淺析中國古典舞基訓(xùn)與芭蕾基訓(xùn)的結(jié)合

肖 灑 （中南民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院 430074）

淺析中國古典舞基訓(xùn)與芭蕾基訓(xùn)的結(jié)合

肖 灑 （中南民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院 430074）

芭蕾舞集合了廣泛的世界性與深厚的藝術(shù)性，已經(jīng)擁有幾百年的歷史。它深諳人體運(yùn)動(dòng)規(guī)律的訓(xùn)練方法和獨(dú)特典雅的風(fēng)范特色，已經(jīng)成為了舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域的審美標(biāo)桿，被欣賞和借鑒。對(duì)于中國古典舞的基礎(chǔ)訓(xùn)練來說，芭蕾舞的科學(xué)訓(xùn)練方法具有參考性。如果將芭蕾的訓(xùn)練方法與自身的民族特征融合到一起，對(duì)中國古典舞的發(fā)展來說將是一件好事。

芭蕾；中國古典舞；基訓(xùn)；結(jié)合；實(shí)踐；共性；技術(shù)能力

《易經(jīng)》中曾有言道：“窮則思變，變則通，通則久?！弊鳛橐粋€(gè)擁有五千年文明的世界古國，中國人最不缺乏的就是變通的思想，中國古典舞亦是如此。雖然它具有著傳統(tǒng)的東方魅力和獨(dú)特的藝術(shù)神韻，但它終究還是具有局限性的。隨著古典芭蕾舞的引進(jìn)，中國古典舞也在變與不變之中仔細(xì)揣測，力圖達(dá)到一種完美統(tǒng)一的境界。

一、古典芭蕾基訓(xùn)與中國古典舞技術(shù)能力培養(yǎng)的關(guān)系

芭蕾舞為中國人所耳熟能詳?shù)淖髌纺^于《天鵝湖》《胡桃夾子》這些經(jīng)典，所以芭蕾舞藝術(shù)能夠在中國發(fā)展并逐漸被普及也是理所當(dāng)然。早在解放初期，例如《紅色娘子軍》《白毛女》這樣經(jīng)典的戲劇橋段就被編排成芭蕾舞，成為屬于中國芭蕾舞藝術(shù)的精品。芭蕾舞在我國雖然是舶來品，但是在經(jīng)過幾十年的不斷探索與創(chuàng)作過程中，芭蕾的基本審美標(biāo)準(zhǔn)也被移植到了中國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)之中。這不僅僅體現(xiàn)在不斷涌現(xiàn)的大量芭蕾舞蹈藝術(shù)人才和眾多經(jīng)典作品，還體現(xiàn)在了我國芭蕾舞的教育內(nèi)容中，將古典芭蕾基訓(xùn)中具備系統(tǒng)性、規(guī)范性和科學(xué)性的技術(shù)訓(xùn)練方法編入中國傳統(tǒng)舞蹈的必修課程中，是近些年來我國舞蹈院校普遍嘗試的做法，這種被中和了的訓(xùn)練方法不但具有西方科學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的訓(xùn)練體系作依托，還完美的將中西合璧的舞蹈思維理念呈現(xiàn)出來，是一種創(chuàng)新也是一種突破。

二、芭蕾技巧的理論借鑒

由上文所提到的古典芭蕾訓(xùn)練體系中的規(guī)范性、科學(xué)性和系統(tǒng)性三點(diǎn)來看，我國古典舞在訓(xùn)練技法與理念方面近來都借鑒了古典芭蕾訓(xùn)練體系的結(jié)構(gòu)特色。在中國古典舞的基訓(xùn)理論層面看來，“訓(xùn)練性、多樣性、典型性、新鮮性、科學(xué)性”是基本的五項(xiàng)原則。因?yàn)檫@五項(xiàng)原則完全能夠體現(xiàn)中國古典民間舞蹈的形神統(tǒng)一，體現(xiàn)它作為古典藝術(shù)存在的價(jià)值。而芭蕾在基訓(xùn)方面更強(qiáng)調(diào)基本技術(shù)，強(qiáng)調(diào)一種循序漸進(jìn)的訓(xùn)練方法。它首先從扶把開始，逐漸過渡到中間訓(xùn)練，從小幅度的基本動(dòng)作慢慢過渡到大幅度的高難度動(dòng)作練習(xí)，而且從扶把到高難度動(dòng)作中的每一個(gè)基訓(xùn)組合之間都有聯(lián)系，形成了一套完整流暢的系統(tǒng)。所以芭蕾的基訓(xùn)講究由淺入深、由簡至繁，這就是芭蕾基訓(xùn)的科學(xué)合理性，它是將舞蹈中的技術(shù)基礎(chǔ)與人體的運(yùn)動(dòng)法則有機(jī)的結(jié)合起來，體現(xiàn)了最為典型的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力。所以說從理論上來看，中國古典舞與芭蕾之間是存在相互借鑒關(guān)系的。

