社會需求背景下高校音樂專業(yè)民族器樂課程的優(yōu)化與整合

摘要：教育的目的在于培養(yǎng)能夠為社會創(chuàng)造價值的人才，因此高等院校學(xué)生培養(yǎng)計劃應(yīng)該適應(yīng)社會對人才的需求。如今，民族器樂已經(jīng)展現(xiàn)出了極大的市場潛力，與之矛盾的是高等院校民族器樂教學(xué)模式的落后。本文以社會對音樂學(xué)人才的需求為依據(jù)，提出了高等院校音樂專業(yè)民族課程優(yōu)化與整合的建議。

關(guān)鍵詞：音樂專業(yè) 民族器樂 課程優(yōu)化 課程整合

一、高校音樂專業(yè)民族器樂課程現(xiàn)狀

（一）高校民族器樂課程不被重視

縱觀中國開設(shè)音樂學(xué)專業(yè)的院校，普遍將課程分為主干專業(yè)課和器樂課兩類。也就是說，器樂課是作為一種隨便的選修課存在的。這就造成很多學(xué)生在選擇器樂課的時候，會選擇相對簡單的課程，而忽視了自我綜合素質(zhì)提升的訴求。也就是說，作為音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)生，更多地把時間花費在課堂上，學(xué)生只能用極少的時間學(xué)習(xí)器樂課程，即使選擇了一門器樂課，也不會有太大的興趣和動力去鉆研。這種情況，對于培養(yǎng)學(xué)生民樂方面能力以及綜合素質(zhì)的提高都極為不利。

（二）把學(xué)生關(guān)在課堂，忽視實踐訓(xùn)練

音樂學(xué)專業(yè)本身就是一門要求實踐性很強(qiáng)的學(xué)科，而器樂教學(xué)尤為如此。然而在我國，高校這一專業(yè)的課程模式依然采用單調(diào)的課堂教學(xué)，很少重視實踐能力的培養(yǎng)。一方面，實踐能力可以培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力，豐富學(xué)生的演出經(jīng)驗，在樂曲編排、實踐合作、舞臺表演等多方面都能夠得到鍛煉，忽視了實踐教學(xué)，將會造成學(xué)生只會紙上談兵，而進(jìn)行具體的表演、創(chuàng)作工作時，難以滿足社會的需求。另一方面，民族器樂本身就源自于民間，學(xué)生只有走出課堂，多到民樂的發(fā)源地去采風(fēng)，才能從神上對民族器樂有更好的了解。

（三）培養(yǎng)模式單一，忽視學(xué)生個性發(fā)展

可以說，目前國內(nèi)所有高校的音樂學(xué)的課程設(shè)置都是基本相同的，像其他專業(yè)一樣，把所有學(xué)生聚集到一間教室，進(jìn)行單一化的課堂教學(xué)。但音樂學(xué)是一門可塑性很強(qiáng)的學(xué)科，不同的人對音樂有不同的理解。培養(yǎng)模式過于單一，不注重學(xué)生個性的培養(yǎng)，就很難激發(fā)出每名學(xué)生真正的才華。

二、民族器樂課程的優(yōu)化與整合

（一）全面優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)

1.增加民族器樂的教學(xué)時間。民族器樂能力的培養(yǎng)關(guān)乎學(xué)生綜合能力的提升，是理應(yīng)得到高等院校重視的。巧婦難為無米之炊，想優(yōu)化民族器樂的教學(xué)模式，具備足夠多的教學(xué)課時是最基本的。我國早在春秋戰(zhàn)國時期就有了高山流水的故事，民族器樂經(jīng)過2500年的積累和沉淀，已經(jīng)深深融入到中華民族的血液中，成為中國傳統(tǒng)文化中重要的一部分，并且在世界音樂史上都占有重要的地位。而在當(dāng)代，當(dāng)民族器樂走向世界舞臺后，也迅速風(fēng)靡全球?？梢哉f，中國民族器樂無論從歷史地位、藝術(shù)價值還是從當(dāng)代大眾審美的角度上說，都有資格同現(xiàn)代音樂課程一樣，在音樂教學(xué)主干課中占據(jù)一席之地。因此，高校應(yīng)當(dāng)將民族器樂當(dāng)做一門更重要的學(xué)科，在進(jìn)行課程設(shè)置時增加教學(xué)時間。

