曲》具有歷史意義的“實(shí)驗(yàn)性”首演之后，唱片廠商立刻注意到其巨大的商業(yè)價(jià)值，因此這部作品在1924年6月，也就是首演后四個(gè)月就被勝利公司錄制成唱片發(fā)行。由于當(dāng)時(shí)的78轉(zhuǎn)唱片播放時(shí)間所限，這只是一個(gè)縮減版本（約九分鐘），但這是最早且最為忠實(shí)地反映《藍(lán)色狂想曲》原始演出形式的一個(gè)版本。這個(gè)錄音不但保留了格羅菲為這部作品最早編寫(xiě)的配器，而且演奏者也是首演時(shí)的原班人馬——格什溫親自彈奏鋼琴，而這部作品的促成者、號(hào)稱“爵士之王”的保羅·懷特曼則擔(dān)任指揮。

這個(gè)版本由于年代和錄音技術(shù)的限制，音響效果不佳，但是格什溫的鋼琴和作品一開(kāi)始時(shí)單簧管演奏家羅斯·格爾曼極具表現(xiàn)力的演奏都給人印象深刻（據(jù)說(shuō)那段著名的單簧管滑音最早就是由他提出來(lái)的）。和很多演奏自己作品的作曲家一樣，格什溫對(duì)鋼琴部分的處理相當(dāng)自由，在速度變化銜接等方面顯得十分自然和舒展，毫無(wú)局促做作之感。由于這個(gè)版本是為保羅·懷特曼的樂(lè)隊(duì)量身定做，而懷特曼的樂(lè)隊(duì)是一支主要演奏搖擺樂(lè)的早期爵士樂(lè)隊(duì)，規(guī)模比正規(guī)管弦樂(lè)隊(duì)小得多，因此和現(xiàn)在通常聽(tīng)到的版本相比，這一版本的管弦樂(lè)部分頗覺(jué)單薄，樂(lè)隊(duì)的整體表現(xiàn)力也不夠強(qiáng)，顯得較為生硬，且過(guò)于依賴個(gè)別樂(lè)器演奏者的表現(xiàn)。不過(guò)，由于它更多地保存和體現(xiàn)了二十年代爵士音樂(lè)及樂(lè)隊(duì)的真實(shí)風(fēng)貌，所以也不失為一個(gè)了解這部作品的珍貴版本。

隨后的1927年，勝利公司再次錄制了這一作品（同樣是九分鐘的縮減版本），錄制技術(shù)的改善使這一版本的效果要好一些。除此以外，格什溫還于1925年錄制了一個(gè)紙帶錄音的鋼琴版本。以上這些錄音，均早已轉(zhuǎn)錄為CD發(fā)行，所以目前在市場(chǎng)上不難找到。

謝伐斯曼（A. Tsfasman）的名字，現(xiàn)在幾乎已經(jīng)被人遺忘，但他卻是二十世紀(jì)三十年代蘇俄爵士音樂(lè)的先驅(qū)者之一。和在美國(guó)的同行相比，不少早期的歐洲爵士音樂(lè)家都受過(guò)正規(guī)而全面的音樂(lè)教育，甚至出身名門(mén)（如阿瑟·尼基什之子米恰·尼基什），因此這批音樂(lè)家不但能夠扎根于爵士音樂(lè)，也能夠很輕易地“跨界”到古典音樂(lè)領(lǐng)域。

謝伐斯曼畢業(yè)于莫斯科音樂(lè)學(xué)院，是布魯門(mén)菲爾德的弟子、霍洛維茨和巴雷爾的同門(mén)師弟。早在二十世紀(jì)二十年代中期，謝伐斯曼就組織了自己的爵士樂(lè)隊(duì)，并錄制唱片和電臺(tái)節(jié)目，到了三十年代后期，謝伐斯曼已經(jīng)成為全俄最有影響力的爵士樂(lè)隊(duì)領(lǐng)導(dǎo)者之一。雖然官方對(duì)于爵士音樂(lè)的發(fā)展似乎采取了相對(duì)寬容的態(tài)度，但是爵士音樂(lè)并不見(jiàn)容于當(dāng)時(shí)的主流文化圈，所以這個(gè)時(shí)期爵士音樂(lè)在蘇俄的發(fā)展空間十分有限，從目前能見(jiàn)到的唱片來(lái)看，當(dāng)時(shí)蘇俄的爵士音樂(lè)家雖然創(chuàng)作了一些很有個(gè)性的作品，但是為數(shù)很少，且多數(shù)曲目都改編自美國(guó)的爵士音樂(lè)。