三、芭蕾基訓(xùn)的技巧借鑒

（一）肢體訓(xùn)練與肌肉線條的塑造

都說古典芭蕾的訓(xùn)練方法科學(xué)，就是因?yàn)榘爬僦袑?duì)肢體藝術(shù)的塑造最為直觀和動(dòng)態(tài)，是純粹的身體語言。所以芭蕾對(duì)肢體的訓(xùn)練要求很高，有些訓(xùn)練方法甚至是稱得上挑戰(zhàn)人類極限的。作為幾百年的舞蹈藝術(shù)，它科學(xué)合理的訓(xùn)練方法對(duì)于中國古典舞的基訓(xùn)是具有極高價(jià)值的。借鑒芭蕾的肢體訓(xùn)練，不但可以提高舞蹈演員的肢體語言表現(xiàn)能力，還能夠塑造完美的肌肉線條，更加符合東方人對(duì)于舞蹈藝術(shù)的線條審美感。利用古典芭蕾基訓(xùn)中“開、繃、直、立”的訓(xùn)練模式可以幫助中國古典舞演員加強(qiáng)肌肉線條、美化形體規(guī)范，讓演員顯得更加挺拔和優(yōu)雅。另外，長期系統(tǒng)的古典芭蕾訓(xùn)練還能讓人體的運(yùn)動(dòng)肌肉彈性與力量得以提高，使肌肉的橫斷面更加豐富，線條更加清晰，充分體現(xiàn)形體美感。這一切都符合中國古典舞中所要求的“意無窮、神有形”的意蘊(yùn)特色。所以“人體形體美”作為中國古典舞的一大追求與信仰，必須需要通過芭蕾舞這樣更科學(xué)的基訓(xùn)方法來得以實(shí)現(xiàn)。

（二）加強(qiáng)舞蹈技能

在中國古典舞種所謂的技能就是跳、翻、轉(zhuǎn)、滾等。這些極富特色的表現(xiàn)形式是構(gòu)成中國古典民間舞蹈程式化中的一部分。當(dāng)然在古典舞的基礎(chǔ)技巧上還會(huì)加入各個(gè)名族的舞蹈風(fēng)格與技巧來強(qiáng)化地方特色。古典芭蕾也是如此，它也非常強(qiáng)調(diào)各種技術(shù)動(dòng)作與技術(shù)能力，尤其是轉(zhuǎn)與跳躍的基訓(xùn)。在古典芭蕾中，例如平轉(zhuǎn)、揮鞭轉(zhuǎn)這種跳躍技巧是基訓(xùn)中必須掌握的，它們都運(yùn)用到了變幻多樣的腳位，形成了小跳、中跳及大跳組合，這些鍛煉舞蹈演員旋轉(zhuǎn)及彈跳能力的芭蕾技巧也是中國古典舞基訓(xùn)中最為需要的。比如說朝鮮族舞、傣族舞中的“平轉(zhuǎn)”，新疆舞中的“跪轉(zhuǎn)”。這些民間舞蹈中的旋轉(zhuǎn)需要很強(qiáng)的平衡感，而芭蕾基訓(xùn)恰好提供了這樣一種重心訓(xùn)練法，它是一種教會(huì)人在處于直立狀態(tài)下如何保持身體重心穩(wěn)定性與平衡感的一種芭蕾基訓(xùn)方法。比如說：雙手扶把，一位擦地，隨即展開身體的各個(gè)部位，在擦地的過程中掌握重心，為隨后的動(dòng)作做好準(zhǔn)備。在擦地過程中找到身體的重心點(diǎn)之后，開始單腳四位轉(zhuǎn)、五位轉(zhuǎn)到最后的雙腳平轉(zhuǎn)。這種單腳到雙腳的平轉(zhuǎn)訓(xùn)練要循序漸進(jìn)，逐漸增加轉(zhuǎn)的速度，并在能夠掌握技巧與身體適應(yīng)后增加難度，變化和提高旋轉(zhuǎn)的力量。

古典芭蕾基訓(xùn)的技術(shù)技巧對(duì)中國古典舞的技巧發(fā)揮幫助很大，例如傣族舞蹈中“低空展翅加旁腰移動(dòng)轉(zhuǎn)”的旋轉(zhuǎn)技巧就利用到了古典芭蕾中的阿提求轉(zhuǎn)與平轉(zhuǎn)。它的主要作法是在3點(diǎn)到7點(diǎn)之間橫向移動(dòng)，從右轉(zhuǎn)到左，全腳著地，再向8點(diǎn)邁左腳，扣右腳，然后雙腳碾轉(zhuǎn)一圈，并且依照要求反復(fù)旋轉(zhuǎn)。這種傣族舞的旋轉(zhuǎn)技巧不斷的運(yùn)用到了舞者的旁腰平腳平移，所以說從這一個(gè)動(dòng)作就可以看出，古典芭蕾中的旋轉(zhuǎn)技巧是中國古典舞的技巧基礎(chǔ)。在基于芭蕾的平轉(zhuǎn)與阿提求轉(zhuǎn)訓(xùn)練且掌握垂直旋轉(zhuǎn)重心后，就可以加入中國古典舞的表現(xiàn)形式與道具，將這種古典芭蕾的旋轉(zhuǎn)技術(shù)完美的融合于民族舞蹈中。