2.優(yōu)化民族器樂的教學(xué)內(nèi)容。首先是在理論課程中增加民族器樂的樂理教育。中國的民族器樂發(fā)展至今，經(jīng)歷了一個曲折且漫長的過程。在這個過程中，民族器樂的一代代傳承者們通過不斷地積累和總結(jié)，使得民族器樂理論日益豐富起來，形成了屬于我國音樂歷史寶貴的結(jié)晶，對于我國民族器樂進(jìn)一步發(fā)展起到了重要作用。樂理課程中要包含我國民族器樂歷史、民族器樂基本理論等內(nèi)容，這樣能夠幫助學(xué)生更好地理解我們民族器樂的內(nèi)涵。其次是減少理論課程，增加更多的實踐訓(xùn)練。只有將在學(xué)校所學(xué)到的知識轉(zhuǎn)化為美妙的音符，音樂學(xué)教育才有意義，高等學(xué)校課程設(shè)置必須以培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力為目的。因此，在課程設(shè)置上，將一部分理論課程改為器樂編配、舞臺表演、多人合奏等主題的實踐課程，通過更多這樣的課程，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)民樂的興趣，培養(yǎng)學(xué)生適應(yīng)社會需求的能力。第三方面就是開設(shè)民族器樂應(yīng)用相關(guān)課程。鑒于民族器樂在其他行業(yè)得到廣泛應(yīng)用的情況，高校有必要有選擇地開設(shè)民族器樂應(yīng)用相關(guān)的選修課。比如結(jié)合民族器樂選修影視音樂制作、游戲背景音樂制作等，培養(yǎng)學(xué)生把音樂知識應(yīng)用于各行各業(yè)的能力。

（二）選取適應(yīng)民族器樂發(fā)展特點的教學(xué)方法

1.采用中西結(jié)合的教學(xué)模式。我們生活在一個多元化的時代，中西音樂文化的碰撞越來越激烈。二者不但存在相互競爭，也在相互借鑒。尤其是當(dāng)今中國民族器樂已經(jīng)走向世界，這對于中國音樂人才對中西器樂的理解和掌握能力提出了更高的要求。因此，在單獨的民族器樂課程教學(xué)之外，要進(jìn)行中西結(jié)合教學(xué)模式的探索和實踐?，F(xiàn)在很多高校的課程中已經(jīng)有類似于《中西器樂》之類的結(jié)合中西器樂元素的課程，這是中西結(jié)合的第一步。但目前這類課程還是局限于二者的對比，在學(xué)習(xí)器樂的時候還是各自獨立教學(xué)。要做到更好地融合中西民族器樂文化，發(fā)揮中國傳統(tǒng)民族器樂的價值，就需要培養(yǎng)將二者融合的能力。不論是“中為洋用”還是“洋為中用”，對于民族器樂專業(yè)的學(xué)生來講都是一種能力的磨練。具體教學(xué)中，可以將“新民樂”中比較有代表性的作品引入課堂，同學(xué)生一起分析這些作品在融合西方音樂元素中所采用的具體方法，教學(xué)過程中根據(jù)課程需要，穿插一些小的練習(xí)，以讓學(xué)生能更深入地理解中西器樂以至中西音樂文化融合的內(nèi)涵。民族器樂作品在世界范圍的影響力也證明，中國民族器樂未來在國際市場將會有更廣闊的發(fā)展。傳統(tǒng)器樂進(jìn)軍國際市場，是傳播，更是交流。培養(yǎng)中西兼修的音樂人才，符合現(xiàn)代社會人才需求。