謝伐斯曼的藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)則十分廣泛，在組織爵士樂(lè)隊(duì)演出的同時(shí)，他也勤于音樂(lè)創(chuàng)作和鋼琴演奏。三十年代到四十年代初期，他就創(chuàng)作了一系列鋼琴改編曲以及一部鋼琴和爵士樂(lè)隊(duì)的協(xié)奏曲，在這些超前于時(shí)代的作品中，他整合了爵士音樂(lè)的一些元素，體現(xiàn)了強(qiáng)烈的個(gè)人特色，其華麗的風(fēng)格和頗為艱深的技巧甚至可以讓人聯(lián)想到十九世紀(jì)的某些鋼琴改編作品，可惜這些作品沒(méi)有得到廣泛流傳。謝伐斯曼也是最早引進(jìn)格什溫作品的俄國(guó)音樂(lè)家，早在三十年代他就將格什溫的歌曲改編為鋼琴曲，并且是在蘇聯(lián)演出《藍(lán)色狂想曲》的第一人。

隨著二戰(zhàn)的爆發(fā)和戰(zhàn)后形勢(shì)的變化，很多爵士音樂(lè)家都改行或淡出舞臺(tái)，謝伐斯曼也轉(zhuǎn)向了輕音樂(lè)的創(chuàng)作，這種情況直到五十年代末期才有所改觀。隨著文化氣氛的寬松，大量西方藝術(shù)家來(lái)到蘇聯(lián)舉辦音樂(lè)會(huì)和美術(shù)展覽，從格倫·古爾德到班尼·古德曼，各種演出令蘇聯(lián)聽(tīng)眾大飽耳福；同時(shí)，蘇聯(lián)本國(guó)藝術(shù)家的演出曲目也得以拓展：這一時(shí)期格里高利·金茲伯格的曲目單上便出現(xiàn)了格什溫的前奏曲，《藍(lán)色狂想曲》也重新出現(xiàn)在音樂(lè)廳。在“旋律”公司2010年出版的一套唱片中，就包括了謝伐斯曼和由羅謝德斯特溫斯基（Gennady Rozhdestvensky）指揮的蘇聯(lián)國(guó)立管弦樂(lè)團(tuán)合作錄制于1960年的版本。在這一錄音中，謝伐斯曼的演奏可謂十分精彩，不但充滿了想象力，技術(shù)上也游刃有余，毫無(wú)困難，展示了老一輩俄派鋼琴家的功力和對(duì)作品的深刻理解，尤其是在作品中大量Rubato（自由速度）的處理上富有韻味，給人以深刻的印象。不過(guò)，相對(duì)于謝伐斯曼的表現(xiàn)，當(dāng)時(shí)還很年輕的指揮家和樂(lè)隊(duì)卻似乎略遜一籌，也許是因?yàn)椤敖鈨觥辈痪?，所以?duì)這部作品的風(fēng)格把握不夠，演奏也顯得不盡如人意。

由于我手頭資料有限，所以無(wú)從確證在這部作品的演出中，第一位同時(shí)擔(dān)任指揮和鋼琴獨(dú)奏的是誰(shuí)，但是就目前所見(jiàn)，最早做此嘗試的就是伯恩斯坦了。作為二十世紀(jì)重要的美國(guó)作曲家，伯恩斯坦的創(chuàng)作思想和藝術(shù)觀念也不能不受到格什溫等前輩作曲家的影響；作為受到更加良好的音樂(lè)訓(xùn)練的新一代音樂(lè)家，伯恩斯坦對(duì)于格什溫《藍(lán)色狂想曲》的音樂(lè)創(chuàng)作評(píng)價(jià)極高（雖然同時(shí)認(rèn)為它的結(jié)構(gòu)過(guò)于松散）。伯恩斯坦選擇同時(shí)擔(dān)任指揮和鋼琴獨(dú)奏，也許可以理解為他作為后輩音樂(lè)家向早年爵士音樂(lè)傳統(tǒng)表達(dá)致意的一種別致方式，畢竟在搖擺樂(lè)隊(duì)的時(shí)代，樂(lè)隊(duì)的領(lǐng)導(dǎo)者經(jīng)常是一邊演奏樂(lè)器、一邊指揮自己的樂(lè)隊(duì)的。

在1959年這個(gè)與哥倫比亞交響樂(lè)團(tuán)合作錄制的版本中，伯恩斯坦和樂(lè)隊(duì)都顯示了相當(dāng)純正的美國(guó)音樂(lè)趣味，爵士風(fēng)格更加濃郁。雖然伯恩斯坦并非專業(yè)鋼琴家，演奏的細(xì)節(jié)也不能算十分完美，但是其對(duì)這部作品的演釋仍然可圈可點(diǎn)，尤其是在對(duì)于樂(lè)隊(duì)的掌握和音樂(lè)的整體表現(xiàn)上，是很多非美國(guó)出身的指揮家和演奏者所不能及的。