（三）藝術(shù)表現(xiàn)力及綜合能力的提升

長久的芭蕾基訓(xùn)能夠提高中國古典舞的藝術(shù)表現(xiàn)力，這是得益于古典芭蕾中眾多經(jīng)典的肢體語言與舞蹈美感中所展現(xiàn)出的豐富細(xì)膩的情感表達(dá)。雖然古典芭蕾與中國古典舞二者所展現(xiàn)的文化、信仰與情感不盡相同，但卻是這樣不同的情感認(rèn)知與歷史文化背景讓兩個(gè)異域民族的舞蹈表現(xiàn)形式融合在一起，反而還迸發(fā)了新的生命活力與藝術(shù)美感，升華了中國古典舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力。

而古典芭蕾基訓(xùn)是可以全面提高中國古典舞蹈演員的綜合能力的。通過一項(xiàng)旋轉(zhuǎn)訓(xùn)練我們就可以看出，古典芭蕾基訓(xùn)具有相當(dāng)?shù)姆€(wěn)定性與協(xié)調(diào)性，幾乎所有的旋轉(zhuǎn)技巧都是直立外開的，這一轉(zhuǎn)向的旋轉(zhuǎn)練習(xí)就可以鍛煉古典舞演員的旋轉(zhuǎn)能力，演員通過開范兒到單一旋轉(zhuǎn)再到復(fù)合旋轉(zhuǎn)，可以很快的適應(yīng)表演中各種旋轉(zhuǎn)舞姿的具體應(yīng)用。所以，芭蕾舞中的旋轉(zhuǎn)基訓(xùn)對(duì)于中國古典舞的技術(shù)訓(xùn)練來說是相當(dāng)有益的，因?yàn)閷?duì)于中國古典舞來說，旋轉(zhuǎn)是能夠抒發(fā)舞者感情的一種表達(dá)形式，沒有優(yōu)秀的旋轉(zhuǎn)技巧，舞者幾乎就不能表達(dá)情感，使得舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力大打折扣。在維族獨(dú)舞《巴郎》中，舞者通過舞蹈來展現(xiàn)巴郎對(duì)巴郎鼓的愛不釋手，這其中就有一段巴郎捧起巴郎鼓連續(xù)旋轉(zhuǎn)以表達(dá)喜愛之情的橋段。舞者要持續(xù)進(jìn)行長達(dá)20秒的高速旋轉(zhuǎn)，這也是維族舞蹈中的特色，即通過旋轉(zhuǎn)來表達(dá)角色情緒。這種技巧對(duì)舞者的綜合控制能力要求是極高的，它不僅需要舞者能夠保持松弛的心態(tài)，還需要舞者在那一刻帶有豐富的情緒，從冷靜松弛到情緒火熱，從慢板到高速平轉(zhuǎn)，無論從心理還是肢體，對(duì)舞者都是一種考驗(yàn)。所以像這種難度較高的技巧類動(dòng)作，舞者如果不能具備扎實(shí)的旋轉(zhuǎn)技巧以及綜合控制能力，是不可能詮釋出作品的內(nèi)涵的。

四、結(jié)語

在創(chuàng)建之初就借鑒古典芭蕾基訓(xùn)體系是我國古典舞能在近幾十年來發(fā)展較快的原因之一。在不斷的借鑒、學(xué)習(xí)、實(shí)踐與修正過程中，中國古典舞已經(jīng)逐漸擁有了屬于自己的一套獨(dú)立的基訓(xùn)體系，它已經(jīng)能夠從局部到整體、從單一到復(fù)合去完善中國古典舞基訓(xùn)的科學(xué)性與系統(tǒng)性。當(dāng)然，古典芭蕾的基訓(xùn)體系還是有許多其他舞種所無法比擬的優(yōu)勢，如它對(duì)于骨骼及韌帶的拉伸、對(duì)肌肉力量的訓(xùn)練等。這就說明中國古典舞在借鑒古典芭蕾基訓(xùn)的過程中還僅僅只是掌握了形式與手法方面的皮毛，對(duì)于其訓(xùn)練理念與背后的科學(xué)依據(jù)方面的研究依然還有待深入。

[1]劉中穎．古典芭蕾舞訓(xùn)練方法與民族舞蹈的技術(shù)能力培養(yǎng)方法研究[D]．中央民族大學(xué),2011．

[2]張寅．芭蕾基訓(xùn)對(duì)中國古典舞教學(xué)體系形成的影響[J]．神州民俗,2012（4）．

[3]劉行．中國古典舞基本功訓(xùn)練體系問題研究[D]．東北師范大學(xué),2013．

肖灑（1985年5月），女，漢族，湖北襄陽人，助教，武漢音樂學(xué)院舞蹈表演與教育專業(yè)學(xué)士，主要從事舞蹈基本功教育研究。