2.開闊視野，采取多元化教學(xué)模式。傳統(tǒng)的課堂教學(xué)模式教學(xué)方法再高明，終究有一定的局限性，這種局限性使音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生很難得到理想的能力提升，民族器樂課程教學(xué)尤其如此。因為我國的民族器樂是多種多樣的，每個地區(qū)都有其獨特的地方文化，而這些地方文化正是當(dāng)?shù)孛褡迤鳂氛Q生的根源，想要學(xué)好民族器樂，就必須更好地了解這些文化，開闊自己的視野，豐富自己的閱歷。所以，要帶領(lǐng)學(xué)生走出傳統(tǒng)課堂，身臨其境地感受各地民族器樂所在地的音樂文化。一方面，要讓學(xué)生走出課堂、走出校園，經(jīng)常組織學(xué)生到民間采風(fēng)，去其發(fā)源地直接體驗民族風(fēng)情，感受當(dāng)?shù)孛駱肺幕Ａ硪环矫?，也可以定期邀請民間藝術(shù)家到學(xué)校跟學(xué)生進(jìn)行互動交流，把其多年實際的表演經(jīng)驗和對民族器樂的理解同學(xué)生進(jìn)行交流。而這種方式既可以改變枯燥的教學(xué)模式，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，又能夠讓學(xué)生直接、鮮明地體驗到民族器樂中蘊含的民族特色。要讓學(xué)生明白，音樂是以情感表達(dá)為主，而尋找民族器樂情感元素最好的辦法就是了解它的文化源頭。

（三）培養(yǎng)具備音樂個性的人才

音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)生，同業(yè)余的音樂愛好者有本質(zhì)的區(qū)別，作為專業(yè)的音樂人，僅僅會模仿演奏別人的樂曲是不夠的。一千個讀者有一千個哈姆雷特，每個人都有自己對音樂的理解方式。所以要依據(jù)學(xué)生不同的特點，有針對性地培養(yǎng)有不同個性的人才。

首先，音樂教學(xué)必須要給予學(xué)生充分的思想自由，不能壓制學(xué)生心中每個匪夷所思的藝術(shù)火花，反而要對一些奇思妙想加以正確的引導(dǎo)和鼓勵。其次是創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。藝術(shù)是在不斷地探索和創(chuàng)新中得到發(fā)展的?！靶旅駱贰钡尼绕鹁褪敲褡迤鳂吩诋?dāng)代的一次經(jīng)典的創(chuàng)新。盡管有人認(rèn)為這種形式破壞了傳統(tǒng)民樂的純潔性，但不可否認(rèn)的是，這一改變的確讓更多人認(rèn)識并喜歡上了民樂。民族器樂之所以歷經(jīng)幾千年經(jīng)久不衰，一大原因就在于其不斷地發(fā)展與創(chuàng)新。在教學(xué)中要重視創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，在民族器樂教學(xué)課程中，給學(xué)生多做一些獨立創(chuàng)作之類的訓(xùn)練，如舊曲新編、新元素融合等。為了調(diào)動學(xué)生創(chuàng)新能力練習(xí)的積極性，可以開辦一些小型的原創(chuàng)競賽等。最后是因材施教。通過平時的表現(xiàn)、教學(xué)測評以及學(xué)生本人的興趣、特點等情況，在教學(xué)進(jìn)行到一定階段、學(xué)生對民族器樂課程有了基本的理解之后，對不同的學(xué)生分別進(jìn)行單獨的、有針對性的訓(xùn)練，引導(dǎo)學(xué)生選擇適合自己特點的民族器樂方向，以培養(yǎng)出個性鮮明，有創(chuàng)造力的民族器樂人才。

三、結(jié)語

中國民族器樂人才的需求日益增加，這對高等院校人才培養(yǎng)提出了新的要求。為了保證音樂專業(yè)學(xué)生在民族器樂領(lǐng)域有好的發(fā)展，高等院校就一定要結(jié)合社會對音樂專業(yè)學(xué)生民族器樂方向素質(zhì)的需求，有針對性地進(jìn)行課程的優(yōu)化和整合。這種課程是一種循序漸進(jìn)的過程，高校需要邊探索，邊改革，最終形成一套科學(xué)的民族器樂課程體系，最終達(dá)到為社會培養(yǎng)素質(zhì)全面的音樂人才之目的。

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